《地下狂熱趴》（Beats）故事源自導演的成長經驗，勾勒已遠去的1990年代蘇格蘭電音場景。當時保守黨政府制定的公共秩序法，讓公權力得以干涉人們聽音樂的自由，阻止人群聚集。散發躁動因數的黑白攝影，急需宣洩的青少年以藥物、電音和性，冒著犯法的危險與政府對幹，是青春的抗議也是對虛無的逃逸。

《黑鏡》大導演布萊恩威爾許（Brian Welsh）和奧斯卡大導史蒂芬索德柏聯手打造，一個關於友情、冒險、反叛及群聚青年的故事，展現出英國次文化與解放叛逆，成為2019年鹿特丹影展最強口碑片。

這是一部關於兩個青年大膽追尋夢想的電影，也是一封寫給喜愛銳舞音樂樂迷的真情書，它完美結合青春冒險與懷舊情懷，成功刻劃主角們銳舞音樂的狂熱與激情，尤其兩位主角截然不同的性格，更是全片亮點的所在，絕對可以引起樂迷的強烈共鳴，如果你是喜愛《猜火車》愛好者，《地下狂熱趴》保證能夠帶你一起嗨到最後，絕對要列入今年必看影片清單的第一名。本片具備相當風格化的剪輯及定格，以及搭配會使耳朵懷孕的高能電影配樂，甚至在兩位青年的角色上具備深度挖掘及激發。

繼承《猜火車》靈魂「銳舞」文化席捲英國

90年代中期的蘇格蘭小鎮，時值「銳舞」文化席捲英國，一對個性迥異的哥倆好，正處在轉大人的年紀，一個即將搬到新城鎮，迎接更美好的生活，另一人則獨自留在小鎮，面臨一個不穩定的未來，兩人決定在最後一個夜晚，偷走家人的現金，闖進一個無政府狀態的地下社會，度過一個永生難忘的狂歡派對….

1994年的蘇格蘭，那是節拍音樂非法的年代。小鎮少年史班納和強諾兩人無所事事，唯一的興趣就是偷偷收聽地下音樂電台。即將搬家面對新生活的強諾對未來感到迷茫，與罪犯哥哥同住的史班納則希冀從音樂找到自我認同。

死黨倆渴望叛逆與歸屬感，兩人決定在各奔東西之前的那個夏天，最後一次參加非法的地下音樂派對。賀爾蒙爆棚的自由冒險，脫序演出為反政府的體制衝撞，各種衝突一觸即發。電音節奏作為青春的背景音樂，在熱血中銘刻永生難忘的友誼。

導演的話

《地下狂熱趴》故事的靈感來源？

我一直在致力於想要發展一個90年代時期的故事，是關於電子音樂和自我發現的故事，這一切的機緣開始於大約五六年前，我在英國倫敦的布什劇院，看到了劇作家基蘭‧赫里（Kieran Hurley）的同名舞台劇《Beats》，對這個劇本深深著迷，我覺得這個故事忠實呈現當時沒有話語權的我，同時也闡述了個人經歷，又非常具有文化特色，這個故事具有一定的普遍性，在加上可以激起那個時代成長者的共鳴，也可呈現我的成長之地，眾多吸引我的誘因融合在一起，於是我找來劇本的創作者基蘭，一起花了五年的時間，將本來以個人成長為主軸的故事，發展成多角色的電影。

如何將個人成長故事發展成多元角色的電影？

我們蒐集了許多相似背景的人和資料，包括我個人周遭的許多角色，都出現在電影中強諾和史班納周遭。此外，我們試圖呈現這個非法狂歡派對的重大之夜，對於青少年成長的個人層面而言，是個意義非凡的重要時刻。

為何決定用黑白攝影？

我個人非常喜歡這部電影，對我而言，如同一段記憶，就像從過去的回憶剪貼簿，抽取一小段章節，我也覺得使用黑白攝影手法，更能提昇質感，我想創造一個神話的感覺，運用黑白攝影我覺得看起來很酷。

為何找來奧斯卡名導史蒂芬索德柏的參與？

幾年前，因為史蒂芬‧索德柏看過我執導的戲劇《黑鏡》第一季第一集《你的全部人生經歷》（The Entire History of You），電影開拍之前我們曾聯繫過，他那時剛好觀看了90年代的電影《瘦皮猴外傳》（The Rat Pack），我向他提起剛好在製作以90年代為背景的電影作品，但在金錢和製作過程中遇到些許困難，沒想到他非常樂意支持，並跟隨我擔任監製，讓我能順利完成《地下狂熱趴》這部作品。

via 聯影電影

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。