女性究竟該是什麼樣子？端莊賢淑又或者乖巧可愛？對知名女演員林予晞來說，這道問題從來就沒有標準答案。今年出任第26屆台灣國際女性影展大使的林予晞，多數人對她最熟悉的莫過於在《我們與惡的距離》中的宋喬平一角，一句「可能是你比較勇敢吧！」將溫柔又堅定的形象展現得淋漓盡致，其實在這樣溫柔堅定的背後，是林予晞歷經了不同的角色轉換與人生體驗所累積而成，使她在過程中摸索出自己敢闖的生命原則，「哪裡有物化的可能我就往哪裡去。」。

在成為演員前，林予晞做過空服員，也做過幕後人員，現在則是多了攝影師的角色，面對每一個角色她從來不設限，也不認為什麼樣的性別就只能往哪個角色去，正因骨子裡這樣「不乖」的性格，讓她在探索之中找到自己的價值，也找到了為她人發聲的勇氣，或許這就是林予晞被選為本屆女性影展大使的最大原因，因為她內心自然散發出的溫柔堅定就像黑夜裡的明燈一樣，能帶著還禁錮在厚繭中而無法掙脫的人們一起跨越那道跨不過去的性別鴻溝。

女性平權運動從20世紀走到了今天，世界各地的人們仍在為這項問題而努力著；見證了近年Time’s Up與 #MeToo 運動，女性翻轉父權掌控、爭取權益的身影，今年台灣國際女性影展特以「控制」Beyond Control為主題，所要訴說的並非女性持續被社會刻板印象所控制，而是走過這段辛苦的荊棘路後，今時女性已經越來越能掌控自己的發聲權。

有趣的是，當影展主持人問到林予晞自己是否是個控制狂時，林予晞先笑著說「其實我就是個控制狂」，這句話一聽之下可能讓人感到有些詫異，但她緊接著解釋，「我的控制就如同我對攝影的態度這件事情一樣，有想要傳遞的意義存在，是一種說話方式、表達自我的途徑。」。

從小到大林予晞特別不喜歡被管束，自認不可能是個控制狂；但年紀越大才發現，正因為對自己對「控制」的強烈在意，竟也莫名地往這個角色更靠攏了些。她坦言，自己與一般人並無不同，會期望自己獲得好的名聲、好的獎項，雖然從沒想要控制過這件事情，但說到底卻非常期望這件事情能夠發生的，「人生真的很矛盾」；而或許這就如社會想要控制女性的樣貌與身體一般，控制的人感到無法解脫，被控制的人也痛苦不已，對立總是在無限的輪迴中盤轉，卻忘了只要意念一轉，往往就是解放彼此的出口。

一起從厚繭中掙脫出來

Q：常有人說女性就應該要端莊、優雅，妳自己認為女性應該要是什麼樣子？

A：與其說女人應該要是什麼樣子，我覺得可以回到最初的問題：我們身為人應該怎麼樣？面對多道人生課題時，我常常先想到的不是「如果我是一個女性我會怎麼做？」而是「我身為一個人會怎麼做？」，所以我覺得在探討這些標籤前，都可以先回到「身為人應該要怎麼做」的這個問題上，只要想通了，就不會一直被女性或男性的標籤所綑綁著。

至於女性是否應該要端莊？應該說這是每個人的選擇，我想要做一個端莊的女性活在這世界上也很好，可是我想要做一個不羈的女性的話也是我自己的選擇，每個人都可以做自己喜歡的樣子，但我們不該去評斷選擇的人怎麼樣，也不該去評斷那些做出叛逆形象的女性怎麼樣，這就是我認為最後可以到達的狀態。

Q：常有人說女性主義是製造兩性間的對立，妳自己怎麼看？

A：其實大家在探討兩性問題時，很多時候自己會被困在裡面，迎面而來的就是「女性主義自助餐」、「女權自助餐」這些詞彙的出現，進而就會有一種厭女的氛圍出來，一旦這種氛圍越來越高漲，就很難繼續和彼此溝通。事實上，在女性權益的爭取上是非常需要男性的幫助，有男性才有女性，有女性才有男性，我覺得這兩件事情應該是要同時被討論。

Q：妳認為該如何鼓勵女性主動將自己的故事、聲音說出來？

A：我覺得觀點相當重要。就目前為止歷史上能留下、紀錄的大多是男性的觀點居多，而女性的觀點反而難被留下來，所以人家經常在說history，什麼時候herstory才能被慢慢看見呢？因此，我認為女性從業人員、女性記錄者、女性說故事的人這件事情就變得相對重要，如果少了這些聲音與觀點，就會永遠地不完整。我們該如何教育下一代培養情感教育，這件事情我覺得是沉重的議題，但應該要輕輕的說，所以透過影像、對話、故事來隱約的說。

Q：身為一個影像創作者，妳認為攝影之於妳有著什麼樣的意義存在？

A：攝影對我來說是一種說話的方式、表達自我的途徑，但卻是透過隱約的方式傳遞出來。事實上，生活中不少情況下「話不能直接講」，而我認為女性面對這樣的窘境卻又特別明顯，但遭遇到這樣的情況時，該怎麼表達自己？都不該講嗎？選擇遷就又或者do something，畢竟衝撞並不是我所習慣的事情，我開始思考自己在這條路上還能做些什麼，於是攝影就變成我對外發聲的一個途徑，甚至像是一種拐騙，拐騙大家進來看看，因為我有藏匿訊息在裡面。

Q：面對大家的審視與檢視，該如何專注自己內心的聲音、堅定的走下去？

A：其實我一開始有尷尬病，就像大家對我的稱讚會讓我手足無措，但我後來慢慢發現被稱讚的危險性就是被評論的危險性，一旦你接受了別人的稱讚，等於要接受別人對你的批判。好比今天我看到了留言，有人寫到「予晞你很美、很有才華」，我接受了也當真了，但下次又看見留言中出現「我真的覺得她不怎麼樣」時，我卻又受了傷。

 
 其實這些都是很虛無的，因此我認為實作的力量特別重要，每天每天地去練習技術，好比你知道這工藝怎麼做、車子怎麼開、引擎怎麼修、腳踏車怎麼騎，我覺得這就是非常重要的事情，這就是實作的力量。有了這些實作的力量與能力，我覺得就不會被那些虛無飄渺的事情所困住。

Text：Stephanie Hung

All Images by 台灣國際女性影展、林予晞 Allison Lin臉書

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。