2019年九月底在《江湖無難事》的電影試片會上，觀眾爆笑的聲浪此起彼落，不少人甚至順便鍛鍊了腹肌，而該片不僅在台灣發燒，還得到了韓國釜山影展觀眾的認證，成為今年業界最期待的年度爆笑台片，即將在10/9（三）於全台院線上映。《江湖無難事》中荒謬的搞笑劇情、驚奇反轉的人物故事，再再都讓觀眾們想不通，究竟導演高炳權的腦袋中裝進了什麼想法，才能拍攝出這樣有別於以往的文青台流作品？現在就和我們一起坐下來與導演聊聊。

多數人對高炳權的認識，是從《愛的麵包魂》這部作品開始，被劇中愛情元素所浸染的我們，不知不覺中認為導演的作品似乎無法與愛情系列做切割，直到看完了《江湖無難事》才驚覺，原來高炳權從未間斷地在探索自己的極限。《江湖無難事》就是高炳權導演要告訴觀眾的：自己發展出了另一類型的作品，更欲傳達自己在電影拍攝路上的理念以及人生堅持「關關難過關關過」。

談到當初是什麼樣的契機讓他決定著手拍攝這部作品，高炳權說，「就是想做點不一樣的！」，他坦言：「自《愛的麵包魂》問世後，接到的案子大多與愛情有關，市場定位是如此，一旦你拍攝過什麼樣的題材，大家就經常會將你定位在那邊，於是我突然閃過一個念頭『我要拍一個比較不一樣的東西！』」。就是這樣的信念，讓高炳權擺脫被套在身上的既定框架，也成了誕生《江湖無難事》的一個重要契機。

只是，許多人可能不敢相信《江湖無難事》打從一開始就是一個靈光乍現的想法，高炳權打趣地說，「我記得很清楚，當時我在騎車，而且是騎到基隆路與羅斯福路口，突然有個idea閃過，想到如果有一群人拍電影，拍一拍要是女主角突然死了，如果要用屍體繼續拍下去，那他們要怎麼辦呢？」但這靈感靜置了4年，直到2013年他才有機會寫出劇本。

用「江湖無難事」五個字來形容這部作品真的再適合不過，《江湖無難事》不論是從突破框架還是劇本發想，這些在他人眼裡可能是一齣不可能完成的「鬧劇」，卻只有高炳權敢把這樣的鬧劇搬上檯面，甚至還找來形象與台客完全八桿子打不著的邱澤出演男主角。高炳權坦言，當初就連自己也無法完全信任邱澤，「因為對他的印象一直停留在小資女孩時期的花美男形象，這與我定位『豪洨』這個角色『微肉且有點油嘴滑舌』的形象完全不符，但最終我還是用了他，只因所有東西都豁出去了！」。（註：豪洨為台語粗話，意指吹牛，在此為電影主角名稱）

「選擇邱澤作為主角不僅對我是種挑戰，對他來說也是」，就如同高炳權導演在專訪的一開始所說，大眾很容易將一個人的形象定型，唯有突破才能讓觀眾看到不一樣的自己，這或許就是邱澤選擇出演豪洨的主要原因，也使得他首次不靠顏值吃上任何一口飯，卻意外地將這個角色演得特別生動。高炳權說，自己後來也沒有堅持要將這個角色定位在什麼樣子，是與邱澤見面深聊後，發現他對角色也有自己的一套想法，便覺得「那我們就來慢慢建構吧！建構出一個屬於邱澤的豪洨」，於是就有了我們現在看到的樣子。

在《江湖無難事》中型塑演員是一項難題，預算限制也是一項難題，高炳權直白的說，「其實很多時候都是硬著頭皮做下去」；或許在大眾眼裡喜劇的拍攝難度可能不高，但與高炳權深談後你會發現，喜劇其實是別於嚴肅一途之外，認真對待生活的方式。高炳權坦言，「我不擅長拍攝文藝類型的電影，因為對我來說我已經習慣了說故事，這就是我自己做電影的信仰，如果你要我從頭到尾鏡頭只有layout傳達一個意境我真的辦不到。」

當然，這不是要將嚴肅或文藝片與負面意義畫上等號，而是思考：在嚴肅之外我們有沒有別種方式來傳達更深層的人生意義？高炳權認為，既然要拍片就是要讓觀眾來看故事、看角色，或許看完有感動也有愉悅，但他最希望的是讓觀眾從觀影的過程中得到某些人生經驗，滿足並開心的離開。因此，你可以將《江湖無難事》看成一個社會的縮影、人生的寫照，也可以說是導演自己的心路歷程，因為綜觀來看，我們都可能是充滿理想的豪洨，也可能是講求義氣的穩死，人生的困境與豁然都濃縮在這1小時46分鐘裡。
 

在訪談的最後，我們向導演問到，「有沒有希望《江湖無難事》交出怎樣的成績單？」，高炳權真誠地表示「只要回本就心滿意足了！我感覺我對自己負責了，也完成了一件我覺得該把它做完的事情，雖然《江湖無難事》並不是在講一個多偉大的事情，但某種程度上我也覺得台灣很需要這類型的電影，沒有包袱，好玩有趣就足夠了。」

《江湖無難事》是一部風格相當完整的作品，電影海報特別邀請到知名設計師陳世川操刀、知名歌手李英宏打造電影主題曲，並由導演親自拍攝MV，無論是電影、美術或音樂等都將「致白爛」的精神發揮得淋漓盡致。電影將在10月9日正式上映。

Text：Stephanie Hung

All Images by 華映娛樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。