顛覆刻板印象的美!義大利插畫家Alessandra De Cristofaro溫暖筆觸下的日常異想世界

跳脫世俗「美」價值!義大利插畫家Alessandra溫柔筆觸 連結日常生活的夢幻異想世界

筆觸溫暖、畫風繽紛可愛,這正是義大利插畫家Alessandra De Cristofaro 作品最大的特色,藝術家將女生生活日常入畫,有時是一個真實的場景、有時欲訴說跳脫世俗的價值,不變的是,Alessandra 希望透過畫作告訴所有女孩們:「舒服做自己」。近期日系保養品牌 SEXYLOOK 的最新系列,便邀請到 Alessandra 重新詮釋女孩心中的話語,聯乘推出西西里鮮調限定禮盒,不僅外觀設計精美,更讓收禮者感受到滿滿的特別心意。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Alessandra 曾就讀博洛尼亞美術學院,以優異的成績畢業,作品曾被美國3X3和插畫家協會漫畫和卡通年鑑中收錄,曾刊登在如The New York Times等各種出版物上,現在她將在主力放在雜誌、兒童繪本和廣告工作。在獲得這些顯赫的成績前,Alessandra 其實也和我們一樣,經歷過不少內心世界的挫折及波折。


 

會開始作畫的契機,是因為當時腿部受了傷,不便行走的情況下以畫畫來打發時間,但後來逐漸康復之後,畫畫的習慣也跟著留了下來。對 Alessandra 來說,畫畫能夠帶著她逃離每天千篇一律的世界,當時的 Alessandra 還在就學期間,畫作內容大多圍繞著學校相關的人事物,透過不斷持續鑽研與努力,這位年輕藝術家終於找了自己的定位,在此之前,她從沒想過有一天畫畫會成為職業。

 

 

她的畫中,有不少女性角色出現,但最多的還是在演繹自己。喜歡把細節入畫,捕捉了某個當下的情緒:看著窗外觀星的寧靜神情、在雨中撐傘獨行、獨自練習瑜珈的女孩;各種姿態的描繪傳遞了、強烈的情緒感受。雖然有些讀者認為 Alessandra 的插畫表現出憂鬱的一面,但藝術家卻未對此感到排斥,反而巧妙地回答:「這世界如果沒有黑暗,便沒有光明。」。

 

不走華麗路線的 Alessandra,正因為這樣的「寫實」風格,讓更多女生覺得自己的內心柔軟的一塊被聽到、被呵護到了,也是此次 SEXYLOOK 邀請她來為全新限量禮盒創作的主要原因:重新詮釋女孩心中的話語。

 

SEXYLOOK 與 Alessandra 共同攜手推出5種不同的女孩的形象,各種心中OS透過插畫來呈現,每一個女孩的美不應只是刻板印象中的白與瘦等常見觀點,擁有健康、自然的肌膚及不造作的個性,更是一種對美的詮釋。

 

SEXYLOOK 極美肌 X Alessandra De Cristofaro 限量禮盒開箱!

 


還沒看到內容物,鮮亮的檸檬黃盒子外觀已經相當奪目,再搭配 Alessandra 所畫的小插圖,收禮的人應該會感到會心一笑,緊接著看到盒上的「西西里的美麗異想」字樣,立刻猜到這款面膜是以水果調為基底,讓使用者在這個夏天的尾巴,感受清爽的活力、並準備好迎接季節轉換之際可能面臨到的皮膚缺水問題。

 

 

打開盒子後,映入眼簾的是滿滿Alessandra的插畫,包含各種身形、姿態的女生樣貌,要讓女孩們自己定義自己的美。當然,「SEXYLOOK西西里鮮調限定禮盒」的內容物也是誠意滿滿,包含2盒西西里酵素補水鮮調面膜(檸檬口味)、2盒西西里酵素淨白鮮調面膜(葡萄柚口味)、西西里女孩環保手提袋及一張精美可愛的西西里名片小卡。

 

 

除了限定禮盒外,聯名商品還包含「西西里女孩表情紙膠帶」以及「西西里美立異想環保飲料袋」,女孩們可以將紙膠帶黏貼到筆記本上,展現自己的美麗宣言;飲料提袋則是呼應環保風潮,讓女孩們在做自己的同時,也能為環境盡一份心力。現在單筆消費滿NT$699就會送紙膠帶一卷;消費滿899即可獲得環保飲料袋一個。

 

 

相信應該會有不少人好奇面膜的使用方式,SEXYLOOK 西西里鮮調面膜有兩種口味,葡萄柚口味是針對暗沉肌使用;檸檬口味則是針對乾荒肌使用。面膜盒的背後有清楚標示使用步驟,只要將STEP 1跟STEP 2加進盒內充分攪拌均勻即可使用,塗抹臉上等待20-30分鐘,最後面膜會漸漸凝固成膠狀,再輕輕將其撕下來,臉部就會回到彈潤飽水的狀態。
 

 

中秋節不想再收(送)月餅、柚子了嗎?挑一盒SEXYLOOK限定禮盒做為伴手禮吧!送禮者一次將滿滿心意全包裹在裡頭,收到禮物的人想必也會因為可愛又深富意義的插畫和誠意十足的內容物感到相當窩心呢!

 

文字:Stephanie Hung

校稿:Clair Chen

All Images by Stephanie Hung、SEXYLOOK、Alessandra De Cristofaro

Via SEXYLOOK

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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