什麼是正常？在19世紀以前，西方社會並不存在正常這種概念。倫納德．戴維斯（Lennard J. Davis）在《身體差異：政治、殘障與再現Bodies of Difference: Politics, Disability, and Representation》中表示：「隨著第一個民族國家興起後，人們試著藉由紀錄與拍攝國民，來建立理想的公民形象，其實這是一種文化拼湊。計算公民的數量、測量他們的身體標準並拍照，檢視誰屬於『本國』文化，誰不是。攝影作為新媒介，成為社會族群分類的重要角色，並定義不必要的視覺差異。」攝影用來管理社會行為，在醫學中用來研究疾病，或保存罪犯臉部照片和指紋等犯罪證據。

以正常為名的暴政

像是切薩雷．龍勃羅梭（Cesare Lombroso）這樣的犯罪學家，利用攝影證明犯罪是會遺傳的，而且會顯現在身體特徵上，下方照片是龍布羅梭用來證明其理論的照片。像是優生學或是骨相學這種偽科學，則利用測量數值與生理特徵來作為文化壓迫的基礎，而非外表顯徵。

18世紀到19世紀之間，科學的種族歧視普遍存在，這些實驗的結果被用來證明歐洲人優於其它種族，並成為政治人物將殖民主義合法化的藉口。在二次世界大戰中，科學種族歧視造成的恐怖事件後，主流科學終於拒絕了這些理論與實務。

迫使我們相信自己必須符合正常標準的體系依然存在，監視攝影機、社群媒體、學校、工作場所和媒體上對美麗的定義等，都是這個體系的一部分，企圖形塑我們的行為。每天我們都會看見這些影像，確認什麼是好公民、什麼是美麗身體曲線、什麼是值得信任的臉孔。我們讓自己服膺隱形的正常標準。

臉譜資訊儲存

現今的影像科技在紀錄與監視公民已經做得非常成功，你的長相、指紋、視網膜，甚至走路的方式都可以用作生物識別，正式護照照片就有嚴格的拍照標準規格。

在未來，護照可能根本不重要。臉部識別系統比護照能掌握更多個人資訊，可以辨識一個人的年紀、性別，甚至一個人是不是緊張、興奮、生氣或快樂，辨識出的臉孔可以立刻連結社群媒體帳戶和線上資料庫，讓有關當局獲得交友、家庭背景、信用額度、醫療史和個人歷史。你的臉再也藏不住任何事情。

社群媒體網站和消費型相機內建臉部識別(Face recognition)功能，可以判讀照片中的人臉，和他們的身份做連結。但是圖像分析軟體是人類編寫的，和其它事情一樣，也受相同的文化偏見和假設制約。例如惠普視訊鏡頭可以判讀白人臉孔，卻沒有辦法辨識黑人臉孔。另一個例子，尼康的消費型相機在拍攝亞洲人時，會跳出「眨眼示警」。

藝術家亞當．哈維（Adam Harvey）的新專題，讓模特兒可以躲避自動臉部辨識與侵犯隱私的種種技術，設計案CV Dazzle利用時尚完成臉部偽裝，避開自動臉部辨識，髮型與化妝破壞臉部辨識主要的演算法。哈維沒有跟隨潮流進一步武裝公共空間，而是在時尚造型中利用安全技術借題發揮，把虛擬世界中的偽裝造型放上街頭，作為時尚宣言。

未來，比起身體外型，我們的生活更有可能受到數據的限制，像是信用額度、醫療史、政治取向和犯罪記錄等已經正在影響我們的生活，包括應徵工作、申請負擔得起的健康保險或是貸款、審核購屋資格等。如何不出於人類的偏見，避免來自數據的歧視，是完成公平設計的新挑戰。

設計政治學

科技、設計、藝術、生活，都與政治息息相關，荷蘭阿姆斯特丹的設計師魯本‧派特，研究因政治問題而生成的視覺影像故事，並創造了一個新的切入角度，去看新聞與設計之間的關係。也延續設計與政治間的角度，研究不同主題，2013年的藝術創作〈無人機生存指南〉（Drone Survival Guide），一個針對如何辨識與防範軍用無人機的教育宣傳簡章，在全球受到關注。另外，2015年與電影導演合作的紀錄片〈在藍幕後〉（Behind the Blue Screen）（2015年），描述在伊朗使用反監視技術的日常故事。

《設計政治學》（Politics of Design）是他的第一本書，蒐集在世界網絡中高速傳達的各種視覺影像，因國際情勢與不同文化間的誤解，產生了越加頻繁且激烈的設計問題的案例。邀請所有讀者重新思考，是否在沒有意識到的情況下，預設立場也綁架了你看世界的角度？ 

邀請所有讀者重新思考，是否在沒有意識到的情況下，預設立場也綁架了你看世界的角度？

更多全球化時代不可忽視的圖像與政治的關係案例，都在《設計政治學》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。