筆觸溫暖、畫風繽紛可愛，這正是義大利插畫家Alessandra De Cristofaro 作品最大的特色，藝術家將女生生活日常入畫，有時是一個真實的場景、有時欲訴說跳脫世俗的價值，不變的是，Alessandra 希望透過畫作告訴所有女孩們：「舒服做自己」。近期日系保養品牌 SEXYLOOK 的最新系列，便邀請到 Alessandra 重新詮釋女孩心中的話語，聯乘推出西西里鮮調限定禮盒，不僅外觀設計精美，更讓收禮者感受到滿滿的特別心意。

 

 

 

 

 

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Alessandra De Cristofaro（@aledecristofaro）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 29 日 上午 8:22 張貼

Alessandra 曾就讀博洛尼亞美術學院，以優異的成績畢業，作品曾被美國3X3和插畫家協會漫畫和卡通年鑑中收錄，曾刊登在如The New York Times等各種出版物上，現在她將在主力放在雜誌、兒童繪本和廣告工作。在獲得這些顯赫的成績前，Alessandra 其實也和我們一樣，經歷過不少內心世界的挫折及波折。

會開始作畫的契機，是因為當時腿部受了傷，不便行走的情況下以畫畫來打發時間，但後來逐漸康復之後，畫畫的習慣也跟著留了下來。對 Alessandra 來說，畫畫能夠帶著她逃離每天千篇一律的世界，當時的 Alessandra 還在就學期間，畫作內容大多圍繞著學校相關的人事物，透過不斷持續鑽研與努力，這位年輕藝術家終於找了自己的定位，在此之前，她從沒想過有一天畫畫會成為職業。

她的畫中，有不少女性角色出現，但最多的還是在演繹自己。喜歡把細節入畫，捕捉了某個當下的情緒：看著窗外觀星的寧靜神情、在雨中撐傘獨行、獨自練習瑜珈的女孩；各種姿態的描繪傳遞了、強烈的情緒感受。雖然有些讀者認為 Alessandra 的插畫表現出憂鬱的一面，但藝術家卻未對此感到排斥，反而巧妙地回答：「這世界如果沒有黑暗，便沒有光明。」。

不走華麗路線的 Alessandra，正因為這樣的「寫實」風格，讓更多女生覺得自己的內心柔軟的一塊被聽到、被呵護到了，也是此次 SEXYLOOK 邀請她來為全新限量禮盒創作的主要原因：重新詮釋女孩心中的話語。

SEXYLOOK 與 Alessandra 共同攜手推出5種不同的女孩的形象，各種心中OS透過插畫來呈現，每一個女孩的美不應只是刻板印象中的白與瘦等常見觀點，擁有健康、自然的肌膚及不造作的個性，更是一種對美的詮釋。

SEXYLOOK 極美肌 X Alessandra De Cristofaro 限量禮盒開箱！

還沒看到內容物，鮮亮的檸檬黃盒子外觀已經相當奪目，再搭配 Alessandra 所畫的小插圖，收禮的人應該會感到會心一笑，緊接著看到盒上的「西西里的美麗異想」字樣，立刻猜到這款面膜是以水果調為基底，讓使用者在這個夏天的尾巴，感受清爽的活力、並準備好迎接季節轉換之際可能面臨到的皮膚缺水問題。

打開盒子後，映入眼簾的是滿滿Alessandra的插畫，包含各種身形、姿態的女生樣貌，要讓女孩們自己定義自己的美。當然，「SEXYLOOK西西里鮮調限定禮盒」的內容物也是誠意滿滿，包含2盒西西里酵素補水鮮調面膜（檸檬口味）、2盒西西里酵素淨白鮮調面膜（葡萄柚口味）、西西里女孩環保手提袋及一張精美可愛的西西里名片小卡。

除了限定禮盒外，聯名商品還包含「西西里女孩表情紙膠帶」以及「西西里美立異想環保飲料袋」，女孩們可以將紙膠帶黏貼到筆記本上，展現自己的美麗宣言；飲料提袋則是呼應環保風潮，讓女孩們在做自己的同時，也能為環境盡一份心力。現在單筆消費滿NT$699就會送紙膠帶一卷；消費滿899即可獲得環保飲料袋一個。

相信應該會有不少人好奇面膜的使用方式，SEXYLOOK 西西里鮮調面膜有兩種口味，葡萄柚口味是針對暗沉肌使用；檸檬口味則是針對乾荒肌使用。面膜盒的背後有清楚標示使用步驟，只要將STEP 1跟STEP 2加進盒內充分攪拌均勻即可使用，塗抹臉上等待20-30分鐘，最後面膜會漸漸凝固成膠狀，再輕輕將其撕下來，臉部就會回到彈潤飽水的狀態。
 

