少女粉是夢幻還是傷痕?台灣新銳攝影師蔡祖芸《Raw Pink》翻轉色彩刻板印象

少女粉是夢幻還是傷痕?台灣新銳攝影師蔡祖芸翻轉色彩刻板印象

蔡祖芸畢業於政治大學新聞所,長期關注環境、動物和女性議題,她的新系列作品《Raw Pink》藉由拍攝自己與其她女性身上的粉紅色,反思粉紅色對於社會的符號意涵。

過去,粉紅色並不代表什麼特殊的意涵,甚至早先是被認為代表著強悍與堅決、是更接近男性代表顏色,第一次世界大戰時第一次被用於標記男、女的顏色,但與女性緊密連結,是一直到第二次世界大戰過後隨著染料的進步、在商人、媒體的托波助瀾之下,才把粉紅色塑造為代表少女的顏色。顏色的認同是塑造出來的,如同心理學上將藍色等同憂傷,紅色等同熱情一樣,有的時候,還代表了不同的政治意涵與意識形態。

在大多數的經驗中,人們身上出現的粉紅色不見得都這麼的美好存在:有時是瘀傷、青春痘、凍傷、刮痧、甚至是新長出來的皮膚等等。從小就不特別喜歡粉紅色的她,不禁開始思考為什麼粉紅色代表的意涵會是純潔、少女,帶著夢幻、浪漫。又例如在西方,成人電影被稱為「藍色電影」,在日本則被稱為「粉紅色電影」。粉紅色所影射的陰性氣質,將女性的含蓄,無辜、天真延伸到甚至帶有一點性含意,因此從去年開啟了《Raw Pink》的計畫。

她從自身開始大量搜集女性身上的粉紅色,在創作過程中,常會有因為受傷而身體出現粉紅色的朋友們興奮地打電話來通知、並且必須在消退前的短時間內完成拍攝。她藉由與朋友間私密又貼近的視角,使觀眾能以陰性、不帶情慾的眼光去觀看女性身體,進而解構顏色作為性別符號的意義。

在她特製的作品集,拍攝皮膚傷痕的照片之中穿插著晚霞的粉紅色天空。蔡祖芸認為人們對事物與自身的理解,是從觀察自然開始。我們兒時總是想像天空的雲與某個熟悉的動物相似,藉由對大自然的現象觀察來連結自己的身體。在拍攝《Raw Pink》的經驗也讓她注意到,那與自己在不同生命中產生的粉紅色,與狀態天空狀態相似,這樣的比對,也將讀者拉入到更加廣闊的想像空間。

時裝技術學院博物館館長瓦萊麗·斯蒂爾(Valerie Steele)曾說:「是社會製造了顏色,社會決定了各種顏色意味著什麼。」在幾個世紀以來粉紅色的意涵歷經了多次的變動,除了多數大眾對於粉紅色女性的認知,如今也代表著女權、龐克、酷兒等不同含義,藉由《Raw Pink》這樣作品,粉紅色的刻板印象也正在一點一點的前進與改變。

藝術家網站:https://www.tsaitsuyun.net

文字:房彥文

照片提供:蔡祖芸

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宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

為紀念宇多田光出道25年,以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫,透過9位攝影師的視角,捕捉演唱會中獨特瞬間,製作而成寫真集作品,並預計於2025年3月21日發售。

1998年,宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic/time will tell〉,銷售突破2百萬張;1999年推出的首張專輯《First Love》,創下日本CD銷售紀錄,至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她,於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》,並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」,巡演包含日本7座城市,以及首度開唱的台北及香港場,共18場的演出吸引近25萬人參加。

去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)
去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」,取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事,宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程,經由9位創作者獨特的視角記錄下來,並運用「攝影」這種視覺語言,呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)
這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》寫真集共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含:日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳,以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康,分別以「覗見(日文為窺視之意)」、「断片(日文有片段、不完整的部分之意)」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」,以及「自己投射」、「カレイドスコープ(日文為萬花筒之意)」為切入點,捕捉巡演期間的各式風景。

本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)
本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號,也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開,並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓,一冊則為2,200日圓,預計將於3月21日出版。另外,為紀念寫真集的發行,3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展,有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期:2025年3月7日- 3月30日
展場:New Gallery(東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階)
開館時間:12:00-20:00 (暫定)

資料來源|Sony Music

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(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)
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(圖片提供:徠卡 © Davide Monteleone)
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《家園》:為現實而分散,家是否仍是家?

出生於東歐小國莫爾達瓦(Moldova)的攝影師瑪麗亞·古圖(Maria Guțu),以《家園》為題,用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大,她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作,這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年,大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國,留下的多是年紀太大無法出國工作的老人家,以及移居國外的人們的孩子。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Guțu)
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(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)

作為「留下」的人,古圖常走訪莫爾達瓦的村莊,那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結,都帶給她深刻的啟發,《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄,時間軸涵蓋2019年至2023年。古圖說:「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受,因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事,古圖探尋著根源和家園的意義,即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Guțu)
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而之所以選擇黑白影像,源自古圖自小對黑白電影和老照片的迷戀,她說:「我關注的不是顏色,而是光線與人類的情感。」夢幻般的黑白照片彷彿記憶重現,畫面中的人物——無論是孩子、年輕人或老人家——目光時常投向遠方,似乎在尋找某種模糊不清的東西。他們在鏡頭前顯得困惑,有時絕望與困惑交織於臉龐,好像在思考著前景為何?下一步將走向何處?一股奇異的沉重感與憂傷籠罩著整件作品,情緒渲染力極強。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)
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評審團表示,雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同,但都契合LOBA的核心精神——透過攝影,圍繞著人與環境的關係展開討論,尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期,攝影不僅是觸動人弦的媒介,也是記錄世界重大事件的工具,更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。

2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

展覽日期|即日起至2025年4月7日

開放時間|週一至週日 11:00-19:00