繼《東華春理髮廳》後，金漫獎「青年漫畫獎」、「年度漫畫大獎」雙料得主阮光民的漫畫作品《用九柑仔店》再度躍上螢幕，改編成電視劇，這一回，製作團隊陣容更加堅強，改編後的作品連原著作者都忍不住直呼：太好看了，受寵若驚！因此，本期點讀華山特別邀請《用九柑仔店》作者阮光民、編劇陳潔瑩、導演曾英庭、總導演高炳權和大家分享《用九柑仔店》是如何從紙本走向螢幕，帶我們一窺這個成功漫畫IP背後的團隊運作。

▲《用九柑仔店》充滿濃厚人情味的故事，每次播出都能緊緊牽引著所有人的情緒，引發關注共鳴的感動。

炎熱的夏日午後，《用九柑仔店》接連舉辦了座談會、試映會，每一回製作團隊都是一行人浩浩蕩蕩一字排開，懇懇切切地介紹這部作品；現場參與的來賓有的是阮光民的漫畫迷，有的是期待電視劇上映的粉絲，大家從不同管道認識了《用九柑仔店》（以下簡稱《用九》），並匯聚一處。還記得試映當天，數十分鐘的觀片過程，充滿濃厚人情味的故事緊緊牽引著所有人的情緒，全場一起大笑、屏息、流淚，原因無他，因為這就是真正在地發生，有共鳴的感動。

漫畫IP跳脫紙本、走向螢幕

談起這部作品，阮光民笑著說：「實在太多人問我『用九』這個名字是怎麼來的！其實以前我阿公開的柑仔店就叫用九。鄉下人買東西，就算要買十樣，店裡都找的到，但阿公覺得我們不要太臭屁，所以用九就好！」阮光民以記錄兒時回憶的心情，把家中的柑仔店畫下來，並講述一間小柑仔店與整個城鎮的故事，「都市生活對我來說，一直是密集度最高但疏離感最大的，反而是小時候在鄉下長大，人口沒有這麼密集，但人與人之間卻很親，我一直喜歡這種感覺，不管誰家出事，都會有人可以幫忙」。他認為，利用漫畫把這些人與人以及人與土地的故事傳播出去非常重要，「人是需要催眠的，當我們越來越遺忘這個東西，就必須用盡方法去提醒」。

▲耗時兩年，由台灣原創作品「用九柑仔店」於2019年8月登上小螢幕，以電視劇模式與觀眾見面。

編劇陳潔瑩、導演高炳權和曾英庭表示，《用九》之所以能被相中，翻拍成電視劇，除了鄉土題材討喜、作品連結了土地上人們的共同情感、裡頭描繪的人情世故有趣動人之外，還有幾個執行面上的關鍵因素。首先，以台灣目前現實的條件、成本、預算規模來說，《用九》因為是在地的故事，取景方便、劇情生活化，可執行度比較高。

▲《用九》電視劇開拍時，書籍出版到第二集，兩年後電視劇上映，漫畫也出版至第五集完結篇。

再者，《用九》漫畫本身即有戲劇的廣度，陳潔瑩說：「有些作品的風格和趣味只適合活在紙上，在影像上可能會有連貫的問題，但《用九》不會。」比方有的漫畫會用角色心裡的OS來發展劇情，但如果是戲劇「很多OS」這件事就會顯得不太合理，甚至影響到觀看的節奏；或者，大多漫畫的故事是只專注在主角身上，副線很少甚至沒有，配角們都是只在主角故事需要時才會出現，人物個性的刻畫也就比較平板（例如有的角色被設定是搞笑，那他往往每次出現，就是以一樣的方式搞笑），但這樣的設定在戲劇上是不夠立體的，對編劇來說，也不容易從文本提供的角色樣貌，去延伸屬於他的完整架構；而《用九》的故事中本來就有很多角色，且每個角色都有自己的故事和發展，這是阮光民作品的重要特色。對此，阮光民解釋，其實這樣的劇情安排並非刻意為之，而是反映真實——因為現實生活就是這樣子啊，誰家發生事情，誰就是主角！

▲《用九》電視劇本跳出書本框架，內容回溯到角色人物前半生，全靠編劇陳潔瑩與作者阮光民的好默契，除了密集討論外，給對方足夠的發揮空間也是一大重點，最終才能打造出讓大家滿意的好作品。

