探索樹之美學！巴黎卡地亞當代藝術基金會《樹》從剪紙、攝影、插畫為大自然發聲

「與一棵美麗的樹相遇是件不同尋常的事情，也許我們與樹木初始關係中，審美成分就遠遠大於科學」—法國植物學家Francis Hallé

植物不僅是一種資源，也擁有保護人類避免未知災難的潛力，它們於地球上存在的時間比人類長，能更好地適應環境變化。然而隨著人類過度開發，非自然的森林大火接踵而來，如何維護生態永續竟在短短幾年成了棘手之事。植物界在生物領域中長期以來一直沒有受到足夠重視，而近幾年相關科學發現推陳出新，讓我們可以用全新角度認識這些生物世界中的元老成員。

樹木據稱擁有感官、記憶與溝通能力，同時能與其他物種共生，還可以影響氣候；隨著這些意想不到的能力一一揭曉，「植物智慧」這個迷人的假設隨之出現，也可能成為現今許多環境問題的解方。為了呼應「植物革命」的概念，巴黎卡地亞當代藝術基金會 (Fondation Cartier pour l’art contemporain) 近期展覽《樹》(Trees） ，則邀請近50位藝術家、植物學家與哲學家，共同響應近期科學研究對樹木的新發現。

將原有法文展覽名稱「Nous les Arbres」轉譯英文為「We Trees」之意，闡述我們與樹之間的距離關聯，不僅是為陷入困境的樹木發聲，更試圖為它們重新找回被人類中心主義所剝奪的位置。策展人Bruce Albert表示：「摧毀大部分森林的那一刻，也是我們應該真正去了解植物的時刻。」

《樹》展覽揉合藝術家與研究人員的想法，延續了對生態議題以及人與自然關係的探索。以多組大型作品為主軸，給予許多在美學或科學探索中與樹木建立強烈且親密連結的人士一個發聲管道，進而在面臨現今大規模毀林威脅下，將這些美麗且具生物價值的偉大生命呈現在世人面前。作品涵蓋素描、彩繪、照片、影片與裝置藝術，藝術家來自拉丁美洲、歐洲、美國、伊朗，也有巴拉圭大查科 (Gran Chaco) 地區的 Nivaclé 與瓜拉尼 (Guaraní) 等原住民族群，以及居住在亞馬遜雨林中心地帶的亞諾馬米 (Yanomami) 印地安族群。展覽深入探討三個敘述主線。首先是從植物學到新植物生態學演進中，人類對樹木的瞭解；第二是從體驗自然的蘊思到夢境般的轉換中，美學的不同樣貌；最後是透過記實觀察與圖片證據重現當前樹木遭受的破壞。

植物學家 Stefano Mancuso，他是植物神經生物學領域的先驅，並提倡植物智慧的概念。這次他與 Thijs Biersteker 合作創造為樹木「發聲」的裝置藝術，透過一系列的感應器，傳遞出樹木對環境與污染的反應，以及光合作用、根系溝通和植物記憶等概念，藉此讓看不見的世界現形。

旅居世界的法國植物學家Francis Hallé，他的筆記本記錄對樹木的好奇與讚嘆，以及對植物的精闢認識。像是他在對近百種樹種記錄觀察中，發現樹木彼此表現出類似「害羞」行為，這一化感效應使樹木之間保持一定的距離。原因之一可能是這樣會讓光線通過，從而增加抵禦傳染病的能力，其作品體現科學與感受能力交會擦出的火花。

展覽核心反思人與樹之間的關係，也是Raymond Depardon的拍片主題。這部片透過愛樹人士之口，描繪出村莊廣場旁茂盛濃密的懸鈴木與橡樹，也將許多極為私人回憶和集體歷史記憶連結起來。

法國藝術家與植樹人Fabrice Hyber 在居住的旺代河谷種下約30萬棵樹，他在繪畫作品中，以充滿詩意的個人角度呈現對植物世界的觀察，並對根莖生長、能量與突變、活動性與變態提出質疑。

建築師Cesare Leonardi 與 Franca Stagi 共同整理出一套概念標準與系統，他們定居在義大利北部城市摩德納，花費近20年的研究時間，細緻而有條理地觀察四季的城市樹木，用鵝毛筆繪製出212種樹種的黑白手繪圖，每一種分為帶樹葉和不帶樹葉的，比例都是1比100。詳細說明樹木類型、陰影與色彩變化，而這本珍貴「樹料」圖集《樹木的結構》（The Architecture of Trees)，集結550張精美插圖更成為樹木愛好者的聖經。

哥倫比亞藝術家Johanna Calle以朦朧剪影呈現高聳樹木，帶來詩意與細膩的表現，也凸顯出面臨不可逆的毀林威脅時，這些巨大物種的不堪一擊。

巴拉圭導演Paz Encina構築的夢幻世界，將樹木內化為回憶與童年的保護傘；美國建築師事務所Diller Scofidio+Renfro建築工作室製作了一個環繞式電影《EXIT》。他們收集巴西、喀麥隆和印度尼西亞這三個熱帶雨林地區的森林砍伐數據，經過地理編碼和程式語言處理，轉化成震撼影像。

借鑑熱帶植物園和當代城市標誌，巴西藝術家Luiz Zerbini以直覺的美學為主要依歸，而非嚴謹的科學事實。他以熱帶植物園以及都市現代化為靈感，勾勒出一場想像的樹木聚會，眼前盡是蓊鬱。

秘魯攝影師Sebastián Mejía以一系列棕櫚樹為主角的黑白照片，來頌揚樹木超乎尋常的生存策略，其中也包含著人與自然的緊張關係。

卡地亞基金會花園是1994年由藝術家Lothar Baumgarten所建，此次亦成為展覽巧妙延伸。觀眾可以在花園漫步，近距離欣賞 1823 年由Chateaubriand 種下的黎巴嫩雪松等樹木，這些壯觀的林木激發建築大師Jean Nouvel創作出帶有反射與透明元素的建築，玩轉內外空間的對話，同時產生「轉瞬即逝的情感」。

在宛如大自然縮影的森林之中，保留了某位藝術家在樹幹上留下的手痕，義大利雕塑家Giuseppe Penone的青銅樹木雕塑也將在基金會的花園中展出。另外還有已故法國新浪潮導演Agnès Varda特別為此展覽發想的雕塑作品。最後，在秋天Theatrum Botanicum花園將成為美國藝術家Tony Oursler 影片裝置藝術的自然配角，時間為期一週。

《樹》展覽為樹木找回被人類中心主義剝奪的地位。參展人透過藝術與科學，展現對植物世界的好奇，並印證哲學家 Emanuele Coccia  所言 ：「沒有所謂純粹的人類，植物存在於所有人類之中，而樹木是一切經驗的起源。」。

展覽資訊

地點：地址： 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, 法國

時間：即日起至2020/01/05

https://www.fondationcartier.com/

文字整理：Ian Liu

via Cartier

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}