專訪/用灰色幽默笑看世界!走進台灣文創角色「瘋狂邦妮」創作者小猴的Foufou漫畫宇宙

專訪/用灰色幽默笑看世界!走進台灣文創角色「瘋狂邦妮」創作者小猴的Foufou漫畫宇宙

還記得小時候依偎在爸媽身旁,聽那有著華麗動人故事情節的童話嗎?然而隨著成長,我們面對這個世界更多誘惑、更多不完美的人事物,霎時間才發現原來曾想望的繽紛世界,實際藏著很多讓你我懷疑人生的困境。就像是我們的小小縮影,自2005年誕生至今,即將邁入14年的瘋狂邦妮(Foufou Bunny),則用它獨特的世界觀為充滿各式問號難題的社會,寫下一頁頁可愛卻又血淋淋的註記!

 

身軀上有著縫補痕跡,很難用一種形容詞來描述邦妮,有點獨特、有點酷,又有著惹人注意的齜牙咧嘴,幾乎和市面上走傳統可愛路線的文創角色大相逕庭,然而對幕後創作者「小猴」洪佳祺來說,邦妮那非世俗既定的可愛兔子形象,正試圖用幽默的方式,笑說那些不可愛的事。從市集發跡,作為台灣文創經典角色,瘋狂邦妮在邁入14年之際,則將出版首本原創漫畫《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》,然而哪來那麼多關於夢想、關於人生,或是自我內心探討的靈感巧思,且緊跟La Vie腳步,一起走進小猴所構築的瘋狂創作宇宙。

 

 

身為角色IP平台的催生者,小猴除了擁有經營者一面外,更是台灣文創界不可或缺的創作者。走進位於捷運中山站的角色選品店「mine mine」,眼前那琳瑯滿目的特色商品,各式模樣姿態讓人煩悶的心情瞬間消散,而這正是角色與生俱來的魅力。不過談起瘋狂邦妮的誕生,被我們尊稱為台灣文創始祖的小猴卻說道,其實一切都是誤打誤撞。大學念哲學系的她,因為熱愛喜歡面對人群聊天,遂開始創意市集擺攤生涯,爾後在姊姊洪佳吟鼓勵下開始繪畫創作,從來不是科班出身,也沒將繪畫當成志向的她,卻畫出了令人印象深刻的瘋狂邦妮。

 

 

談起草創時期的邦妮,小猴表示完全沒有設計任何背景故事,完全是想表達當時自己的想法與感覺,簡單的圖文手繪卻意外受到市集客人青睞,對她來說,在那個網路社群還沒著落的年代,「能夠獲得共鳴是對創作者最棒的回饋,因為能夠直接面對客人,也可以很直覺知道市場反應會是如何。」,而帶點瘋狂氣質的邦妮,其精力旺盛、不斷對世界拋出疑問的模樣,漸漸在市集闖出名聲來,也讓她決定栽進邦妮角色的品牌經營創業裡。

 

用缺陷美向世界發出疑問

從主角瘋狂邦妮,一路延伸至天真無邪的兔寶、情感纖細又脆弱的西西熊,到有點憤世忌俗的人類角色阿雷,拓展開來的Foufou創作世界,每一個角色如同「分靈體」般,都存在著小猴本身的特質,肩負著欲傳達想法的使命,然而當初在外型設定上,何以要將總是可愛的兔子加上略微黑暗的一面,為此小猴表示,「像是有一幅創作是邦妮正用針線補逢自己裂開的腳,也象徵著自己的人生要自己負責。」,如同人生一樣真實世界不會有完美的糖衣,總是會有一些缺陷,而這正是在形塑邦妮雛型的重要關鍵,「生活中看似一切可愛的歪頭歪腦,都是生活中的不可愛建構而成的。」小猴說道。

 

 

