還記得小時候依偎在爸媽身旁，聽那有著華麗動人故事情節的童話嗎？然而隨著成長，我們面對這個世界更多誘惑、更多不完美的人事物，霎時間才發現原來曾想望的繽紛世界，實際藏著很多讓你我懷疑人生的困境。就像是我們的小小縮影，自2005年誕生至今，即將邁入14年的瘋狂邦妮（Foufou Bunny），則用它獨特的世界觀為充滿各式問號難題的社會，寫下一頁頁可愛卻又血淋淋的註記！

身軀上有著縫補痕跡，很難用一種形容詞來描述邦妮，有點獨特、有點酷，又有著惹人注意的齜牙咧嘴，幾乎和市面上走傳統可愛路線的文創角色大相逕庭，然而對幕後創作者「小猴」洪佳祺來說，邦妮那非世俗既定的可愛兔子形象，正試圖用幽默的方式，笑說那些不可愛的事。從市集發跡，作為台灣文創經典角色，瘋狂邦妮在邁入14年之際，則將出版首本原創漫畫《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》，然而哪來那麼多關於夢想、關於人生，或是自我內心探討的靈感巧思，且緊跟La Vie腳步，一起走進小猴所構築的瘋狂創作宇宙。

身為角色IP平台的催生者，小猴除了擁有經營者一面外，更是台灣文創界不可或缺的創作者。走進位於捷運中山站的角色選品店「mine mine」，眼前那琳瑯滿目的特色商品，各式模樣姿態讓人煩悶的心情瞬間消散，而這正是角色與生俱來的魅力。不過談起瘋狂邦妮的誕生，被我們尊稱為台灣文創始祖的小猴卻說道，其實一切都是誤打誤撞。大學念哲學系的她，因為熱愛喜歡面對人群聊天，遂開始創意市集擺攤生涯，爾後在姊姊洪佳吟鼓勵下開始繪畫創作，從來不是科班出身，也沒將繪畫當成志向的她，卻畫出了令人印象深刻的瘋狂邦妮。

談起草創時期的邦妮，小猴表示完全沒有設計任何背景故事，完全是想表達當時自己的想法與感覺，簡單的圖文手繪卻意外受到市集客人青睞，對她來說，在那個網路社群還沒著落的年代，「能夠獲得共鳴是對創作者最棒的回饋，因為能夠直接面對客人，也可以很直覺知道市場反應會是如何。」，而帶點瘋狂氣質的邦妮，其精力旺盛、不斷對世界拋出疑問的模樣，漸漸在市集闖出名聲來，也讓她決定栽進邦妮角色的品牌經營創業裡。

用缺陷美向世界發出疑問

從主角瘋狂邦妮，一路延伸至天真無邪的兔寶、情感纖細又脆弱的西西熊，到有點憤世忌俗的人類角色阿雷，拓展開來的Foufou創作世界，每一個角色如同「分靈體」般，都存在著小猴本身的特質，肩負著欲傳達想法的使命，然而當初在外型設定上，何以要將總是可愛的兔子加上略微黑暗的一面，為此小猴表示，「像是有一幅創作是邦妮正用針線補逢自己裂開的腳，也象徵著自己的人生要自己負責。」，如同人生一樣真實世界不會有完美的糖衣，總是會有一些缺陷，而這正是在形塑邦妮雛型的重要關鍵，「生活中看似一切可愛的歪頭歪腦，都是生活中的不可愛建構而成的。」小猴說道。

即將推出的《瘋狂邦妮的漫畫劇場》亦是如此，詼諧幽默的畫風下，其實頗有給大人看的繪本意味，「故事描繪不是甚麼偉大人生哲理、影響社會的大道理，但主要希望透過瘋狂邦妮喜歡發牢騷、喜歡問一些瘋狂無解的傻問題的個性，嘗試解開嚴肅的人生課題，再不動聲色地用力自嘲。」，不走傳統浪漫派的童話風格，小猴畫筆下的故事篇章，不僅是自己對世界的詰問，更是每個人都會遇見的課題，「創作的當下，其實也是用幽默的方式來試圖解開嚴肅的人生議題。」；擁有哲學背景的她表示任何問題都不一定會有標準答案，但能夠開啟另一層面，有反差感的思考，那她創作的意義也算是達到了一部分。

