董陽孜《讀衣IV》以四季為題 !攜手台灣七位時尚設計師跨界玩轉東方書法美學

讀衣IV參與服裝設計師肖像 - 周裕穎

《讀衣》這個以延續文化為念,藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫,由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起,並於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上,進一步融貫了字之形、字之音、字之義,以「四季」為命題,董陽孜從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡,開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。本屆也邀請七位台灣時尚界設計好手一起玩轉東方美學,並於11月2日在台北華山文創園區紅磚區西一和西二館登場!


被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂,漢字承「黃帝使倉頡作書」的傳說,自天地萬象中脫胎,引動「天雨粟,鬼夜哭」的景象,揭示了文字的感天之力,不僅承傳華夏文明數千年,更屹立於世界藝術之林。隨著時代更迭,漢字產生了篆、隸、草、行、楷的書法字體變化,綿延出流光溢彩、燦爛紛呈的藝術成就。

 


 

 

策展人董陽孜表示,「所謂字為心畫,而畫中有話。書法的點線筆勢、結構章法無一不從自然而來,細細品味,便能從中窺得如畫景致。這次我用四季來命題,藉書法觀物,也觀己,由自然之道,啟發文字線條,為時裝設計提供更廣闊的想像空間。漢字最為可貴之處,在於體現了人與自然相親的宇宙觀,這是我們與西方文化最大的不同,而書法的文字藝術所伴隨著的生命意識與精神品貌,更形塑出與天地同和的東方哲學與美學。」

 

 

共同策展人暨創意總監馮亞敏則表示,「四季,是自然的時令、人間的時尚。時尚是時令的產物,取材、用色、設計也經常向自然取經,受自然啟發。董老師的四季是詩意的、優雅的、富含人文情懷的,奇逸多姿的文字結構如何成為服裝設計師的創作靈感,實則挑戰了各人對文字與文意的內化程度。我認為,讀衣帶來的啟發,不僅僅是文化的時尚,更是感知的時尚,當時尚具備了覺察力與感知力,才能從研發、設計、製作、行銷等面向,打造出宜人而宜世的產業生態。」,她也提到本屆參展的設計師各個精銳,揉合國際視野與當代質材演繹絢麗四季。

 

本屆《讀衣IV》一共邀請七組服裝設計師參與命題的設計轉化。無論是概念、用色、取材,抑或工法,本次參與《讀衣IV》的七位設計師各出奇招詮釋董陽孜筆下的四季美學。

 

致力於研究未來材質、擅長運用新穎科技質材結合自然元素的汪俐伶,以「織霧蜘霧」回應命題,連結蜘蛛結網與荷葉生長脈絡,取其交織結圓的意象,獨創以台灣廚房常見的鋼絲球刷和其品牌特有的玩霧概念結合,並用光的移動來表現書寫之快意,呼應大自然四季的節律。

 

 

五度登上紐約官方時裝周發表,擅長將東西方文化融合的周裕穎,提出「周而復始,歷久彌新」為概念,,響應永績時尚環保趨勢,以二手回收衣進行四套服裝創作,並將文字符號巧妙藏於設計細節,帶來耳目一新的驚喜。

 


擁有排灣族血統,長於汲取文化精髓並将文化脈絡解構重塑的高勝忠(沙布喇·安德烈),擇春秋冬三季來對應,以構樹皮、小米、紅藜、檳榔葉、月桃葉等植物當作文化載體,用在地素材為時裝勾勒出季節表情,描述台灣山陵線意象。

 

 

多次參與《讀衣》計畫的陳劭彥,此次對應四季之命題,將文字的筆觸線條不斷拆解組合成服装的新廓型,並結合3D動畫影片,呈現人與大自然的共生關條。

 

 

台灣首位晉身倫敦時裝周官方日程時裝秀的旅英服裝設計師黃薇Jamie Wei Huang,取「運墨而五色具」為創作起點,自墨入彩表現氣韻,以主觀的型態詮釋切入冬春二季,再用客觀的角度使時裝成型。

 


擅以印花堆疊的創意手法錯置交織出兼容經典和前衛時尚的加拿大籍華裔設計師黃偉豪Daniel Wong,以「揮灑狂野之四季」為設計主調,納西式襯衫的型態為基底,結合具東方韻味的剪裁與版型,繼而將四季文字加印在色彩濃烈的印花之上,中西元素和諧混融,帶來豐富的視覺變幻。

 


設計風格以細膩優雅的線條雕塑女性自然本質的樣貌而著稱的蔡宜芬,則嘗試以烏干紗為底,加上刺繡手工並縫製版片,將四季美景轉化呈現於四張畫布之上。

 

 

除了七位時尚設計師帶來精采跨界創作外,本次也與實踐大學服裝設計系聯合策動「東方文字藝術印花布開發計畫」,選出9位學生將文字線條發展成21款特色意畫布,延續讀衣展的精神。

 

 

在《讀衣IV》展場空間設計上,則緊扣四季之題,利用「字即景,景生境」的相互映照作為思考原點,空間佈局擴充「景」的觀看方式,蜿蜒動線加上不時出現的鏡面設計,與Agao曹昌玄以手牒共鳴的空間音樂,打造出沉浸氛圍。而數個連續線性隨空間凹折的微型區裕,則成為觀展中的頓點,走進展中,就有如闖進董陽孜行雲流水的筆墨世界中。

 

 

關於《讀衣》

有感於文字是民族文化的根,盼在西化已久的浪潮下喚起社會大眾對中華文字的重視,並在網路時代活化傳統書寫的藝術,台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起讀衣計畫,帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉,提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台。「讀衣」用「讀」字,既表明了服裝中蘊藏了文字的訊息與意念,亦於過程中引領觀者反思屬於自身文化的時尚。而「讀衣」音同「獨一」,更意味著書法文字結合時尚所創造出的獨一無二。這個定位在為東方時尚發聲的五年計畫,藉由邀請華文圈服裝設計師對其墨寶進行創作演繹,除為時尚設計帶來深度的文化思維運動,也讓觀者從讀衣中,感受文字藝術的非凡魅力,珍惜漢字的美好價值。

 

《讀衣IV》

展期|2019/11/2(六)-11/11(一)

時間|10:00-20:00

地點|華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館(臨北平東路與杭州北路口)

 

via 團團文創

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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