董陽孜《讀衣IV》以四季為題 !攜手台灣七位時尚設計師跨界玩轉東方書法美學

讀衣IV參與服裝設計師肖像 - 周裕穎

《讀衣》這個以延續文化為念,藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫,由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起,並於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上,進一步融貫了字之形、字之音、字之義,以「四季」為命題,董陽孜從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡,開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。本屆也邀請七位台灣時尚界設計好手一起玩轉東方美學,並於11月2日在台北華山文創園區紅磚區西一和西二館登場!


被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂,漢字承「黃帝使倉頡作書」的傳說,自天地萬象中脫胎,引動「天雨粟,鬼夜哭」的景象,揭示了文字的感天之力,不僅承傳華夏文明數千年,更屹立於世界藝術之林。隨著時代更迭,漢字產生了篆、隸、草、行、楷的書法字體變化,綿延出流光溢彩、燦爛紛呈的藝術成就。

 


 

 

策展人董陽孜表示,「所謂字為心畫,而畫中有話。書法的點線筆勢、結構章法無一不從自然而來,細細品味,便能從中窺得如畫景致。這次我用四季來命題,藉書法觀物,也觀己,由自然之道,啟發文字線條,為時裝設計提供更廣闊的想像空間。漢字最為可貴之處,在於體現了人與自然相親的宇宙觀,這是我們與西方文化最大的不同,而書法的文字藝術所伴隨著的生命意識與精神品貌,更形塑出與天地同和的東方哲學與美學。」

 

 

共同策展人暨創意總監馮亞敏則表示,「四季,是自然的時令、人間的時尚。時尚是時令的產物,取材、用色、設計也經常向自然取經,受自然啟發。董老師的四季是詩意的、優雅的、富含人文情懷的,奇逸多姿的文字結構如何成為服裝設計師的創作靈感,實則挑戰了各人對文字與文意的內化程度。我認為,讀衣帶來的啟發,不僅僅是文化的時尚,更是感知的時尚,當時尚具備了覺察力與感知力,才能從研發、設計、製作、行銷等面向,打造出宜人而宜世的產業生態。」,她也提到本屆參展的設計師各個精銳,揉合國際視野與當代質材演繹絢麗四季。

 

本屆《讀衣IV》一共邀請七組服裝設計師參與命題的設計轉化。無論是概念、用色、取材,抑或工法,本次參與《讀衣IV》的七位設計師各出奇招詮釋董陽孜筆下的四季美學。

 

致力於研究未來材質、擅長運用新穎科技質材結合自然元素的汪俐伶,以「織霧蜘霧」回應命題,連結蜘蛛結網與荷葉生長脈絡,取其交織結圓的意象,獨創以台灣廚房常見的鋼絲球刷和其品牌特有的玩霧概念結合,並用光的移動來表現書寫之快意,呼應大自然四季的節律。

 

 

五度登上紐約官方時裝周發表,擅長將東西方文化融合的周裕穎,提出「周而復始,歷久彌新」為概念,,響應永績時尚環保趨勢,以二手回收衣進行四套服裝創作,並將文字符號巧妙藏於設計細節,帶來耳目一新的驚喜。

 


擁有排灣族血統,長於汲取文化精髓並将文化脈絡解構重塑的高勝忠(沙布喇·安德烈),擇春秋冬三季來對應,以構樹皮、小米、紅藜、檳榔葉、月桃葉等植物當作文化載體,用在地素材為時裝勾勒出季節表情,描述台灣山陵線意象。

 

 

多次參與《讀衣》計畫的陳劭彥,此次對應四季之命題,將文字的筆觸線條不斷拆解組合成服装的新廓型,並結合3D動畫影片,呈現人與大自然的共生關條。

 

 

台灣首位晉身倫敦時裝周官方日程時裝秀的旅英服裝設計師黃薇Jamie Wei Huang,取「運墨而五色具」為創作起點,自墨入彩表現氣韻,以主觀的型態詮釋切入冬春二季,再用客觀的角度使時裝成型。

 


擅以印花堆疊的創意手法錯置交織出兼容經典和前衛時尚的加拿大籍華裔設計師黃偉豪Daniel Wong,以「揮灑狂野之四季」為設計主調,納西式襯衫的型態為基底,結合具東方韻味的剪裁與版型,繼而將四季文字加印在色彩濃烈的印花之上,中西元素和諧混融,帶來豐富的視覺變幻。

 


設計風格以細膩優雅的線條雕塑女性自然本質的樣貌而著稱的蔡宜芬,則嘗試以烏干紗為底,加上刺繡手工並縫製版片,將四季美景轉化呈現於四張畫布之上。

 

 

除了七位時尚設計師帶來精采跨界創作外,本次也與實踐大學服裝設計系聯合策動「東方文字藝術印花布開發計畫」,選出9位學生將文字線條發展成21款特色意畫布,延續讀衣展的精神。

 

 

在《讀衣IV》展場空間設計上,則緊扣四季之題,利用「字即景,景生境」的相互映照作為思考原點,空間佈局擴充「景」的觀看方式,蜿蜒動線加上不時出現的鏡面設計,與Agao曹昌玄以手牒共鳴的空間音樂,打造出沉浸氛圍。而數個連續線性隨空間凹折的微型區裕,則成為觀展中的頓點,走進展中,就有如闖進董陽孜行雲流水的筆墨世界中。

 

 

關於《讀衣》

有感於文字是民族文化的根,盼在西化已久的浪潮下喚起社會大眾對中華文字的重視,並在網路時代活化傳統書寫的藝術,台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起讀衣計畫,帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉,提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台。「讀衣」用「讀」字,既表明了服裝中蘊藏了文字的訊息與意念,亦於過程中引領觀者反思屬於自身文化的時尚。而「讀衣」音同「獨一」,更意味著書法文字結合時尚所創造出的獨一無二。這個定位在為東方時尚發聲的五年計畫,藉由邀請華文圈服裝設計師對其墨寶進行創作演繹,除為時尚設計帶來深度的文化思維運動,也讓觀者從讀衣中,感受文字藝術的非凡魅力,珍惜漢字的美好價值。

 

《讀衣IV》

展期|2019/11/2(六)-11/11(一)

時間|10:00-20:00

地點|華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館(臨北平東路與杭州北路口)

 

via 團團文創

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(圖片提供:愛馬仕)
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超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道,愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間,更是奇思妙想的載體,尤其在街邊店中,櫥窗是面向城市的藝術作品,因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者,為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作,以「謎境之地」(Land of Mysteries)為主題設計兩件作品,包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉,及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉,以詼諧風格創造出超現實場景。

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(圖片提供:愛馬仕)
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地址|台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

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