用可愛方式 笑說世界所有不可愛的事

書裡將過往所繪的短篇漫畫整理後分為夢想與現實、希望、愛、自己、人生與世界等五大主題，關於設定，小猴答道：「裡面的故事其實都很簡單，將其區分成五大主題，主要也是這些都為大家最常遇見的人生課題，或許被畫成短篇漫畫，但我想傳達裡頭探討的問題，都確實存於這個世上，我想拉近它與整個世界的關聯。」。

不同於單張插畫，帶有故事主題的短篇漫畫在執行上也較為困難，不免好奇小猴靈感從何而來，「很多都是自己或是友人的日常，所以有時候朋友會突然發現，彼此間交談的對話被畫出來了」，那編排上最為艱困的事項？她回答：「最難的自然是該怎麼在合理的格數，用明快的節奏將事情講完，無論是要先有圖再有文，還是反過來，端看創作者如何收斂。當然，漫畫裡最重要的是『最後一格』，有了最終目標，你才能讓整個故事成立。」。

沉澱自我後的下個十年

走過第一個十年，正朝下個十年邁進的Foufou，小猴坦言在第十年時自己確實面臨卡關，創作進程開始失衡，「因為我們的形式是一條龍，從創作、經營到銷售都自己來，那一段時間正思考該怎麼再迎接另一個十年，先沉澱自己，並欣賞其他創作者的品，將漸漸消耗的熱情找回來。」，而即將出版的漫畫集也許能算另一個里程碑，藉由瘋狂邦妮的視角審視所有瘋狂念頭，也藉此與讀者產生對話共鳴，「希望能夠引起感觸，這是支撐我持續創作很重要的原因。」。

關於未來期許，小猴表示盼望能夠不用靠製造商品來支援創作，而是能以純內容創作生存下去，「和現在圖文創作者不同，我先實踐了市場這塊，才慢慢走回內心想要的創作，但我覺得自己也很幸運，因為很早就知道經營角色在台灣是有市場的，但未來我希望能夠將創作比例拉高，用更多精彩作品面對群眾，而非考慮這是不是符合市場販售調性。」。沒有脈絡可循，卻靠著獨有的Foufou精神與生活哲學，向現實世界拋出各式灰色幽默，專屬小猴的創作之路仍將繼續譜寫下去。至於想更了解小猴筆下的瘋狂邦妮世界觀，不如來一本《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》吧！

Foufou 

Foufou，在法文意指那些瘋瘋癲癲的人們。成天咧嘴大笑的瘋狂邦妮（Foufou Bunny）是隻時而乖巧、時而咧嘴大笑、叛逆又反骨的兔子！瘋狂邦妮和她志同道合的夥伴們，擁有詼諧淘氣的性格和許多瘋狂的舉動，希望與全世界分享自己的狂熱與自得其樂。

https://www.foufou.com.tw/

笑看世界！瘋狂邦妮首部漫畫預購募資《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》

活動時間：2019/09/19-2019/10/18

募資連結：https://www.zeczec.com/projects/foufou-comics

Text：Ian Liu

Photo：Cooper Chang

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 

坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」，將於2025年3月15日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地，與太平洋相望；現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域，未來將持續發掘花東在地的藝術能量，同時積極與國際藝術界交流，實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

源於美國東岸的夢想，在台灣東岸落地

「江賢二藝術園區」的構想，在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。

這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真——園區在深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助下逐漸成型；由江賢二與林友寒建築師一同構思園區樣貌，並在臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師協助下落成。

