生活與設計的距離，其實很近。2019台灣設計展將設計從屏東生活切入，成為解決問題與串聯資源的工具，重新定義對屏東的想像，也翻新了眾人對設計的印象。設計屏東有多難？2019台灣設計展告訴你：「超級南！」此南非彼難，但又南又要超級，還真的是一個超級大難題。

羊毛出在羊身上，困難也長在「南」上頭。不可否認，位處全台最南端的屏東，在長年重北輕南的發展下，資源、交通、人力等方面相對欠缺與分散，這些差異與不理解，導致外地人片面以墾丁、萬巒豬腳、黑鮪魚等印象定義屏東，但在這些字詞之外，對這塊土地的認識仍相對有限。

今年2月，台灣燈會首度移師屏東，也為當地迎來30年來第一個大型活動。屏東正在改變。但要說台灣燈會改變了屏東？其實不然，它是讓屏東被大眾看見的媒介，而這個媒介之所以能夠吸引人，在於「設計」；除了顯而易見的燈飾美學與聲光表演，如何串接風格迥異的藝術領域、並以輕鬆簡單的方式傳遞給大眾，都是設計著力所在。

「設計是一個工具，以前也許只要把作品做得漂亮就好，但現在資訊越來越複雜，怎麼把城市的特質找出來，再想辦法用設計加乘並串聯資源，這件事才有意義。」，2019台灣設計展策展人之一、無氏製作創辦人吳孝儒（Pili）觀察，而這也成了此次策展的重要切點。

歡迎光臨超級南設計超市

除了吳孝儒，今年度的設計展還找來5% Design Action 執行長楊振甫、風尚旅行社總經理游智維等人組成策展團隊，集結空間、視覺、產品、旅遊、社會等設計長才，對屏東產業與特色提出碰撞與再思考的可能，「今年所有策展人有蠻大的共識，不要提一個太虛無縹緲的東西，不要搞得太文青。一方面要很有趣，一方面又讓大家知道，設計之於我的生活是什麼樣子。」楊振甫說。

要讓設計回歸生活，吳孝儒與製作團隊討論，想到了「超級市場」，它就是一個深刻跟民眾連結、和傳統市場或雜貨店相比又更加乘的案例，「在設計上就如同需要篩選、做品牌。」而位在最南端的超市，自然就是「超級南」了。由方序中負責的主視覺一釋出，詼諧簡潔的文字，搭配生猛且接地氣的意象，為2019台灣設計展打響第一炮。

不同於歷屆設計展，今年將主要展覽集結在台糖縣民公園的倉庫，由空間設計師朱志康操刀，改造2000坪的空間為「超級南」設計超市。「為什麼空間設計只能是一個風格？美感是從我們小時候對環境的記憶培養起來的，應該要讓生活更美好。」他回想起逛超市的記憶，將空蕩蕩的手推車裝得滿滿的，期待興奮的心情，就好比來到遊樂園玩耍；但只有意象還不夠，「超市如果沒有手推車，就跟工廠或倉庫沒兩樣。」他找來深藏在民間的雙龍園布袋戲團吳泳興團主，以製作布袋戲車的工法打造軌道，讓手推車如雲霄飛車般自動跑動，從視覺到聲音都讓人感覺來到了超市，卻又有不同於生活的驚喜。

在這間超市裡，產業、文化、觀光、社會關懷等都成了架上的產品，不論你熟悉與否，都會用一個全新視角觀看這些關於屏東的特色。「在特色產業區裡沒有新的東西。」無氏製作從屏東最知名的農業出發，可可有福灣巧克力揚名海外，檸檬供應更占了全台近7成，「手搖杯很紅，但如果屏東不產檸檬，很多飲料就喝不到。」

展區從上游的農產開始，一路串連在地居民到末端的加值與銷售，透過「傳統到超級」的過程，發現農產其實和眾多日常甚至高端品項大有關聯。他拋出問題：「我常常很好奇東京到底有沒有產香蕉？但大家為什麼會去買Tokyo Banana？台灣香蕉質和量都很厲害，為什麼沒有被串聯起來？」他認為設計不只是末端的產品包裝，而是串接所有資源不可或缺的因子，位處產業源頭的農業正是孕育所有發展的基礎，「屏東可以做品牌，但如果沒有超級的農業，那不好意思，你的附加價值品牌就沒有什麼魅力。」

帶走展覽的故事與知識

架上的商品，也可以是無形的文化，一個物件、一瓶水或是一段聲音，都能帶領我們游移屏東人文風土。「談屏東的偏遠，常常用悲情的角度，但因為我們超級南，所以我們熱情、有滿滿的太陽，是台灣最早靠近世界的地方，包括羅妹號、牡丹社事件，以前歐洲人從麻六甲海峽上來也是先看到屏東，談文化觀光也應該很好玩。」游智維發現，屏東山海平原分布均勻，族群非常完整，從閩南、客家、原住民到新住民無所不包，「我一直覺得屏東很像台灣的縮影。」

他決定將景點的名字拿掉，用經緯度代替地址和行政區，讓人專注於在地故事；每一個地名都會有一個特殊標題，例如「連海神都嚮往的地方」、「爆量負離子吸收聖地」、「經過涼山記得停牛一下」，重點在於讓民眾對景點產生興趣，他說：「我們的產品叫文化，透過設計去跟大眾溝通，要讓大家認識你所不認識的屏東，同時也告訴你，你對台灣的認識太少了。」所有景點最後都會放到Google Map，並在展覽之後繼續留存，成為每一個人下次造訪屏東的指南。

「展覽一定會比現實理想，但就是多走了這一步，才可以回頭看現在要怎麼進步。」楊振甫說，面對全球高齡長照的趨勢，屏東縣政府取經荷蘭「侯格威村」（De Hogeweyk）失智村，打造竹田鄉西勢村為全國首座「高齡樂智友善示範社區」。從西勢村再多走一步，他在展覽打造了一個社區，理容院的設計師受過照護、社工訓練，可以在閒聊底下知道客人的身心問題；西裝店、旗袍店和相館比鄰而居，阿公阿嬤的舊衣可以改造成孫子的新衣，再一同到相館拍照，讓長輩對鏡頭講出他們的人生故事，為時代留下記憶。他希望在日常中隱埋好設計，透過設計重新定義各種場所，並在周遭設有「解密」的欄位，剖析每一個設計背後的SOP，「你可以把這些理念和作法帶回去，跟社區的店家談談看合作可能。」

(更多完整內容請見La Vie 2019年10月號雜誌）

2019台灣設計展：SUPER SOUTH超級南—超級南方‧非常台灣

日期：10.4∼10.20

地點：

主展區-台糖縣民公園、衛星展區-勝利星村創意生活園區

衛星展區-屏東菸葉廠

設計熱點-屏東美術館

官方網站：https://www.designexpo.org.tw/

文 張以潔　

攝影 張藝霖　

圖片提供 台灣創意設計中心

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com