專訪/走進屏東設計超級市場!2019台灣設計展策展團隊 親解如何從超級難到「超級南」

2019台灣設計展《超級南》展場

生活與設計的距離,其實很近。2019台灣設計展將設計從屏東生活切入,成為解決問題與串聯資源的工具,重新定義對屏東的想像,也翻新了眾人對設計的印象。設計屏東有多難?2019台灣設計展告訴你:「超級南!」此南非彼難,但又南又要超級,還真的是一個超級大難題。

 

羊毛出在羊身上,困難也長在「南」上頭。不可否認,位處全台最南端的屏東,在長年重北輕南的發展下,資源、交通、人力等方面相對欠缺與分散,這些差異與不理解,導致外地人片面以墾丁、萬巒豬腳、黑鮪魚等印象定義屏東,但在這些字詞之外,對這塊土地的認識仍相對有限。

 

今年2月,台灣燈會首度移師屏東,也為當地迎來30年來第一個大型活動。屏東正在改變。但要說台灣燈會改變了屏東?其實不然,它是讓屏東被大眾看見的媒介,而這個媒介之所以能夠吸引人,在於「設計」;除了顯而易見的燈飾美學與聲光表演,如何串接風格迥異的藝術領域、並以輕鬆簡單的方式傳遞給大眾,都是設計著力所在。

 

 

「設計是一個工具,以前也許只要把作品做得漂亮就好,但現在資訊越來越複雜,怎麼把城市的特質找出來,再想辦法用設計加乘並串聯資源,這件事才有意義。」,2019台灣設計展策展人之一、無氏製作創辦人吳孝儒(Pili)觀察,而這也成了此次策展的重要切點。

 

歡迎光臨超級南設計超市

除了吳孝儒,今年度的設計展還找來5% Design Action 執行長楊振甫、風尚旅行社總經理游智維等人組成策展團隊,集結空間、視覺、產品、旅遊、社會等設計長才,對屏東產業與特色提出碰撞與再思考的可能,「今年所有策展人有蠻大的共識,不要提一個太虛無縹緲的東西,不要搞得太文青。一方面要很有趣,一方面又讓大家知道,設計之於我的生活是什麼樣子。」楊振甫說。

 

 

要讓設計回歸生活,吳孝儒與製作團隊討論,想到了「超級市場」,它就是一個深刻跟民眾連結、和傳統市場或雜貨店相比又更加乘的案例,「在設計上就如同需要篩選、做品牌。」而位在最南端的超市,自然就是「超級南」了。由方序中負責的主視覺一釋出,詼諧簡潔的文字,搭配生猛且接地氣的意象,為2019台灣設計展打響第一炮。

 

不同於歷屆設計展,今年將主要展覽集結在台糖縣民公園的倉庫,由空間設計師朱志康操刀,改造2000坪的空間為「超級南」設計超市。「為什麼空間設計只能是一個風格?美感是從我們小時候對環境的記憶培養起來的,應該要讓生活更美好。」他回想起逛超市的記憶,將空蕩蕩的手推車裝得滿滿的,期待興奮的心情,就好比來到遊樂園玩耍;但只有意象還不夠,「超市如果沒有手推車,就跟工廠或倉庫沒兩樣。」他找來深藏在民間的雙龍園布袋戲團吳泳興團主,以製作布袋戲車的工法打造軌道,讓手推車如雲霄飛車般自動跑動,從視覺到聲音都讓人感覺來到了超市,卻又有不同於生活的驚喜。

 

 

在這間超市裡,產業、文化、觀光、社會關懷等都成了架上的產品,不論你熟悉與否,都會用一個全新視角觀看這些關於屏東的特色。「在特色產業區裡沒有新的東西。」無氏製作從屏東最知名的農業出發,可可有福灣巧克力揚名海外,檸檬供應更占了全台近7成,「手搖杯很紅,但如果屏東不產檸檬,很多飲料就喝不到。」

 

展區從上游的農產開始,一路串連在地居民到末端的加值與銷售,透過「傳統到超級」的過程,發現農產其實和眾多日常甚至高端品項大有關聯。他拋出問題:「我常常很好奇東京到底有沒有產香蕉?但大家為什麼會去買Tokyo Banana?台灣香蕉質和量都很厲害,為什麼沒有被串聯起來?」他認為設計不只是末端的產品包裝,而是串接所有資源不可或缺的因子,位處產業源頭的農業正是孕育所有發展的基礎,「屏東可以做品牌,但如果沒有超級的農業,那不好意思,你的附加價值品牌就沒有什麼魅力。」

 

 

帶走展覽的故事與知識

架上的商品,也可以是無形的文化,一個物件、一瓶水或是一段聲音,都能帶領我們游移屏東人文風土。「談屏東的偏遠,常常用悲情的角度,但因為我們超級南,所以我們熱情、有滿滿的太陽,是台灣最早靠近世界的地方,包括羅妹號、牡丹社事件,以前歐洲人從麻六甲海峽上來也是先看到屏東,談文化觀光也應該很好玩。」游智維發現,屏東山海平原分布均勻,族群非常完整,從閩南、客家、原住民到新住民無所不包,「我一直覺得屏東很像台灣的縮影。」

 

他決定將景點的名字拿掉,用經緯度代替地址和行政區,讓人專注於在地故事;每一個地名都會有一個特殊標題,例如「連海神都嚮往的地方」、「爆量負離子吸收聖地」、「經過涼山記得停牛一下」,重點在於讓民眾對景點產生興趣,他說:「我們的產品叫文化,透過設計去跟大眾溝通,要讓大家認識你所不認識的屏東,同時也告訴你,你對台灣的認識太少了。」所有景點最後都會放到Google Map,並在展覽之後繼續留存,成為每一個人下次造訪屏東的指南。

 

「展覽一定會比現實理想,但就是多走了這一步,才可以回頭看現在要怎麼進步。」楊振甫說,面對全球高齡長照的趨勢,屏東縣政府取經荷蘭「侯格威村」(De Hogeweyk)失智村,打造竹田鄉西勢村為全國首座「高齡樂智友善示範社區」。從西勢村再多走一步,他在展覽打造了一個社區,理容院的設計師受過照護、社工訓練,可以在閒聊底下知道客人的身心問題;西裝店、旗袍店和相館比鄰而居,阿公阿嬤的舊衣可以改造成孫子的新衣,再一同到相館拍照,讓長輩對鏡頭講出他們的人生故事,為時代留下記憶。他希望在日常中隱埋好設計,透過設計重新定義各種場所,並在周遭設有「解密」的欄位,剖析每一個設計背後的SOP,「你可以把這些理念和作法帶回去,跟社區的店家談談看合作可能。」

 

(更多完整內容請見La Vie 2019年10月號雜誌

 

2019台灣設計展:SUPER SOUTH超級南—超級南方‧非常台灣

日期:10.4∼10.20

地點:

主展區-台糖縣民公園、衛星展區-勝利星村創意生活園區

衛星展區-屏東菸葉廠

設計熱點-屏東美術館

官方網站:https://www.designexpo.org.tw/

 

文 張以潔 

攝影 張藝霖 

圖片提供 台灣創意設計中心

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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