每回逛IKEA（宜家家居）總是被裡頭五花八門、繽紛多元的房型打中心嗎？縱使IKEA讓你能夠試躺，甚至試睡，不過要在公眾場合上演好夢一場，臉皮太薄的朋友想必好是羞赧，但現在IKEA幫你實現這項願望，讓在IKEA睡一晚不再只是夢想！

來自北歐瑞典的IKEA，在2018年時選在品牌發跡地阿姆胡特小鎮打造首間飯店IKEA HOTELL，讓人從裡到外完整切實感正統北歐風房間，不過現在不用飛出國，因為全亞洲首間「IKEA快閃旅店」（IKEA pop-up hotel ）終於亮相台北，並且有別於大多數飯店同房型的營運模式，此次品牌攜手黃子佼、魏如萱等名人藝術家，打造9間不同風格的特色房型，讓人體驗舒適臥室空間外，更可以徹底舒壓享受一夜好眠。

先前曾開設百元商店掀起話題的IKEA，這回攜手位於台北捷運雙連站附近，坐落民生東路一段上的優美飯店合作，從設計到完工共花費5個月時間，將商務旅店改頭換面，轉變成擁有多款特色房型的新潮旅店。身為全台唯一IKEA pop-up hotel，快閃旅店於9月25日至11月30日期間限定登場，因應不同生活型態對臥室的需求，IKEA pop-up hotel精心規劃包含新婚夫妻、同性伴侶、風格男、風格女、收藏家、新手爸媽、寵物飼主、一家大小、新鮮人共9種房型。

9種房型滿足多種生活型態需求

「新婚夫妻Just Married」讓空間多點浪漫，這個房間選用許多自然材質與色系的家具家飾，像是原木、藤製品等，從床框、地毯、床邊桌到吊燈的設置，包括充滿植物的小角落，都是為了營造度假與浪漫的氛圍。而收納是維持臥室空間以及夫妻和諧的重要幫手！因為空間不大只有九坪，選用一整面開放式的收納層架能同時兼顧龐大的收納量卻讓空間不會顯得擁擠。

「同性伴侶Same-sex Couple」讓空間多點LOVE，這間房間原始設定為作息且生活習慣天南地北的兩個人提供共居方案，例如採用兩張併在一起的單人床，可以有點距離避免因作息不同睡眠被打擾但也可以緊密相依；個性井井有條的一方可以使用IKEA經典的PAX衣櫃，整齊收納衣物與配件，奔放的另一半可以使用吊衣桿，展示多元的穿搭收藏。室內的閱讀角落以及展示空間與風格充分展現即使生活習慣不同也可以住得很隨心所欲。

「風格男Stylish Men」讓空間多點變化，邀請到身份橫跨多領域的黃子佼操刀設計，佼哥選用大紅色的轉角沙發床成為空間亮點使用上也富有彈性，椅凳下還能有額外的收納空間。此外也運用巧思讓生活充滿變化，牆面的展示架放置他喜愛的黑膠唱片，每天都可以面對自己喜愛的音樂收藏。背後的牆面有一整座的收納櫃，有很足夠的收納空間但又不會覺得很擁擠。

「風格女Empowering Women」讓空間多點光芒，採用柔和裸色系讓人覺得心情愉悅，還有能放鬆伸展做瑜珈的角落。更選用IKEA與英國設計師Tom Dixon合作設計的床組，可以依照需求加上邊桌換上床頭板，富有質感且獨特優雅，享受生活從臥室開始。

「收藏家Sophisticated Collector」讓空間多點喜好，作為一位收藏家，收來的本就不該藏起來，IKEA讓家就是你的私人藝廊。牆上的掛鉤搭配收納組合及展示架，在有限的空間內提供充足的收藏空間，讓你的喜好不僅是收納，更是一門藝術。

「新手爸媽New Parents」讓空間多點品質，邀請到新手媽媽魏如萱規劃，這裡有嬰兒床、尿布更換台、摺疊地墊打造實用的育兒空間；有著單椅與充滿設計感立燈的舒適小角落，是魏如萱特別選的，既是放鬆的角落，也是半夜餵奶的好空間。

「寵物飼主Caring Pet Owner」讓空間多點療癒，避免毛小孩心血來潮的叛逆，好清洗、耐抓的家具家飾是這個房間的設計要點，但又要同時兼具設計感。除了床頭櫃特別設置了貓抓板以及貓咪最喜歡躲藏的休息空間，上方靠近天花板還特別用IKEA的畫框壁架搭了軌道，讓貓咪能跳上跳下，整個房間都是牠們的遊戲室。

「一家大小Happy Family」讓空間多點樂趣，IKEA認為兒童是全世界最重要的人，遊戲與互動是親子很重要的活動之一，所以一進門的獨立區域規劃了一個孩子的遊戲空間，兒童的桌椅、玩具小廚房之外，還有足夠的收納櫃，讓家長可以在這一區跟孩子一起互動玩耍，但又同時保持整潔。裡面是睡覺的空間，除了舒適的雙人床，還有一張專為成長中孩子設計的延伸床，能隨著身高調整長度，睡到180公分都沒問題！分開睡，又不會分隔太遠，大家都能一夜好眠。

