丹麥國際珠寶品牌Pandora 以全新品牌定位出發，於9月12日至9月22日在華山文創園區中1A館舉辦「#WhatDoYouLove粉紅體驗展」，以三大主題Passions．People．Places喚起人們心中所愛，不論是深埋在心的熱情愛好、別具意義的鍾情對象、或是充滿回憶及啟發自我的地方，隨著 Pandora 的引領，一步步探索真正的自我，大膽地向世界表達對人、事、物的熱情，一起為愛發聲。

Pandora透過鮮明的粉紅體驗展將全新品牌形象及2019秋季珠寶系列完美呈現，全場以一直存在於Pandora DNA裡的粉紅色為主題，傳遞著粉紅色不僅是一種顏色，它更是一種態度，是親切、有個性、玩味，甚至是大膽無懼的，而這也代表了現代女性的百變多樣。「#WhatDoYouLove粉紅體驗展」將為大眾開啟一趟「不一樣的粉紅之旅」，一起探索既多樣又充滿無限創意的概念空間，為所愛的一切發聲。

以粉紅色為主題│  Pandora演繹各式粉紅態度

丹麥國際珠寶品牌Pandora以收集故事及回憶的Moments串飾手鏈聞名全球，帶起輕珠寶配戴熱潮。多年來Pandora作為聆聽者陪伴每位女性紀錄回憶、收集故事，一顆顆串飾串成毎個人獨一無二的回憶錄。2019年秋天，Pandora不僅要陪伴女性珍藏生命歷程，更要鼓舞女性戴上一件件代表自己鍾愛事物的珠寶，探索、點燃生命中的熱情，大方自信地展現自我，將毎個人深藏的多樣個性及個人態度展演於日常造型。

每個人都具有各種不同的面貌，而Pandora多樣的珠寶將襯托、挖掘多面的我們。一如總被定義為浪漫甜美的粉紅色，其實也能是直率有型的搖滾粉紅、明亮活潑的熱情粉紅、勇敢堅毅的個性粉紅。展覽中將再次定義粉紅，呈現與以往不同的品牌風格，同時也透過粉紅色傳遞愛的力量，喚起所有人內心深處的粉紅DNA，展演屬於毎個人不同的粉紅面貌。 

#WhatDoYouLove  │ Pandora邀您探尋心中所愛

「愛」是最廣義也最具深度的告白，Pandora以「#WhatDoYouLove」為名的主題展覽，希望邀請大家以各種方式，找尋心中所愛。佇立於華山園區的粉紅建築，是Pandora的粉紅樂園，更是大家探尋自我的夢幻綺境，穿過Pandora皇冠O造型入口，即被搶眼的粉紅球池吸引，彷彿回到孩童時期的無憂，想起內心的熱情與夢想。

緊接著登場的是Passions．People．Places三大主題區，依照不同主題帶領參觀者尋找心之所愛。場內裝飾的霓虹吉他、摩托車代表著對夢想勇往直前的追逐，此時的粉色不是浪漫無知，而是對未來的無限憧憬，及自信的表達自己。而「示愛電話亭」及「心之所向地圖」則讓參觀者透過互動裝置的體驗過程感受、挖掘更多愛的面向，為愛發聲。

同時也展出Pandora秋季珠寶新品， 提供豐富的造型搭配靈感。現場更特別販售Pandora品牌雞蛋糕、漸層粉紅冰棒及手調咖啡等飲品，搶眼吸睛的裝置物及限定餐點將於9月12日正式對外開放。 

Pandora #WhatDoYouLove粉紅體驗展

展期： 2019年9月12日至9月22日

時間：平日12:00-18:00 / 假日12:00-19:00

地點：華山文創園區中1A館

Via Pandora

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL