2019 TAV藝術採集計畫延續台北國際藝術村（Taipei Artist Village，簡稱TAV）作為「台北藝術進駐」（Artist-in-Residence Taipei）的基地，藉由藝術家短期駐村的過程，穿透、轉化、暫離。今年2019藝術採集計畫《按了兩次的空白鍵》展覽，從「我自己」為核心出發，藝術家透過內在踏查，採集專屬日常。

本次展覽延續過往精神，跳脫象限限制，採集創作者自我經驗，透過藝術語言間接書寫、創作。經驗是體驗、是觀察，在不長不短的人生中所獲得的心得加以應用於後續作業上，而這些以前、這些曾經，不論屬性，對於未知的自我來說，掌握著重要的關鍵。而藝術之於日常，並非首要卻也需要，當現實出現神秘難解的習題時，我們試圖使用當代藝術的語言去梳理、去靠近。

全球化帶來的各種政治、經濟、文化、平權議題，藝術能否從中引領人類走向美麗新世界？從FB、IG、YouTube等社群平台中，無限循環，害怕錯過任何事，可能是社會的新聞、朋友的消息，在真實與虛擬之間游移，「網路成癮」的我們，眼中看不見的其實是自己。「你想太多了」、「堅強一點」、「加油好嗎」各種安慰聽起來都像是自尋煩惱，資訊爆炸、步調飛快的社會氛圍中，每個人努力用自己的方式生活著，當被壓力、憂鬱、負面情緒籠罩時，卻只會獲得「脆弱」、「爛草莓」的標籤，「精神疾病」的污名化迫使自己隱藏著創傷前進，其實只想知道何時才能放棄。「家，是永遠的避風港。」，但如果我們一直停泊在此，又該如何去探索這個世界呢？「家庭關係」是親密的羈絆，也像一面鏡子反映著自己，如何與家人相伴同行，彼此擁抱，其實是個沒有標準答案的親密課題。其餘各種經驗是當自己面臨普遍性問題時所投射出來的反應，在不同的時空背景下會有不同解讀，包括「女權議題」、「身體記憶」、「意識型態」等面向都是你我值得關注的。

個體終需獨立，與原生家庭分隔、拆離出某些自己，然後追尋，矛盾難解自我的認同過程打從受精的那一刻起，關於「我」的誕生、關於「我」是誰，彷彿所有事物必然在未來的特定時間點中以偶然的形式發生。嬰兒階段是人人必經的成長歷程，成長與母體之間透過臍帶的相連，構成了《我是一座屠宰場》的視覺核心，手寫視覺工作者林熙堯延續詩人潘柏霖的長詩創作，將詩中字句以包覆的視覺圖像出發，回歸詩中字句的個人解讀。作品以紅、粉紅色彩表現，不僅說明嬰孩的生成，也與屠宰場的場景意象緊密相連。

位於頂樓的《運動學》是由王連晟在TAV頂樓花園上所製造出一件虛擬的屋頂加蓋作品，運用各種球體在空間交會，碰撞到的物質也會產生類似施工的聲響，同時藉由重複性的機械動作呼應自己的學生時代，日復一日的練習，卻有種特異的身體感與目標脫節。

李亦凡呈現的《牆.obj》是延續他過往對於影像結合雕塑的敘事方式，探究網路科技對於人們感知、速度感、知識、慾望與恐懼的型塑，思考在這網路破解感官的世代，網路與敘事的關係。

由街頭塗鴉發跡的藝術家Candy Bird，作品主題面向都市社會及邊緣性，透過作品《齒輪味炒飯》嘗試理解1942至1945年間，時值二次世界大戰前往日本應徵製造軍用飛機的一群台籍青年，這群少年工的經歷是東亞錯綜複雜命運的一部份，同時也是一段不被允許的台灣歷史，成為意識形態下的受害者，藝術家利用創作爬梳這段過去的同時，亦從中找尋連結自身的感性，並詮釋歷史循環與人類的關係。

黃至正擅長運用複合媒材，其創作不斷解構現實與自我記憶，又重組為截然不同的他者，《擱淺》聚焦於生命議題與時間感知，並以直觀的方式表述，重塑對於記憶、想像與萬物的界線。

曖曖。內含光實驗室作品《天然。人造》由蠟燭的嗅覺與視覺兩面切入，嗅覺是人類由母體發展的第一種感官，最初的生命經驗便是以此探索世界的愛與恐懼；而視覺是人類的大腦，帶領我們由黑暗進入光明，經驗世間萬物的本質，曖曖。內含光實驗室利用蠟燭勾起我們原始的感知，在這個人造的時代帶領我們回歸自然與人的本性。

另外，本次計畫時逢台北國際藝術村與澳洲亞洲聯網合作交流10週年之際，特別邀請4位曾參與台澳交流的駐村藝術家合作創作，分別為許雁婷 X 莎莉理查森（Sally Richardson）；林怡慧 X 克萊爾布什比（ Claire Bushby）。許雁婷和莎莉理查森自2015年透過澳洲亞洲聯網開啟合作緣分，四年來兩人持續合作，並計畫於今年首次合作發表。本次展出的作品《照映》，如同交流計畫的寫照，使用創作語言相互輝映、對望。

林怡慧和克萊爾布什比，則於今年透過台北國際藝術村的媒合，分別透過陶藝和編織，溫柔地訴說共有關於《茶的敘事》，誠摯邀請觀眾一同進入百里廳聆聽、對談，共享一杯茶的時光。

按了兩次的空白鍵

地點：台北國際藝術村 

展期：2019.9.28-11.03

via 台北國際藝術村

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日