「新鮮人Freshman」讓空間多點方法，就算經濟尚未完全獨立，也能用自己負擔得起的好價錢盡情佈置一番。這間房型能讓四人入住，有共同聚會空間，可以討論課業或是聊聊八卦，窩回上下舖也能保有獨處小空間；空間不大但有充足收納空間，女孩們的衣服跟化妝品都能好好收納。

身份橫跨主持、寫作、音樂創作、設計等多領域的黃子佼，以他獨到的品味與對生活的質感堅持，為此次快閃旅店打造專屬成熟男人獨享的低調質感臥室；至於已經晉升新手媽咪的娃娃魏如萱則負責設計親子共享的臥室，透過選品的互相搭配，讓自己與家中小寶貝能充分享受親子時光，充滿驚喜的跨界合作，也讓人期待屆時呈現的模樣。除了9間風格房型外，快閃旅店二樓則設定為展示空間，從9月25日下午四點開放消費者入場參觀，三樓則提供實際入住體驗。

目前快閃旅店從9月9日下午兩點開放線上報名，只要你是宜家卡卡友就有資格申請，登入後可以選擇想入住的房型、日期，並分享入住的理由即完成申請，而團隊將從申請者中選出最具創意且獨特的入住理由免費入住！

IKEA pop-up hotel

地址：台北市民生東路一段28號

開放民眾參觀期間：2019.09.25  16:00-20:00

2019.09.26～2019.11.30 週一至週日11：00～20：00

報名申請點此 https://hotel.ikea-event.tw/

via IKEA

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節，2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島， 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出，還能參與賽車，輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻，《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔？好玩的背後又有哪些策略？

由落日飛車主唱國國（曾國宏）主理的夕陽音樂，聯手新媒體藝術團隊涅所未來（NAXS STUDIO），於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡，國國化身鎮長「曾國勇」，許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人，更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗，4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

平衡後的遊戲設計，未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機，涅所未來藝術總監馮涵宇說，最早是在2021年中下旬，財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消，後決定改製線上版，其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」，將歌仔戲作品轉成虛擬版本，而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇，落日飛車巡演停擺，為了讓公司保持能量，也藉機做實驗性嘗試，國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

當時虛擬音樂節仍為稀少，馮涵宇看過比較類似的案例，是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作，在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會，「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法，是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容，和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說：「第1屆花最多心力的是在『平衡』，想辦法在有限的時間和資源裡，做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因，除了落日飛車的音樂本就有復古元素，在成本有限的狀況下，復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然，最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」，但欠缺遊戲感；於是進一步隱藏滑鼠，以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍，取大眾「最簡單可上手」的平均值。

美學定調也花了一段時間，由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」（覆蓋到立體模型上的平面圖像），再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說，原本想往「醜」或「kiang」的方向走，但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」，也有點Low-Poly的味道，「那個感覺像是，你要講一個笑話， 其實笑話並沒有設計得多精巧，只是因為你很勇敢，真的把它講出來了， 所以你最厲害。」

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果，還將音樂人真實頭像與3D角色結合，當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開，「我心裡面真的有一個心情：現在是流行這種前衛的設計？原來設計要做成這樣才屌是不是？」但他後來發現許多曾經認為好看的設計，時間久了反而顯得有點「糗」，反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說：「我們走一個『雋永』的風格。」

遊戲性+故事　給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後，其實原本國國並沒有續辦的打算，但馮涵宇希望能繼續嘗試，加上觀眾迴響不錯，雙方討論後決定續開第2屆，更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說，舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體，兩者本質本就不同，因此有必要做出差異化，而遊戲就是很大的關鍵。他說，發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等，最終定案賽車其實來自一連串巧合，一來賽車本就在提案裡，二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望，國國便順勢邀請何A參加，並擔任「代理鎮長」的重任。

何A首先以玩家身分重新審視，「參加過的人一定會有一些疑問，這個小鎮到底在玩什麼？它在講什麼故事？然後接下來就是，要怎麼跟其他 線上音樂節做區分？」他發現，講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同，因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面，觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋，電玩會在開頭與結尾播放動畫，讓玩家明瞭自己「完成了一件事」，「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天，並非可以在線上逛好幾個月，必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立，此次因應賽車有車隊需求，加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族，玩家可選擇要加入哪個家族，透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分，最終在家族與個人都會選出贏家，並觸發新劇情。而何A則在此基礎上，協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款，「一開始就知道這些東西會很龐大，所以決定用模組化的概念，但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋，設計從「四驅車」的方向發想，也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等，且會附上一張對稱的貼紙，於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙，且每款貼紙都包含多張圖像，讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想，分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象，武器也依照家族特性，依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

