今年秋天規劃好要到哪裡走走了嗎？就到「國境之南」屏東看台灣設計展吧！2019台灣設計展特別以《超級南-超級南方‧非常台灣》為主題，集結台灣一流的策展人才，打造全世界最大、最有屏東味的設計超市。主展區在屏東市台糖縣民公園，衛星展區則有屏東菸葉廠及勝利星村創意生活園區，展期從10月5日至10月20日，快趁著微涼的天氣揪朋友到屏東走一趟！

方序中操刀主視覺

今年台灣設計展主視覺邀來方序中設計，出身於屏東東港的他，結合本屆設計展以超級市場的概念貫穿，超市本身便是一個將生活所需歸納整理的空間，經過包裝與分類後上架提供給顧客。主視覺標誌設計「SS」(Super South)象徵輸送帶，將屏東原產物經過超級化的輸送過程，運送上架讓屏東產業升級，符號標識的連續聚集與擴散，象徵屏東源源不絕的資源與美好。

另外方序中提出：「主視覺不只是單一化的平面設計，更加入了人物與環境的關係」，因此創造出三款結合屏東在地物產特徵創造出「超級南」的品牌視覺個性，並邀請台灣最生猛的設計師廖小子揮毫主標題，展現台灣南部人的生猛創造力，希望藉由幽默詼諧的視覺，從線上網路話題延燒至線下展場視覺衝擊，呈現屏東充滿野性又鮮活的一面。

開箱超級市場設計展區

不過2019台灣設計展怎麼逛？先從主展區逛起吧！主展區台糖縣民公園，是由朱志康空間規劃團隊所策劃，將台灣人熟悉的台味「超級市場」搬進2000坪的展場空間內，而環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術，就像遊樂場裡的雲霄飛車一樣帶來歡樂，讓展區搖身一變成為熱情的「超級南」設計超市。

雲霄推車 貫穿全場

團隊表示對屏東的記憶，多跟假期有關，到屏東常常都是因為放假出遊，來到熱情溫暖的屏東，帶著滿滿的快樂回憶回家。恰好對購物車也有同樣的情感，當空空的購物車，逐漸填滿，心裡也慢慢的滿足了起來，因此將兩種快樂記憶串聯起來，藉由「超級假期」雲霄推車這件裝置藝術， 來呼應超級南主題。

超級假期雲霄推車的軌道技術設計與製作，找到深藏在民間的雙龍園布袋戲團吳泳興團主操刀執行；照明設計師李其霖先生以義工身份擔任燈光顧問，利用常見的紙卡製作新的燈罩，將展場原有的單調日光燈管改造成為反射光源，變成具有設計感的暖色光源；建築師游耀洲也贊助了技術，給予專業指導。屏東縣政府盡力為策展人們張羅各項道具，減少成本，降低資源浪費，雲霄推車們在展覽結束後會再回到家樂福，變回購物推車繼續為民眾服務。

素材再利 友善環境

空間統籌朱志康認為展覽後續不能造成環境的負擔，所以這次使用的素材，有相當高的比例都是可以再度回收使用的。由於展覽只有兩周時間，在規劃初期就已計畫好所有使用物件的後續處理方式，推車、鷹架、馬達、軌道、引擎、輪胎、以及帆布等等，都已經安排好展覽結束後的去向了。

5大主題展覽、1家設計賣店

1、屏東西

由擅長以設計連結在地產業與日常生活的無氏製作負責人吳孝儒擔任策展人，主軸探討屏東特色產業，深入屏東這個台灣農業大縣，透過檸檬、鳳梨、香蕉、咖啡、可可、紅藜6種農產，帶領民眾探索屏東農業從傳統走向超級的脈絡，展區也涵蓋三大類「屏東學 – 超級農業區」、「屏東人 – 超級屏東人」以及「屏東選 – 超級選品區」。

「屏東西」藉太陽起落的東西方為名，象徵著日出而作日入而息，富有生命力的屏東農民，從設計的視角展現屏東風土野性與精緻科學，以及與城市生活文化延伸結合的精彩面貌，呼應設計展主題「超級南」、屏東人文資源與產業能量源源不絕的主題精神。

