「我曾以為我的人生是樁悲劇，現在我發現，它其實是齣喜劇。」

不受控制地發出笑聲，卻讓人感到心碎。小丑做為DC漫畫宇宙裡的經典反派，然而究竟是什麼造就他如此瘋狂的背後，甫奪下2019年、第76屆威尼斯影展金獅獎的電影《小丑》，則帶我們用不同視角窺探，跟著身處動亂環境的邊緣人亞瑟佛萊克（Arthur Fleck），一一揭開真實世界的醜陋與不安，彷彿我們也跟著一起心痛、一起淪陷。

電影中呈現1980年代的高譚市逐漸崩裂的世界觀，探討著金字塔底端的人們，屢遭社會體制漠視，即使用盡全力仍舊無法改變谷底的生活，以及世人的鄙視。而要找誰來演繹這個心碎的角色一步步走向魔化階段，以喜劇作品打開知名的導演陶德菲利浦斯(Todd Phillips) 邀來影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）詮釋。

有別於影迷熟知，由傑克尼克遜（Jack Nicholson）、希斯萊傑（Heath Ledger）和傑瑞德雷托（Jared Leto）分別演出的小丑形象，瓦昆的表現讓人驚豔，有如交響樂般，隨著音符旋律越加激昂，也讓人看見不凡卻又令人坐立不安的小丑起源故事。對於這個悲劇式反英雄角色，過去曾排斥接演此超英類型片角色的瓦昆表示：「陶德善於利用多項工具深入刻劃一個角色。從角色的體型、化妝、服裝、配樂、甚至整座城市，無一不是用來塑造人物與故事的完美工具；而我的任務則是深入其中，利用一座長長的樓梯，表現出一個角色由裡到外的改變。」。

他也表示在拍攝時，他有時會感同身受，甚至覺得自己能理解亞瑟的動機，但下一秒卻又會對他的決定反感。「我想這個角色也會挑戰到觀眾和他們關於小丑的固有概念，因為他活在虛構世界，在我們真實的世界很難下定論。」導演說：「我們經常提及冰山一角，但我們很少談論箇中底蘊、造成事態的原因。亞瑟是個你會在街上無視的人。透過這齣電影我們希望可以讓觀眾了解到事態下的成因。」。

見證犯罪王子的誕生

為了表現出亞瑟佛萊克從一個社會底層的平凡人轉化成高譚市最著名的犯罪王子：「小丑」的過程與心境，導演陶德菲利普斯運用許多陰暗的角落，有時甚至是廁所的一角，表現出晦暗、潮濕、陰沉以及與世隔絕的感覺，「接下來，」導演說：「我們就交給瓦昆菲尼克斯自由發揮。」

小丑角色的建立多半是由瓦昆準備，不管是心態還是身形，瓦昆逐步地踏入小丑的世界，不過對於小丑身形，陶德有他的堅持，他說：「我希望亞瑟佛萊克很瘦，非常瘦。」，而被導演說服了的瓦昆，以每天一顆蘋果的不健康減重方式減了將近24公斤，瓦昆表示：「那真是一種非人的生活。」。

而在前製時期，陶德也寄給瓦昆一本筆記本，描述這個故事的過程，就如電影中，社工人員建議亞瑟持續寫日記一樣，瓦昆開始模擬亞瑟佛萊克的身分撰寫日記，他一個字一個字地慢慢寫下去，然後一行接一行、一頁接一頁，裡面有散文、有素描，也有天馬行空的想像與別人說過的笑話，瓦昆說：「最後我在筆記本中為身在社會底層的亞瑟寫下一個註解：『我只希望我的死比我的人生更有價值。』那是無聲的吶喊與絕望。」 。

導演陶德描述瓦昆由內而外的改變：「無論是身形體態，以及臉部表情，瓦昆都跟著「小丑」慢慢地轉變。最後他將有如一匹飢餓且營養不良的野狼一般，變身成高譚市最惡名昭彰的犯罪王子。」

無論亞瑟多想讓別人快樂，他回家的路是一條漫長的階梯。瓦昆說：「穿著厚重又不合腳的小丑鞋，亞瑟回家踏上階梯時就像背負著全世界的重量一般，儘管臉上畫著笑容，他的內心依舊感到悲傷，但是他的內心總有一塊是忠於自己的，在他經歷一次又一次的挫折過程之後，他也會一點一點地將內在的自我顯露出來。」，瓦昆不是在詮釋「小丑」這個角色，他已經成為小丑了！

舞蹈伴經典老歌音樂入魂

電影裡也用多首經典歌曲串起小丑的內心轉折，而如何表現不同階段的瘋狂，瓦昆則用獨舞優雅展現，隨著劇情轉折律動，那狂舞姿態也讓人不寒而慄。瓦昆表示：「劇本中有特別描述，在亞瑟腦海中，總是有音樂，所以從一開始我就知道，他有著自己的節奏。」。

像是《小丑》中某個關鍵橋段，驚惶失措的亞瑟躲入公共廁所中「從這一刻開始，亞瑟的人格要開始發展出完全不同的面向，但我們當時還不知道該如何呈現這一段改變。」。導演播放剛拿到手的一段大提琴配樂，而瓦昆在角落一個人緩緩地隨著音樂起舞。「那瞬間，從他的腳步開始拍攝，帶到他的肩膀、然後是他的神情，這是他轉變情緒的過程，是一段即興的表演，就在這個時刻，瓦昆讓我們看見亞瑟的驚慌失措與轉變成「小丑」後的泰然自若，這是一個已於足以震撼人心的轉捩點。」從這一刻開始，「小丑」的人格開始發展出截然不同的面向。 

除了舞蹈，電影裡所選用的音樂也唱出小丑笑臉背後的灰暗與哀傷，像是The Guess Who的「Laughing」、喜劇泰斗查理卓別林（Charlie Chaplin）主演的《摩登時代》（Modern Times）主題曲「Smile」、法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）的「That's Life」、「SendIng The Clowns」。

《小丑》黑暗劇情，以及煽動性犯罪行為，或許不被大眾認同；但兩小時片長，足以讓觀眾感同深受「小丑」內心世界的崩壞，最後如何成為人格扭曲的罪犯。「我曾以為我的人生是一場悲劇，現在發現，其實是一齣喜劇。」如同小丑一邊流著眼淚一邊把自己的嘴角往上拉。透過電影《小丑》，讓社會反思著，惡的另一面其實存在著一場悲劇。

Text：Vicky Kao、Ian Liu

via 華納兄弟

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}