高中生的青春熱血，一路延燒到台灣規模最大的音樂祭。敢衝、敢拚、敢創新，十周年的覺醒音樂祭，彷彿也是年輕勢力的縮影，用自己的能力與方式，把夢想作大。

2009 年夏天，「起來音樂祭」在嘉義中正公園舉辦，一群高中生在舞台上賣力演出，揮灑熱音社的練習成果，當下台下僅有不到 100 位的觀眾。突然下起午後雷陣雨，觀眾全跑到台上躲雨，演出者們也不以為意，繼續投身現場演出。2019 年夏天，「覺醒音樂祭」在嘉義港坪運動公園登場，約 10 萬人次在 3 天內蜂擁而進，卡司集結閃靈、草東沒有派對等台灣代表樂團，更有日本歌姬土屋安娜、樂器搖滾天團toconoma 等。誰也沒有想到，十年前的高中社團成果發表會，已經成長到如此驚人的規模。

從樂迷到音樂祭主辦

「我的音樂啟蒙是《火影忍者》和《海賊王》。」覺醒音樂祭創辦人顏廷憲說，國小時 mp3 剛被發明出來，他開始研究一些動漫歌曲，那時對搖滾樂毫無概念，只是單純覺得很好聽。上國中後，暗戀的女生是打爵士鼓的，他索性去學了電吉他，逐漸發現對音樂的興趣，高中便加入熱音社。當時嘉義沒有音樂祭，也沒有 LiveHouse，學生樂團想表演，只能去園遊會、運動會、甚至廟會，「那不然我們來弄個成果發表會！」高二時的顏廷憲起心動念，聯合嘉義所有高中職，還去跟雞肉飯、廟宇拉贊助，最後以 2 萬多元籌辦了第一屆「起來音樂祭」。他笑說，名字其實不太文雅，因為都是一群玩 metal的高中男生，但也冀望嘉義的音樂環境可以慢慢好起來。

隔年起來音樂祭改名「Wake Up」，除了擺脫太過「芭樂」的用字，也希望它可以走入國際。2014 年太陽花學運爆發，在學生衝進立法院的當晚，顏廷憲在電視上看到許多人舉著 Wake Up 的毛巾周邊，發現音樂祭的影響力已超越想像，決定再取一個新的中文名字，並在網路上發起投票，最終以「覺醒」定案，「也跟當時的社會氛圍有關。」而從這一年開始，覺醒音樂祭正式邁入售票模式。

做別人不敢做的事

覺醒音樂祭的多元票務，在台灣音樂祭並不多見，在今年活動的攤位，就可以買到未來的門票。「它的邏輯很簡單，就是越早買越便宜，這也是我從國外學回來的。」顏廷憲解釋，覺醒「未來票」的概念源自德國瓦肯音樂 節（Wacken Open Air）， 但 他稍做改良，「他們是在今年的活動賣明年的票，我們是一次賣未來兩年的票，還可以抽獎且有額外福利。」今年覺醒更推出全球第一個音樂祭區塊鏈周邊產品「威卡」，令人摸不著頭緒的概念，正是它的本意。「因為你根本不知道它是什麼東西，你買了代表你真的很愛覺醒，這就是給鐵粉的。」顏廷憲說，威卡的概念還沒有出現在國外的音樂祭，但靈感是源自於日本的 fan club，會員必須繳納月費，並享有一定福利。「威卡的明確功能我還沒想好，目前就是不定期送你禮物。」

一直扎根嘉義的覺醒，也在十周年之際進軍台北辦了「覺醒大暖祭」，更 與 Legacy、The Wall、Pipe、Revolver、ROXY VIBE、海邊的卡夫卡、小地方、小河岸、樂悠悠等 9 大展演空間合作，打破音樂祭過往一票玩到底的規則，花博公園的舞台是「戶外票」，若想欣賞 Live House的其他表演，則必須購買「加購票」。

「我以前是反對音樂祭越來越多的人，因為會搶了 Live House 生意，但我覺得就是盡可能的合作，我們自己也在 2016 年成立了嘉義第一個Live House 傲頭厝 Our Town。」