 
「屏東人」成就超級屏東的生活剪影

展覽從「屏東學」開始，展出屏東最具代表性的6種農產，逐一透視這些看似尋常的屏東農作，如何以生物科技、品牌規劃、設計包裝，到參與國際競賽，重新定義屏東品牌的特色。「屏東人」則以影片記錄了默默耕耘、成就超級屏東的在地人，請他們分享對這片土地的情感，他們的話語結合採集回來與農作相關的生活物件，不單是屬於屏東的質地，更象徵屏東農產的生活剪影，讓最樸實也最有感的屏東⼈⽂精神完整呈現。

「屏東選」透過設計轉化在地農產，呈現屏東農產未來式概念

走進具未來感的「屏東選」展區，這個屏東最超級的選物超市，透過設計轉化在地農產，呈現屏東農產未來式的概念。清透純白的陳列空間裡，透過賦予全新設計思考、概念性包裝設計等美學轉化，為精選在地優質農產品帶來新的想像與提案，重新建構大眾對生活美學、人文風格的認知。由樸實傳統走向精緻超級，這場結合農業、土地、美學、一體兩面的漸進體驗，運用設計思維梳理脈絡、轉化加值、重新串連設計觀點與地方產業，建構「屏東品牌」非常台灣、連接世界的嶄新價值。

2、屏動能

由中衛發展中心及桔禾創意張漢寧總監共同策劃，以屏東在地體育賽事、選手故事為主軸，表達屏東人的運動能量及競賽佳績，精彩呈現台灣運動用品的細膩設計是如何拚出屏東的運動動能！

「屏動能」展區共區分為五大主題場域，分別為視覺牆、大事記、運動產品展示區、運動故事區及創意生活區來呈現，展場主要採用鐵網材質，兼具視野穿透性與運動場域氛圍，輔以霓虹燈管塑造主視覺的搶眼張力；再運用展台高低連結運動時的地形起伏，除象徵選手跋山涉水的歷程，同時也代表MIT產品設計及製造過程的艱辛；最後由創意生活事業展現特色文化，看見國境之南生活風格。

3、屏東製

由工業技術研究院與高田設計沈琮祐總監策劃，從通路的角度對應屏東知名物產，透過五感體驗讓製造業走向觀光，呈現出看見屏東、來自屏東、體驗屏東三個場域的規劃，從中展現出屏東人的在地情與實在心，讓民眾透過參觀與互動體驗，一同探索觀光工廠。

展場以屏東在地四家觀光工廠為主：天明製藥農科觀光藥廠、台酒屏東觀光酒廠、萬寶祿酵素觀光工廠、鮮饌道海洋食品文化館等，結合招牌商品，以超市熱賣的商品設計，塑造「屏東製」的入口意象，結合「屏東地圖形狀」、「製」、「觀光工廠」成為大型裝置藝術，是身為屏東人及喜歡觀光工廠第一吸睛的拍照亮點。

4、屏東YA

由蚯蚓文化游智維總經理擔任策展人，藉由「轉換視角」，以全新的角度觀看屏東的每個景點、每件事，藉由文字故事的閱讀重新理解這片土地，打開對屏東的想像。
 

展覽中，所有屏東景點的名稱都被去除，只剩下空白，模糊了行政區域的界線，將已知答案轉成未知的空白。策展人試圖透過這樣的方式，讓來參觀的民眾都像個孩子般重新來了解屏東、體驗屏東。策展人以水文作為屏東景點的規劃路徑，挖掘在地文化故事，透過當地人的角度來敘述故事，期待以轉換不同的視角方向來表現在地故事與族群文化特色，呈現出屏東多采多姿的樣貌。

這裡有著屬於屏東的熱鬧。以往當我們走進超市都會聽到輕快的「歡迎光臨」，而在「超級南－設計超市」裡的「屏東YA」，這四個字被將以屏東族群的7種不同打招呼的方言所取代，以隨著人潮流動此起彼落的招呼聲，呈現屏東最熱鬧的一面。展區內琳瑯滿目的商品，最大特色就是屏東only，每一件都有自己的文化故事。

