2021/2/10更新

鍾孟宏導演的《陽光普照》進入2021第93屆奧斯卡最佳國際影片15強候選名單 

曾獲第56屆金馬獎最佳影片、導演、男主角、男配角和剪輯五個獎項以及觀眾票選獎的《陽光普照》，1月底進入角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片的候選名單中，經首輪投票後，今奧斯卡公布初選名單，鍾孟宏導演的《陽光普照》名列15強候選名單！而正式入圍名單將於3月15日公布。

2019/10/16原文

陽光普照，將世界公平地切割成白天與黑夜，但溫暖柔情的太陽，又炙熱得令人難以擁抱，人們往往躲在陰影下各自傷悲。

睽違三年，金獎導演鍾孟宏推出第五部作品《陽光普照》，集結影壇新星巫建和、劉冠廷、許光漢，和柯淑勤、尹馨、温貞菱、陳以文等實力派演員，搭配林生祥操刀的法國號配樂；講述一個平凡家庭，因為小兒子犯錯入獄，引爆整個家庭的分崩離析。集導演、編劇、攝影於一身的鍾孟宏，以唯美卻生猛有力的鏡頭，凝視著小人物的暴力、犯罪與頹敗，獨有的黑色幽默，在一陣爆笑之後，留下的盡是社會的無情與不幸。《陽光普照》保有過往鍾孟宏流的魅力，但多了溫情元素，用150分鐘刻劃家的模樣，在人物互動中直指人心的複雜面貌；他認為人們永遠無法看穿彼此的內心，即使親如父母，也沒辦法全然了解孩子。預告中，角色全無對白，僅靠畫面與音樂說話，一幕温貞菱緩緩牽起許光漢的手，連鍾孟宏在剪接時都驚覺，原來自己過去從來沒有拍攝過男女牽手的畫面。

鍾孟宏透露，電影其實在三年前《一路順風》上映時就想拍，但是劇本還沒有成形，只是慢慢開始找一些演員。後來，有一次他去找葉如芬，提到有兩個正在構思的劇本想講給他聽。鍾孟宏回憶，在描述第一個劇本，他感到有一點感傷，接著他再講另外一個劇本，葉如芬聽完以後告訴他：我覺得你要拍前面這一個，就是現在的《陽光普照》。演鍾孟宏坦言電影故事概念是從自己的經歷和偶然聽到的真實故事慢慢堆疊而成，他感性表示：「我自己有兩個小孩，如果沒有跟他們一起成長的經驗，我也寫不出這個故事。」，不可關於故事來源他忘了，「但是我很記得當初我跟葉如芬講這個故事、一點點故事，光我自己講就會感動。」。

追陽光也被颱風追著跑

戲裡飾演夫妻的陳以文、柯淑勤，兩人若即若離精湛演出，讓導演笑言：「這兩個人好像從上輩子就開始恨對方一樣。」；劇本裡深沉的情感讓飾演一家之母的柯淑勤花了整整4天才讀完，大嘆：「我沒辦法一次看完，因為太難過了。」。但如同片名，劇中少不了「陽光普照」畫面，像是一段夫妻倆爬山的戲，劇組花了三小時爬9公里山路攻頂風櫃嘴，回憶起這場戲，陳以文表示當時他們一路上走走停停 ，導演覺得哪裡很棒、哪裡就變成拍攝現場，不過要成就美好畫面幕後可是大不易，劇組人員不但要扛著將近30公斤的器材拍攝，收工時大批人馬摸黑下山還遇到野放牛群，相當驚險。

當然，《陽光普照》劇組追著跑的不只有陽光，開場那場狂風暴雨中，飾演菜頭的劉冠廷跟巫建和兩人騎車去尋仇，關於這段戲，劉冠廷笑說：「應該一輩子都會記得，107年的8月1號。」。在電影正式開拍前一、兩個月碰上了颱風，當天正好是電影輔導金評審會議，鍾孟宏導演坦言要拍片得先離開，評審委員訝異表示：「導演你發神經啊？你不知道今天是颱風登陸嗎？」鍾導淡定回答：「就是颱風天才要拍！」而巫建和與劉冠廷便冒著風雨騎車拍戲，在狂風暴雨下要邊跟車邊演戲大大增加拍攝難度，而劉冠廷、巫建和更是整整騎了6、7小時之久，劉冠廷私下透露：「那場戲是菜頭要去幫阿和出氣，兩個人情緒都很重，我們騎到一半，突然有個機車想違規硬闖，害我們差點跟丟鏡頭。」；當下劉冠廷一邊閃過那輛車，一邊怒瞪那名機車騎士，結果拍完後巫建和說：「哇，你剛剛好兇喔！」。

劉冠廷則苦笑回答：「沒辦法，我那時在演菜頭啊。」入木三分的精湛演技也讓他入圍本屆金馬獎最佳男配角。雖然拍片過程辛苦漫長，但也因此拍出了阿和與菜頭在風雨中顯得渺小無助的樣貌，為電影故事埋下伏筆，鍾孟宏導演笑說：「電影拍攝過程都是痛苦難過的，但拍得好的話就會覺得什麼都值得了。」。

我們都曾受過傷　才能成為彼此的太陽

至於片中精彩詮釋家中不定時炸彈小兒子，並入圍本屆金馬獎最佳男主角的巫建和透露，自己與父親相處也曾遇上難題，他小時候愛玩常常往外跑，父親也不常在家，直到巫建和在外住了一、兩年後，對父親說：「其實我不是個太好的兒子，你也不是太好的老爸，但我們可以一起互相學習。」才打開彼此的心房。而自從演出《陽光普照》後，巫建和對「家庭」更加重視，笑言：「這就是《陽光普照》故事最厲害的地方，它很自然地讓角色回到最純粹的狀態。」。

許光漢的角色也讓所有觀眾為之震撼，他在片中一場獨白戲中的動畫故事，化用自作家袁哲生《寂寞的遊戲》，許光漢表示：「我想像那場獨白戲是用一種自我沉浸的方式去講，但鍾導在拍攝現場跟我說，其實這故事是阿豪在對他的家人琴姊、阿文、弟弟阿和以及小貞的一個告白。」而整個拍攝期間他都把這則故事放在心裡。温貞菱則透露拍攝時他們都想演到最好，兩人壓力極大，非常緊張，拍完後許光漢對她說：「我很抱歉，沒有幫到妳什麼忙。」讓温貞菱非常暖心，她說：「這個人真的太善良了！」而温貞菱雖戲分不多，卻以讓人揪心的精湛演出一舉入圍本屆金馬獎「最佳女配角」， 在片中她也有一場與柯淑勤合演的獨白戲，她透露在拍攝前連續四、五天都睡不著，她坦言：「自己在家練獨白戲的台詞時，都會講到很難過。」而柯淑勤則稱讚温貞菱：「她很靈活也很聰明，所以那場戲我只有眼眶微微泛淚，全丟給她演。」

《陽光普照》將一個家庭的故事，回歸到對家人之間最單純的愛，但片中的一家人因外界的批評而拉開了彼此的距離，就像現實中許多家庭親子間也因此而產生代溝，讓觀眾很有共鳴。有人說這次的鍾孟宏變了，但就如陰影成因於陽光的普照，他的溫情一直都在，儘管比人冷峻，卻又能給角色與觀眾最犀利且精準的救贖。

劇情描述平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中，也藏著不為人知的秘密......

文字：張以潔、Ian Liu

via 甲上娛樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。