列車到站，當車廂閘門開啟的那一秒鐘，有如城市裡獨一又不可或缺螺絲釘的人群魚貫而出或湧入，快的、慢的，從黎明破曉那刻至黑夜降落，城市生機日日茁壯，而這正是台北捷運裡的日常。

當票卡滑過驗票口，嗶聲響是你我再熟悉不過的音韻，一切稀鬆無奇，好不平凡，然而你是否有想過，若卡面上的設計值得我們留心，甚至可以與所在城市以及內心產生連結呢？

旅遊票=對城市的第一印象

對旅人來說，無論雙腳所踏上的城市是熟悉還是陌生，空氣、人群面孔或者一張交通票卡，都足以開啟我們對眼前所見景緻的想像，而作為轉乘重要媒介的交通票卡，就像是「城市名片」，設計巧思不僅濃縮城市風采精華，也帶給旅人們美好的第一印象。

顛覆過往多以知名地標美照為背景的旅遊票卡設計，台北捷運公司此次攜手白輻射影像，以「隨時台北Taipei Anytime」為設計命題，分別用五款不同時間長度的旅遊票卡呈現台北日與夜的迷人風情。之所以選擇將時間聚焦放大，白輻射影像創辦人兼設計總監洪鈺堂（Rex）表示在每一趟有限時程的旅途中，「時間感」這件事是過程中最有感的體悟，不過隨著時光流逝，那存在於腦海中的美妙回憶卻是一點點積累，而票券的時數長短，則各自代表著感受城市面貌的深度。團隊前後花了一年時間討論發想，從僅有時間羅馬數字極簡樣式、北捷線路、透明相框，到最終以插畫來表現台北街景等不同樣式，似乎也代表著台北這座城市的無限可能。

五款時間感設計票卡

談起過程中的困難，Rex表示北捷其實給了很大的空間，然而在製作上得考量到卡片需要大量發行的因素，因此過於花俏的設計效果可能較不適合，以一個初次造訪台北的外國旅客來說，步出飛機踏上陌生國度的那一刻，拿到這張票卡也許可以初步開啟對城市的想像，「我們希望來台北的每一個旅人，都能片下一段台北的美好時光，帶回家鄉。」，票卡設計擷取從不同角度望向台北的地景片刻，讓黎明、瑩日、橙昏、夕暮和錦夜等時刻，遇上繁華夜景、經典建築、山巒輪廓等意象，進而交織而成一幅俏麗的城市文化縮影。

在色彩上，不以太過繽紛飽和的色系為主調，而是將一天日夜星辰不同時間的光線，轉化成白、橘、藍、黑和金等五色，在加以搭配如同剪影般的幾何繪畫，以及局部特殊亮膜處理，用簡約線條勾勒出台北101、圓山大飯店、中正紀念堂等知名地標，將城市倩影幻化為性格面貌，並透過現代設計美學，讓小小卡片有如放大觀景窗，能夠從微觀將全幅視野一覽而盡。

「票卡上其實沒有所謂的方向性，你可以拿著票去尋找或是剛好在某處遇見相似的景色。」，也許橘紅色屋簷剛好能夠對應台北城內大大小小的老廟建築，閃爍著彩光的台北101，可能是從象山遠望，抑或者是站在東區街角一隅觀賞，無論是你身處哪個位置，停格在腦海裡的往往只有一個，一處屬於你親自挖掘的台北畫面。

當下次有人問你去了哪旅行？不如說聲，我在台北的某個地方，隨時台北。

揭開旅遊設計票卡巧思
 

24小時 黎明

把握時間走訪城市，捕捉台北獨特的建物形貌。

48小時 橙昏

可以看見完整日升日落，有時間足夠前往更遠的地方，甚至從城郊回望，看見城市與土地的關係。

72小時 夕暮

不只能看見台北的白天黑夜，更能夠在同樣時間、同樣地點，從不同角度窺探城市。夜晚時，也許能夠發掘台北市區的熱鬧繁華，或是午夜後的寧靜；在山林裡，可以感受被陽光環繞的盆地山線溫柔守護著城市，抑或是黑夜從山中望向城市才能見著的燈火通明璀璨夜景。

白輻射影像

以創意為主導、風格多元，關注並熱衷影像與空間裝置跨域結合的可能性。 此外嘗試延伸影像與社會參與的觸角，並致力於動畫教育推廣。

https://whitelightmotion.tv

文字：Ian Liu

攝影：黑王

圖片提供：白輻射影像

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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