「我後來寫故事線的時候，就是看了你的圖，想說很有fu啊！」何A接過話，為了讓大眾快速認識3大家族，他分別發想了punchline，來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」，如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」，靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說，線上體驗需要目標感，賽車之外再加入故事，會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定，每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」，分別為不同家族站台，而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

虛擬音樂節能有商業模式嗎？

除了賽車，第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋，《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊，第一比照線下音樂節，透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收；第二則是IP延伸，有別於其他音樂節，《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少，因此就有各種變現潛力，且能突破音樂節期間限定的營收模式。

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子，其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶，因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作，這次還與王希文合作，為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外，馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」，邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長，負責策劃主題概念與部分lineup，藉此拓展國際能見度與多元受眾，讓音樂節持續保持新鮮感。

也因為第2屆多了商業模式的考量，第1屆的遊戲系統並不適用，必須砍掉重練。馮涵宇說，第1屆其實是用「網頁」在玩，透過「雲端渲染」（Cloud Rendering）技術，在雲端上的伺服器進行遊戲運算，並即時串流至玩家的網頁中，雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求，但因技術尚未普及，服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣，需要先下載遊戲檔，雖然主要是商業模式上的考量，但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面，端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦，但是現階段⋯⋯會有畫面啦，但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

聊到這裡何A接著說，每每想到有趣的點子，就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應，「他也是很會溝通，他會說：我覺得你這個建議真的很棒，我們也很想實現，可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼？像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄，或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是，現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票？」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A：「沒有你（觀眾）的話，現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節，早就不只是有點困難，但正因為現階段還很困難，才有更新更多的創意值得期待。

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

_{文｜張以潔　圖片提供｜夕陽音樂、涅所未來}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

2025米蘭設計週於4月8日至13日舉行，Aesop二度以「感官合作夥伴」的身份共襄盛舉。繼2024年用香皂搭起一間店，向1970年代的「貧窮藝術」（Arte Povera）運動及激進派團體Superstudio致敬後，Aesop這次在米蘭端出什麼樣的體驗？

今年Aesop同樣將自家產品融入作品，將「厄勒俄斯芳香護手霜」化為塗料融入互動裝置，並結合當代舞蹈表演、手部按摩儀式等，邀訪客穿梭米蘭聖卡蜜內教堂（Chiesa del Carmine），展開一場滋養感官的旅程，並從中探索建築、文化與感官的交會。設計週期間，Aesop位於米蘭的4間店舖也將共同化身敘事舞台，透過陳列與視覺故事，將教堂內的敘事延伸至城市各處。

護手霜融入塗料，構築「第二層肌膚」

設於教堂祭衣間內的大型裝置《第二層肌膚 The Second Skin》，是Aesop此次創作的最大亮點。對Aesop來說，肌膚作為人體最大的器官，既是邊界、也是介面，更像是一張圖譜，承載了生命經驗的點滴，而《第二層肌膚》正是向肌膚的三重功能——保護、感知、調節——致意之作。

《第二層肌膚》造型呼應米蘭建築中典型的優雅入口意象，在教堂中既是空間內外的分界，也成為肌膚的象徵，歡迎訪客入內遊走探索。有趣的是，Aesop巧妙在裝置的建築語彙中融入護膚哲學，將2024年新推出的「厄勒俄斯芳香護手霜」化為芳香砂漿，包覆於牆體構面之上。

芳香牆面、水滴聲響、當代舞作，打開多重感官

步入《第二層肌膚》，映入眼簾的是覆滿牆面的砂質有機紋理，不時有水波般的光影映照在牆上，像是濕潤肌膚上的細閃光澤；溫柔佔領嗅覺的是厄勒俄斯迷人的丁香氣息；耳邊聽見的是水珠墜落的清脆聲響，在靜謐空間中串起引導前行的節奏。

路徑的終點是一座隱密的內殿，展示由烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）舞者金娜榮（Nayoung Kim）帶來的舞作，演繹一場關於身體與沐浴的詩意儀式。

重啟五感的庇護之境

為了讓人們暫時放下展會的喧囂與人潮，Aesop也以美國作家黛安．艾克曼（Diane Ackerman）的著作《感官之旅》（A Natural History of the Senses）為靈感，縝密安排從教堂入口、穿越迴廊、祭衣間到戶外庭院的一系列感官體驗，牽引訪客進入靜謐、冥想與專注的內在狀態，喚醒源於身體意識的本體感知（proprioception）。體驗以「芳香休憩膠囊」作結，受邀來賓將能在此體驗米蘭設計週獨家的「厄勒俄斯手臂按摩」儀式，帶著被滋養的感官重回展會的熱鬧當中。

Aesop《第二層肌膚 The Second Skin》

展期｜2025.04.08－04.13，米蘭設計週期間

地點｜Chiesa del Carmine, Milan, Italy