用劇本和分鏡圖重新演繹漫畫文本

漫畫重氣味、重氛圍，但轉變成戲劇時，劇情張力需要再增加，因此在電視劇開拍之前，編劇必須先執行文本的轉換工作。陳潔瑩苦笑：「在接《用九》劇本工作的當下，其實漫畫還未完結篇，以至於我會忍不住一直去問老師，『這個角色後面我想這樣寫，會不會和漫畫後面的劇情打架？會不會差很多？』沒想到老師都回我：『其實我也還沒想到耶，盡量發揮沒關係！』」即便有了原著作者的支持，但身兼《用九》漫畫迷，陳潔瑩還是希望最大程度地保留原味，同時又考量若直接將漫畫劇情原原本本的搬上螢幕，那麼讀者、觀眾的樂趣便會減少很多，因此團隊花了非常多力氣在思考如何兩相平衡，最終決定以「追溯過去、完整角色的性格養成」作為劇本修改的方向。「我們保留老師的故事架構，但往回填滿角色的過去，想像角色在人生觀養成最有代表性的時刻所發生的事件。可以說，我們在已知的漫畫時間軸外，再做一條過去的時間軸。」這麼一來，觀眾可以看到角色現在發生的故事，也可以看到他過去的樣貌以及過去人生中發生過的重大轉折，不僅有回顧的意義，也能看到漫畫之外的新東西。阮光民補充說明：「其實漫畫文本和劇本不僅篇幅、節奏不同，在創作上也是完全不同的形式；漫畫是需要把枝微末節的事件收斂成一篇故事，而編劇則是要從現有的故事中，去延伸、擴大成一部影視作品。」

▲《用九》電視劇演員選角的高精準度，完整重現漫畫故事中每個人物的特質。

當編劇處理完劇本，導演得緊接著將這些故事變成有畫面節奏感的分鏡圖。或許你也好奇，原著漫畫已經是一格一格類似分鏡圖的呈現了，那它與真正的分鏡圖又有什麼不同呢？曾英庭解釋：「老師的漫畫情節是照他自己的邏輯鋪陳，所構成的一格格的連續故事；但轉變成戲劇時，需要借助編劇、導演的想法，在影像上說好整個故事。比如，在我們想像畫面時，要先把整個作品看過，找到故事的重點，假設漫畫中在某個時刻凝結了角色的表情，我們就會知道，那位主角的心境在那個moment是特別重要的，我們就要在影像上去特別延長、放大那個的情緒⋯⋯」情感是抽象的，當戲劇必須要去具象這個感受、有層次地表達這個感受時，就需要分鏡圖的幫助，同時，分鏡圖也可以是攝影、演員、導演及所有工作人員的溝通工具；也就是說，漫畫是一個作品，而分鏡圖則是整部戲劇的工作藍圖。

▲《用九》電視劇邀請導演曾英庭與總導演高炳權，採用雙導演制打造高質感戲劇作品。

好文本　忠於原著就夠了

許多人都發現，導演高炳權、曾英庭有豐富的電影拍攝經驗，因此處理畫面的手法特別細膩、溫暖，所呈現出的畫面質感也和一般的電視劇不同。對此，兩位導演表示，其實在處理電視、電影的工作方式上不會分得這麼清楚，怎麼樣好看、什麼值得被看到，就往那個方向去搓出味道，「我們的任務就是詮釋這個好故事、並且好好說這個故事」。以選角為例，《用九》的演員不僅要形似原著漫畫角色，由於故事的背景時空橫跨50～60年，有時候同一個角色得由童年、青年、老年三位不同演員演出，因此導演在選角時十分費心，同個角色的演員之間外表、氣質得有神似之處，演出前也都會先見過面、互相討論用什麼方式可以讓角色更有連貫性。在如此細心琢磨下所完成的作品，連阮光民都不禁大讚好看，「劇組實在太會選角了！而且拍攝的方式不像一般類型連續劇那麼緊湊，他們比較像在種東西，每集撒一點種籽在你心裡，看完之後，慢慢發芽，我覺得這樣就夠了」。

▲編劇陳盈潔分享，因為書內每個人物線都有著清楚特色，接地氣的本土題材也容易引起觀眾共鳴。

就如同製作團隊一再強調：「因為老師的作品能感動人，所以忠於原著是我們的最高原則！」《用九》從作者、編劇到導演，每一位工作人員都用最真誠的心創作，不刻意濫情誇飾，也不灑狗血，自然成就這個有氣味、有氛圍的作品。對於《用九》受到各界肯定，阮光民表示，把作品推向成功的漫畫IP不是創作的初衷，而是結果；他有感而發的說：「創作時，每個作品都像是要啟程去遠方，而那個遠方就是另一個人的心上，我的漫畫能感動到人，我也很感動。」的確，在漫畫IP改編形式越來越成熟多元的現在，能勾起最多群眾共感的內容一定是最誠實的創作，漫畫文本從紙本來到螢幕，從2D變成3D，在形式背後最重要的還是內容，無論如何，只要作品能夠感動人心，便能隨著不同載體抵達更遠的地方，被更多人看見。

Via 點讀華山

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}