即將推出的《瘋狂邦妮的漫畫劇場》亦是如此,詼諧幽默的畫風下,其實頗有給大人看的繪本意味,「故事描繪不是甚麼偉大人生哲理、影響社會的大道理,但主要希望透過瘋狂邦妮喜歡發牢騷、喜歡問一些瘋狂無解的傻問題的個性,嘗試解開嚴肅的人生課題,再不動聲色地用力自嘲。」,不走傳統浪漫派的童話風格,小猴畫筆下的故事篇章,不僅是自己對世界的詰問,更是每個人都會遇見的課題,「創作的當下,其實也是用幽默的方式來試圖解開嚴肅的人生議題。」;擁有哲學背景的她表示任何問題都不一定會有標準答案,但能夠開啟另一層面,有反差感的思考,那她創作的意義也算是達到了一部分。

 

用可愛方式 笑說世界所有不可愛的事

書裡將過往所繪的短篇漫畫整理後分為夢想與現實、希望、愛、自己、人生與世界等五大主題,關於設定,小猴答道:「裡面的故事其實都很簡單,將其區分成五大主題,主要也是這些都為大家最常遇見的人生課題,或許被畫成短篇漫畫,但我想傳達裡頭探討的問題,都確實存於這個世上,我想拉近它與整個世界的關聯。」。

 

不同於單張插畫,帶有故事主題的短篇漫畫在執行上也較為困難,不免好奇小猴靈感從何而來,「很多都是自己或是友人的日常,所以有時候朋友會突然發現,彼此間交談的對話被畫出來了」,那編排上最為艱困的事項?她回答:「最難的自然是該怎麼在合理的格數,用明快的節奏將事情講完,無論是要先有圖再有文,還是反過來,端看創作者如何收斂。當然,漫畫裡最重要的是『最後一格』,有了最終目標,你才能讓整個故事成立。」。

 

沉澱自我後的下個十年

走過第一個十年,正朝下個十年邁進的Foufou,小猴坦言在第十年時自己確實面臨卡關,創作進程開始失衡,「因為我們的形式是一條龍,從創作、經營到銷售都自己來,那一段時間正思考該怎麼再迎接另一個十年,先沉澱自己,並欣賞其他創作者的品,將漸漸消耗的熱情找回來。」,而即將出版的漫畫集也許能算另一個里程碑,藉由瘋狂邦妮的視角審視所有瘋狂念頭,也藉此與讀者產生對話共鳴,「希望能夠引起感觸,這是支撐我持續創作很重要的原因。」。

 

關於未來期許,小猴表示盼望能夠不用靠製造商品來支援創作,而是能以純內容創作生存下去,「和現在圖文創作者不同,我先實踐了市場這塊,才慢慢走回內心想要的創作,但我覺得自己也很幸運,因為很早就知道經營角色在台灣是有市場的,但未來我希望能夠將創作比例拉高,用更多精彩作品面對群眾,而非考慮這是不是符合市場販售調性。」。沒有脈絡可循,卻靠著獨有的Foufou精神與生活哲學,向現實世界拋出各式灰色幽默,專屬小猴的創作之路仍將繼續譜寫下去。至於想更了解小猴筆下的瘋狂邦妮世界觀,不如來一本《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》吧!

 

Foufou 

Foufou,在法文意指那些瘋瘋癲癲的人們。成天咧嘴大笑的瘋狂邦妮(Foufou Bunny)是隻時而乖巧、時而咧嘴大笑、叛逆又反骨的兔子!瘋狂邦妮和她志同道合的夥伴們,擁有詼諧淘氣的性格和許多瘋狂的舉動,希望與全世界分享自己的狂熱與自得其樂。

https://www.foufou.com.tw/

 

笑看世界!瘋狂邦妮首部漫畫預購募資《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》

活動時間:2019/09/19-2019/10/18

募資連結:https://www.zeczec.com/projects/foufou-comics

 

Text:Ian Liu

Photo:Cooper Chang

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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