藝術以各種形式滲透人們生活，從居家細節開始著墨，為生活注入更多美學靈感，盡展居者卓然品味。Crate and Barrel 2019秋冬新品以「家如其人Art of living」為主題，強調商品的獨特性與設計感，向自然借物，將石化木、瑪瑙、火山灰岩等稀有石材，或滿載各地文化的特色圖騰化作展現風格的家飾商品，並受到秋冬時裝秀的潮流趨勢啟發，將北歐設計中的溫潤線條與時尚元素融入本季家具創作中，提高家具採購比例，讓愛好展現個人特色的消費者有更多高辨識度的風格選擇。此外，在商品類別上，不僅新增寵物系列，還與美國知名皮件品牌FRYE合作，推出一系列的酒吧、調酒配件聯名商品。

 Crate and Barrel新商品設計部副總Sebastian Brower 表示：「身處在後現代主義時代，消費者更注重個人意識與想法的展現，在居家空間上，我們發現消費形態已轉向渴望能展現個人風格的飾品，因此本季商品重點將以旅行中所探尋到的收藏品為概念，著重商品的獨特性、個性化與設計感，使用罕見的材質讓家飾品更顯稀有，讓人萌生立即擁有的珍藏感，每項物品都像是從各國蒐羅回來，且充滿異國風情與個人回憶的飾品。」。

隨著季節轉移，人們起居的重心回歸室內空間，Crate and Barrel將「家」視為生活態度的延伸，更是生活中所有美好事物的累積總和。2019年秋冬新作將「家」作為舞台，居者作為主角，以Crate and Barrel專擅的俐落現代風格，交疊上季節的濃郁色調，取樣豐富的異材質，詮釋各式當代生活樣貌。秋日苦甜色、寶石礦物色、鏽蝕氧化色，與自然質樸的陶土藤竹、回收玻璃結合，打造出手工感強烈的籐編籃、花瓶、異國風圖騰織品或是獨特造型商品；受到20世紀中期北歐風格啟發，承襲設計精神裡，重視材質、講究工藝、崇尚自然與注重功能等特性，以沉穩的靛藍為主調，搭配木褐、黃銅、石灰等色彩，連結木頭、石材、玻璃、鐵件等材質，並使用幾何圖形重複堆疊，成就優雅中帶有奢華氣息的家具家飾商品。

順應當代都會生活，侷限的空間坪數更強調個人風格、實用機能和配置運用，像是不刻意劃分居家空間區域，利用可延伸的質感餐桌，規劃出一個娛樂、餐飲、工作皆能使用的共同空間，在家具選購上，可運用子母桌、邊桌、C型桌取代茶几咖啡桌，利用模組化層架增加垂直收納空間，活用有置物設計的沙發與床架、兼具休憩與睡眠功能的沙發床、備餐與用餐皆可使用的廚房中島，以及可取代床邊桌、玄關桌、料理台等重型家具的酒吧推車。

此外，配色與視覺感也是影響空間廣窄的兩大要素，小空間在選色配置上，牆面和地毯以淺色為佳，將高彩度顏色、季節新色留給重點或是配飾類家具；餐桌、茶几等大型家具可用圓桌取代方桌，因為圓桌沒有尖銳的角度，易於融合在所有居家風格中，或是選擇穿透性佳的玻璃桌面或金屬線材的桌、椅腳，增加地板可視面積，最後在材質選擇上，則可利用輕奢華感的皮革、天鵝絨、大理石來彰顯居者的獨特品味。

via Crate and Barrel

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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