融於自然環境的藝術園區

規劃園區之初，江賢二便向林友寒提出自己的想法：「希望園區能充分發揮大自然的美，將整體環境融入設計，而不只是展示藝術品的空間。」因此，園區規劃首重自然地景，園內5棟建築皆依海岸山脈的坡度融入環境的紋理，建材與工法以低調的清水模混凝土為主，每一棟都引進自然天光。

林友寒表示：「江老師的作品本身就具有空間性，他並不需要別人的美學意見來設計『代表他的建築』。我們建築師的角色應該『隱形』，思考如何在台東自然生態環境中，用江老師的作品精神建構一文化公共藝術平台。」

雕塑作品化為建築，框景設計讓太平洋成畫

入園首先看到的「恭源接待中心」和「承翰館」（第三展覽廳），以江賢二雕塑作品〈13.5坪〉為原型打造，兩棟建築的屋頂採用他偏愛的耐候鋼，隨著時間的鏽蝕，將呈現深邃的紅棕色；量體稜角分明的輪廓，如落於山坡上的巨大岩石，成為迎賓最亮眼的主視覺。

步入造型與氛圍都似教堂的「承翰館」，瞬間便能感受到類宗教建築予人的神性，整座場館幾乎不見任何直角，燈光幽暗，僅有江賢二親自創作的大型燈飾〈天使的簽名〉、自天窗流瀉的台東陽光微微點亮室內，呼應著藝術家作品中的天光、蠟燭、《百年廟》系列裡的廟宇香火……各種形式、無所不在的「光」，也引導人們在此靜思。

〈13.5坪〉從雕塑正式化為建築之前，還有段有趣的故事——十多年前江賢二剛移居台東，就有以〈13.5坪〉為原型打造自宅的想法，但因建造難度高，久久找不到願意承接的建築團隊；多年後，林友寒為發想園區設計前往江賢二工作室參觀，看見角落的〈13.5坪〉便主動提出：「或許我們可以把它變成建築！」繞了個彎實現藝術家心中的願望。

位於兩座展覽廳——「信義館」與「勤誠館」——之間的「靜池」，透過水景與天色相映，牆面則特意融入框景設計，巧妙襯托出與園區相望的太平洋海景。江賢二特別在此規劃一張長椅，邀訪客在此面向大海，感受啟發其創作的光線、空氣、大海和植物；轉向另一面，則能靜賞《銀湖》系列畫作感受其中靜謐。

若「靜池」象徵啟發江賢二創作的外在環境，那位於勤誠館內的「冥想空間」則代表內在世界，這裡展出一系列貼近江賢二內心的小尺幅作品，邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。

從暗沈到多彩，回望藝術家不同生命階段的心境流轉

園區開幕大展《光、美與淨化》由現任日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生，及曾策劃臺東美術館《江賢二2022個展》的藝術家紀嘉華合作，從江賢二創作裡最重要的元素──光——展開敘事，劃分出三大切面：「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」，體現藝術家在不同生命階段的心境流轉。

談及江賢二藝術園區歷經十幾年籌備、終於對大眾開放的心路歷程，江賢二表示：「我一直認為完成作品後就是藝術家『退場』的時候，作品交由觀眾、評論家、策展人……去解釋和討論。」而這座藝術園區即是濃縮江賢二藝術生涯的重磅之作，凝練了他從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

深入參與園區建設的林友寒建築師則說，江賢二藝術園區是極其獨特的作品，「園區離它『生命的源頭』很近，藝術家仍健康在世、他的生活就面向這個場域，所有建築都和藝術家的作品有所呼應。」擔綱開幕策展、同時也是園區榮譽館長之一的南條史生也有同樣感想：「園區開啟了一個『歷史的起點』，這個場域有十幾年來江賢二創作與生活的軌跡，從今而後，訪客的參與將與園區共同寫下新的歷史篇章。」

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉台11線73號

開幕日期｜2025.03.15