中秋節不想再收（送）月餅、柚子了嗎？挑一盒SEXYLOOK限定禮盒做為伴手禮吧！送禮者一次將滿滿心意全包裹在裡頭，收到禮物的人想必也會因為可愛又深富意義的插畫和誠意十足的內容物感到相當窩心呢！

文字：Stephanie Hung

校稿：Clair Chen

All Images by Stephanie Hung、SEXYLOOK、Alessandra De Cristofaro

Via SEXYLOOK

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 

坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」，將於2025年3月15日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地，與太平洋相望；現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域，未來將持續發掘花東在地的藝術能量，同時積極與國際藝術界交流，實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

源於美國東岸的夢想，在台灣東岸落地

「江賢二藝術園區」的構想，在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。

這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真——園區在深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助下逐漸成型；由江賢二與林友寒建築師一同構思園區樣貌，並在臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師協助下落成。

融於自然環境的藝術園區

規劃園區之初，江賢二便向林友寒提出自己的想法：「希望園區能充分發揮大自然的美，將整體環境融入設計，而不只是展示藝術品的空間。」因此，園區規劃首重自然地景，園內5棟建築皆依海岸山脈的坡度融入環境的紋理，建材與工法以低調的清水模混凝土為主，每一棟都引進自然天光。

林友寒表示：「江老師的作品本身就具有空間性，他並不需要別人的美學意見來設計『代表他的建築』。我們建築師的角色應該『隱形』，思考如何在台東自然生態環境中，用江老師的作品精神建構一文化公共藝術平台。」

雕塑作品化為建築，框景設計讓太平洋成畫

入園首先看到的「恭源接待中心」和「承翰館」（第三展覽廳），以江賢二雕塑作品〈13.5坪〉為原型打造，兩棟建築的屋頂採用他偏愛的耐候鋼，隨著時間的鏽蝕，將呈現深邃的紅棕色；量體稜角分明的輪廓，如落於山坡上的巨大岩石，成為迎賓最亮眼的主視覺。

步入造型與氛圍都似教堂的「承翰館」，瞬間便能感受到類宗教建築予人的神性，整座場館幾乎不見任何直角，燈光幽暗，僅有江賢二親自創作的大型燈飾〈天使的簽名〉、自天窗流瀉的台東陽光微微點亮室內，呼應著藝術家作品中的天光、蠟燭、《百年廟》系列裡的廟宇香火……各種形式、無所不在的「光」，也引導人們在此靜思。

〈13.5坪〉從雕塑正式化為建築之前，還有段有趣的故事——十多年前江賢二剛移居台東，就有以〈13.5坪〉為原型打造自宅的想法，但因建造難度高，久久找不到願意承接的建築團隊；多年後，林友寒為發想園區設計前往江賢二工作室參觀，看見角落的〈13.5坪〉便主動提出：「或許我們可以把它變成建築！」繞了個彎實現藝術家心中的願望。

位於兩座展覽廳——「信義館」與「勤誠館」——之間的「靜池」，透過水景與天色相映，牆面則特意融入框景設計，巧妙襯托出與園區相望的太平洋海景。江賢二特別在此規劃一張長椅，邀訪客在此面向大海，感受啟發其創作的光線、空氣、大海和植物；轉向另一面，則能靜賞《銀湖》系列畫作感受其中靜謐。

若「靜池」象徵啟發江賢二創作的外在環境，那位於勤誠館內的「冥想空間」則代表內在世界，這裡展出一系列貼近江賢二內心的小尺幅作品，邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。

從暗沈到多彩，回望藝術家不同生命階段的心境流轉

園區開幕大展《光、美與淨化》由現任日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生，及曾策劃臺東美術館《江賢二2022個展》的藝術家紀嘉華合作，從江賢二創作裡最重要的元素──光——展開敘事，劃分出三大切面：「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」，體現藝術家在不同生命階段的心境流轉。

談及江賢二藝術園區歷經十幾年籌備、終於對大眾開放的心路歷程，江賢二表示：「我一直認為完成作品後就是藝術家『退場』的時候，作品交由觀眾、評論家、策展人……去解釋和討論。」而這座藝術園區即是濃縮江賢二藝術生涯的重磅之作，凝練了他從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

深入參與園區建設的林友寒建築師則說，江賢二藝術園區是極其獨特的作品，「園區離它『生命的源頭』很近，藝術家仍健康在世、他的生活就面向這個場域，所有建築都和藝術家的作品有所呼應。」擔綱開幕策展、同時也是園區榮譽館長之一的南條史生也有同樣感想：「園區開啟了一個『歷史的起點』，這個場域有十幾年來江賢二創作與生活的軌跡，從今而後，訪客的參與將與園區共同寫下新的歷史篇章。」

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉台11線73號

開幕日期｜2025.03.15