還記得小時候依偎在爸媽身旁，聽那有著華麗動人故事情節的童話嗎？然而隨著成長，我們面對這個世界更多誘惑、更多不完美的人事物，霎時間才發現原來曾想望的繽紛世界，實際藏著很多讓你我懷疑人生的困境。就像是我們的小小縮影，自2005年誕生至今，即將邁入14年的瘋狂邦妮（Foufou Bunny），則用它獨特的世界觀為充滿各式問號難題的社會，寫下一頁頁可愛卻又血淋淋的註記！

身軀上有著縫補痕跡，很難用一種形容詞來描述邦妮，有點獨特、有點酷，又有著惹人注意的齜牙咧嘴，幾乎和市面上走傳統可愛路線的文創角色大相逕庭，然而對幕後創作者「小猴」洪佳祺來說，邦妮那非世俗既定的可愛兔子形象，正試圖用幽默的方式，笑說那些不可愛的事。從市集發跡，作為台灣文創經典角色，瘋狂邦妮在邁入14年之際，則將出版首本原創漫畫《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》，然而哪來那麼多關於夢想、關於人生，或是自我內心探討的靈感巧思，且緊跟La Vie腳步，一起走進小猴所構築的瘋狂創作宇宙。

身為角色IP平台的催生者，小猴除了擁有經營者一面外，更是台灣文創界不可或缺的創作者。走進位於捷運中山站的角色選品店「mine mine」，眼前那琳瑯滿目的特色商品，各式模樣姿態讓人煩悶的心情瞬間消散，而這正是角色與生俱來的魅力。不過談起瘋狂邦妮的誕生，被我們尊稱為台灣文創始祖的小猴卻說道，其實一切都是誤打誤撞。大學念哲學系的她，因為熱愛喜歡面對人群聊天，遂開始創意市集擺攤生涯，爾後在姊姊洪佳吟鼓勵下開始繪畫創作，從來不是科班出身，也沒將繪畫當成志向的她，卻畫出了令人印象深刻的瘋狂邦妮。

談起草創時期的邦妮，小猴表示完全沒有設計任何背景故事，完全是想表達當時自己的想法與感覺，簡單的圖文手繪卻意外受到市集客人青睞，對她來說，在那個網路社群還沒著落的年代，「能夠獲得共鳴是對創作者最棒的回饋，因為能夠直接面對客人，也可以很直覺知道市場反應會是如何。」，而帶點瘋狂氣質的邦妮，其精力旺盛、不斷對世界拋出疑問的模樣，漸漸在市集闖出名聲來，也讓她決定栽進邦妮角色的品牌經營創業裡。

用缺陷美向世界發出疑問

從主角瘋狂邦妮，一路延伸至天真無邪的兔寶、情感纖細又脆弱的西西熊，到有點憤世忌俗的人類角色阿雷，拓展開來的Foufou創作世界，每一個角色如同「分靈體」般，都存在著小猴本身的特質，肩負著欲傳達想法的使命，然而當初在外型設定上，何以要將總是可愛的兔子加上略微黑暗的一面，為此小猴表示，「像是有一幅創作是邦妮正用針線補逢自己裂開的腳，也象徵著自己的人生要自己負責。」，如同人生一樣真實世界不會有完美的糖衣，總是會有一些缺陷，而這正是在形塑邦妮雛型的重要關鍵，「生活中看似一切可愛的歪頭歪腦，都是生活中的不可愛建構而成的。」小猴說道。

即將推出的《瘋狂邦妮的漫畫劇場》亦是如此，詼諧幽默的畫風下，其實頗有給大人看的繪本意味，「故事描繪不是甚麼偉大人生哲理、影響社會的大道理，但主要希望透過瘋狂邦妮喜歡發牢騷、喜歡問一些瘋狂無解的傻問題的個性，嘗試解開嚴肅的人生課題，再不動聲色地用力自嘲。」，不走傳統浪漫派的童話風格，小猴畫筆下的故事篇章，不僅是自己對世界的詰問，更是每個人都會遇見的課題，「創作的當下，其實也是用幽默的方式來試圖解開嚴肅的人生議題。」；擁有哲學背景的她表示任何問題都不一定會有標準答案，但能夠開啟另一層面，有反差感的思考，那她創作的意義也算是達到了一部分。

用可愛方式 笑說世界所有不可愛的事

書裡將過往所繪的短篇漫畫整理後分為夢想與現實、希望、愛、自己、人生與世界等五大主題，關於設定，小猴答道：「裡面的故事其實都很簡單，將其區分成五大主題，主要也是這些都為大家最常遇見的人生課題，或許被畫成短篇漫畫，但我想傳達裡頭探討的問題，都確實存於這個世上，我想拉近它與整個世界的關聯。」。

不同於單張插畫，帶有故事主題的短篇漫畫在執行上也較為困難，不免好奇小猴靈感從何而來，「很多都是自己或是友人的日常，所以有時候朋友會突然發現，彼此間交談的對話被畫出來了」，那編排上最為艱困的事項？她回答：「最難的自然是該怎麼在合理的格數，用明快的節奏將事情講完，無論是要先有圖再有文，還是反過來，端看創作者如何收斂。當然，漫畫裡最重要的是『最後一格』，有了最終目標，你才能讓整個故事成立。」。

沉澱自我後的下個十年

走過第一個十年，正朝下個十年邁進的Foufou，小猴坦言在第十年時自己確實面臨卡關，創作進程開始失衡，「因為我們的形式是一條龍，從創作、經營到銷售都自己來，那一段時間正思考該怎麼再迎接另一個十年，先沉澱自己，並欣賞其他創作者的品，將漸漸消耗的熱情找回來。」，而即將出版的漫畫集也許能算另一個里程碑，藉由瘋狂邦妮的視角審視所有瘋狂念頭，也藉此與讀者產生對話共鳴，「希望能夠引起感觸，這是支撐我持續創作很重要的原因。」。

關於未來期許，小猴表示盼望能夠不用靠製造商品來支援創作，而是能以純內容創作生存下去，「和現在圖文創作者不同，我先實踐了市場這塊，才慢慢走回內心想要的創作，但我覺得自己也很幸運，因為很早就知道經營角色在台灣是有市場的，但未來我希望能夠將創作比例拉高，用更多精彩作品面對群眾，而非考慮這是不是符合市場販售調性。」。沒有脈絡可循，卻靠著獨有的Foufou精神與生活哲學，向現實世界拋出各式灰色幽默，專屬小猴的創作之路仍將繼續譜寫下去。至於想更了解小猴筆下的瘋狂邦妮世界觀，不如來一本《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》吧！

Foufou 

Foufou，在法文意指那些瘋瘋癲癲的人們。成天咧嘴大笑的瘋狂邦妮（Foufou Bunny）是隻時而乖巧、時而咧嘴大笑、叛逆又反骨的兔子！瘋狂邦妮和她志同道合的夥伴們，擁有詼諧淘氣的性格和許多瘋狂的舉動，希望與全世界分享自己的狂熱與自得其樂。

https://www.foufou.com.tw/

笑看世界！瘋狂邦妮首部漫畫預購募資《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》

活動時間：2019/09/19-2019/10/18

募資連結：https://www.zeczec.com/projects/foufou-comics

Text：Ian Liu

Photo：Cooper Chang

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）