談起票務設想相對完備，但講到演出陣容的選擇，他直言：「現階段就是我們團隊喜歡的。」每一段時期，覺醒團隊的考量都不同，從過去「是否為嘉義在地」、「是否現在流行」，現階段就是跟著喜好走，笑說「我的偶像都在覺醒名單上了」。2015 年，嘉義出身的伍佰出道滿 25 年，首次登上覺醒，更是他第一次在嘉義參與售票型的演出。當伍佰唱起〈返去故鄉〉，儘管下著大雨，觀眾卻沒有走，好多人都不自禁流下了眼淚。

笑稱自己任性，但也就是夠任性，才能從高中一路挺過來，更衍生出了覺醒獨有的狂野風格，「我們很瘋、很創新，敢做別人不敢做的事。」舞台上固然有滅火器、四分衛、陳珊妮等重量級音樂人，亦有異次元電音美少女「勸世宗親會喵喵」、惡搞重金屬樂團「土匪亡靈」、YouTuber 組成的樂團「七月半」，和近期討論度極高的國際美人鍾明軒等等，另類卡司也撐起了覺醒的怪奇魅力。

觀眾開心比什麼都重要

十年磨一劍，覺醒音樂祭今年首度移師港坪運動公園，規模之大創下台灣音樂祭紀錄，卻因為連日暴雨導致現場泥濘不堪，受到諸多謾罵。「這次事件老實說打擊蠻大的，倒不是說因為被罵，而是自責我沒有做到想像中的那麼好。」顏廷憲收起笑容，說自己一路衝到第十年，發現音樂祭不是一昧注重個人喜好，更多時候需要與觀眾溝通，「了解觀眾是很重要的。」畢竟一路走來，最讓他感動的還是觀眾的支持，「觀眾開心比什麼都重要，看到他們的表情、拍的照片，就會覺得很有動力繼續再下去。」

他成立的公司「覺醒藝術」，不單只辦音樂祭，還製作各大演唱會與藝人周邊，最近則在做美秀集團的亞洲巡迴演出，將台灣樂團帶向國際。「但我不會把覺醒搬到國外，它就是台灣的產物，就是要在台灣辦。」他希望覺醒可以成為台灣的指標，而現階段已是藝人數、國家數、觀眾數最多的音樂祭，「應該也是酒類售出量最多的，這次參與的人共喝了 1,080 箱，算起來大概是 10 個大型游泳池。」話鋒一轉，他還是那個有點任性搞怪的高中男孩，但這次多了分深思與穩重，覺醒的未來勢必又有什麼新點子，讓夏天的風景更加鮮活。

聲請破產

正朝向下一個十年之際，覺醒音樂祭主辦單位「覺醒藝術」透過臉書發表聲明，表示因公司營運虧損越見擴大，聲請破產，無力再舉辦活動。

聲明寫道感謝大家多年以來對覺醒藝術所舉辦的系列活動的支持，陪伴覺醒藝術度過三千六百多個日子。為了盡量不影響廣大樂迷朋友們權益，關於2020覺醒大暖祭、覺醒音樂祭、美秀集團（八寶山）、鐵玫瑰及傲頭厝等活動，將盡快找該活動原委託商，或協力商或其他有興趣之廠商接手。

覺醒音樂祭時間軸

2009

「起來音樂祭」於嘉義中正公園舉辦。

2010

更名為「Wake Up音樂祭」。

2014

加入中文名字「覺醒音樂祭」，開始售票。

2016

演出樂團216組、參演國家達13國，創下台灣史上參演國家數量與參演團數皆為最多的獨立音樂祭紀錄。

2018

波蘭音樂媒體Beehype評為當年全世界最棒的6月音樂節之一。

2019

首度於台北舉辦「覺醒大暖祭」。第十屆覺醒音樂祭，場地規模超過25公頃，共有11個舞台、162組樂團演出，創下台灣音樂祭最高紀錄。

文／張以潔 

圖片提供／覺醒藝術

本文內容刊載於《LaVie》2019年8月號「我們的音樂祭」

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com