5、屏安村

由5% Design Action社會設計平台楊振甫博士擔任策展人，以屏東「安居樂業」為訴求，透過社會設計嘗試回應目前在「全齡共融、失智友善」的需求及挑戰，重新定義日常社區可看到的場景與人物，思考健康促進、青銀共創、失智症在地照護的全新可能。

展區結合現況與未來，透過呈現縣府與西勢村的優質全齡友善設計，例如屏東特有的「長者優先」小綠人號誌、守護長者的GPS定位屏安福、近年努力推動的國高中長照技職教育，進行「村民一日日常」的劇本規劃與展覽呈現。此外，更結合國內外創新案例，模擬未來全齡友善社區的新想像。

當逛到屏安村時，可看到四尺高的吉祥物大暴龍及黑鮪魚，背後是三代不同年齡的「跨代Maker」共同搭建而來。同時可親身體驗最新的高齡與孩童的「生活行動輔具」，與應用屏東在地農產設計開發的「失智症非藥物輔療工具包」，以及日本最新針對行動不便的使用者所開發的「自動洗頭機」等，都將在「屏安村」一一呈現。

6、好屏未來市

由台北未来市串聯台灣由南至北的好設計，現場還推出以屏東農產研發設計料理的6款「好屏便當」傳遞舌尖幸福，當日新鮮製作、限量供應。

手繪海報傳單

除了六大主題展區與雲霄推車外，位於入口處的九大縣政海報也相當吸睛，此次設計由出身屏東的江孟芝手繪操刀，從農業、勞工、工程、環保、社福、客家、原民、教育與文化，呈現屏東不同特色NO.1，像是社區關懷據點佈建率全國第一、台灣之光客家可可產業、邁向100%的綠電城市等等。

對於設計，江孟芝表示，呼應此次設計超市概念，將大家在賣場裡常見的好康傳單加以轉化，用最貼近生活的設計手法展現縣政成果，此次展覽把傳單立體化，摺成超級縣政九大寶石，隨著雲霄推車環繞全場，象徵超級南的屏東向前進。

至於衛星展區中的勝利星村創意生活園區，由究方社知名設計師、同時也是土生土長的屏東人方序中策展，以「屏東事」為題，採集屏東動人故事，結合聲音、影像及生活物件。

在今年四月文博會屏東館中，方序中以「吟土風人」為題策展，從藝術、地景、產業等在地特色，形塑屏東品牌，讓觀者得以漸進式地感受屏東地方的人情風景。此次在設計展中，重新定名為「屏東事」（Our Pingtung Stories），將展覽拉回屏東勝利星村創意生活園區，以「屏東文化概念館」方式與鄉親見面。 展覽內容採集特殊的屏東元素，從景物、人事、民生，到孩童的眼光，透過屬於屏東的質地、器物、性格，讓更多人藉由五感體驗走進屏東特有的景深。

老家在屏東東港的方序中依據勝利星村內的房舍空間，重新規劃「吟、⼟、⾵、⼈」四個展區的位置與參觀動線，分別安排於園區內的康定街14號與永勝巷01、02號空間，為美麗又充滿歷記憶的老宅，重新點亮新時代的風華。

另一個衛星展區屏東菸葉廠，是由雜學校創辦人蘇仰志策劃屏東教育設計展，以「底家哦tí jia ô h」為主題，要帶大家挑戰穿越蟲洞的時空冒險。

想體驗特別的嗎？不同時間點有多樣的表演活動等你來探索，主展區戶外每晚5點開始的「超級靚」光藝展，透過聲光科技營造出與白天截然不同的感官氛圍；周末假期更有超級市集、藝文表演、設計講座、DIY體驗等精彩活動。邊逛台灣設計展邊感受濃厚的屏東魅力，現在就開始規劃雙十連假之旅吧！

2019台灣設計展 超級南

日期 10.05(六)－10.20(日) 

主展區｜台糖縣民公園 (屏東縣屏東市台糖街66號)

衛星展區｜屏東菸葉廠、勝利星村創意生活園區

設計熱點｜屏東美術館、竹田西勢樂智園區

www.designexpo.org.tw

文字整理：Stephanie Hung、Ian Liu

圖片：台灣設計展

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com