雲門舞集 陶身体劇場 三世代編舞家用舞對話 力破藝術慣性

今年12月31日，雲門舞集藝術總監林懷民即將退休，在此之前，除了在夏天最後一次率團在戶外公演外，接下來他還聯手中國舞團「陶身体劇場」和接班人鄭宗龍，於10月起在高雄衛武營、臺北國家兩廳院國家戲劇院和臺中國家歌劇院，推出新作，宣告交棒意味濃厚。

林懷民退休前最後力作《秋水》 舞出傳承心境

本次的節目共有三套舞作《秋水》、《12》、《乘法》。其中《秋水》由林懷民創作，靈感源自某次他到日本京都旅行時，在郊區欣賞平靜的河水上，飄蕩幾片紅色葉子，呼應了他即將引退舞蹈界的心境。本作也由多位也即將離開雲門的資深舞者共同演出，這次的舞不僅繼承了林懷民向來在作品中經常蘊含的高深意境，也是告別的舞，更是為傳承而蹈。

今年年逾70歲、編舞近半世紀的林懷民，即將在年底「完全退休」，未來除了雲門文化藝術基金會董事會會議之外，不會再干涉任何細節，也不會擔任顧問，讓雲門得以找到全新生存方式。為此他也早早開始培養接班人，欽點鄭宗龍為下一任舞團藝術總監，讓他從2014年開始就在「雲門２」暖身學習，但之後「雲門２」將暫停演出，兩團將合併一共25人，由鄭宗龍帶領，一同為雲門舞集打開全新氣象。

首度與「陶身体劇場」合作激盪舞蹈新思維

來自中國的「陶身体劇場」，是近年來在舞蹈界討論度相當高的舞團，許多初次看過該團表演的觀眾，都十分訝異舞者的身體運用方式，連林懷民也曾給予其高度的評價：「我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到。」

而這些極具震撼的舞蹈，全都是由今年才33歲，出身中國重慶的年輕編舞家陶冶所打造的。他在2008年，以年僅23歲的姿態，與王好和妻子段妮共同設立「陶身体劇場」，探討身體「沈重」、「重複」的《重之三部曲》甫問世，就獲得國際極高盛讚，也曾受愛馬仕、山本耀司等品牌之邀，為時裝秀進行走秀和開場表演，因此也有時尚舞蹈家的美譽。

因為一家都擁有及柔軟的體態，而對舞蹈產生興趣的陶冶，一開始對於樣板式的傳統舞蹈訓練感到不解，直到遇到現代舞這個舞種後，有如知音一般，便將自己安心交給現代舞。他跳脫中國和其他國家的訓練系統，以他自稱相當原始又封閉的方式鍛鍊自己和舞者，創造出來的身體語彙連鑽研運動醫學的醫生也慕名前來觀賞。

第一部作品推出之後，一向習慣以數字為舞作命名，且通常該數字也代表演出人數的陶冶，先前曾經來臺表演過以「數字系列」舞作聞名國際舞壇的眾多舞作，這次則為了雲門，帶來了全新舞作《12》，挑戰自己，也給了雲門全新視野。

鄭宗龍、陶冶互為對方舞團編舞挑戰藝術慣性

對編舞家來說，創作全新舞作已是一大挑戰，但若舞者全都不是自己習慣的合作對象的話，挑戰就更為艱鉅，然而創作的火花總是來自於此，因此陶冶和鄭宗龍本次都跳脫了舒適圈，互為彼此的舞團編舞，試圖從中找到開創性的可能。

由陶冶為雲門舞集所打造的舞作《12》，靈感取自他在瑞典山頭所見快速流動的雲彩，將由12位雲門舞者演繹他記憶之中，那輕盈又迅速飄忽的雲朵，隨風流逝的瞬間。

而今年迎接了不少挑戰的鄭宗龍，除了雲門舞集藝術總監重責大任的接棒壓力，才剛結束被譽為「結合人文、科技、當代、未來」的《毛月亮》演出，又面臨了與初次合作的舞者共同創作的考驗。但鄭宗龍不選擇正面衝撞，而是選擇「加乘」的技法，讓「陶身体劇場」的舞者在既定的模式上，加上鄭宗龍對於身體運用的理解，極具爆發力的肢體，搭配上鄭宗龍源於骨子裡的生猛街頭韻味，這部舞作想必將會激出極為狂暴又劇烈的火花。

「雲門舞集 陶身体劇場」於10月11日起至10月13日在高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院演出，10月17日起至10月20日於臺北國家兩廳院國家戲劇院演出，10月26日及10月27日兩天將在臺中國家歌劇院的大劇院和大家見面。

文字／邱鈺玲

審稿編輯／陳君與

臺北市立美術館（北美館）推出「黑潮：賴純純回顧展」，即日起至5月25日展出。本展集結藝術家賴純純近50年、橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置，以及創作歷程的相關檔案與文件等，完整呈現其美學風格映照於當代藝術的精神過程。

無論作品形式為平面或立體、創作媒材為何物，賴純純的作品總是保有一貫的悠然與自若，並藉由滿溢著光與色彩的視野，傳達對生命「存在」與「變化」的哲思。本次回顧展以「黑潮」為名，便是取洋流的流動性與循環力量，反映她對於藝術創作的理解與探索，也象徵著變遷、重生與尋找和諧的過程，呼應賴純純曾說的：「存在與變化為生命與自然的本質。『變化』就是『存在』的無限延續，存在的實質就是無限的變化。 」

50年創作生涯，從前衛藝術、社會議題到海洋美學

賴純純出生於臺北，1975年大學畢業創作《陽明黃昏》，在完成後經指導教授廖繼春細心修改，使其領略到色彩即為表現主體的可能；隨後赴日本學習，建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代，她接連於現代繪畫、雕塑等重要藝術競賽獲獎，並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術，不僅是臺灣「替代空間」的先聲，也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起，賴純純開始大量投入公共藝術，並發起臺灣女性藝術協會；2007年後，再將生活與創作的重心轉向臺東都蘭，企盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

「黑潮」折射賴純純對身份、文化及生命的探尋

本次回顧展由策展人張晴文策畫，展覽標題以「黑潮」為名，呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格，同時藉此意象傳達賴純純作品中純然而深邃、多變且一貫的特質。展覽透過4個子題：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」，梳理賴純純1980年代至今以藝術實踐人生的創作脈絡，回望她自低限主義的精神觀念至個人主體的追求，再至公共藝術的社會性議題、海洋美學與人文脈絡的連結等，多面向折射出藝術家對於文化、身份與生命的探索核心。

「黑潮：賴純純回顧展」4大子題亮點整理

✹ 存在與變化｜聚焦八〇年代樹立個人風格之作

此區展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品，以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列。她在此一時期的創作深受林壽宇啟發，在造形與觀念上探索空間與存有的向度，其代表作《無去無來》（1986）以圓形切分的8塊壓克力板組合，並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置，藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

此外，本次也特別將賴純純1986年獲得「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間，回應黑潮的流動意象，並企圖打造有別過往布局的視覺風貌；觀者在行走游移中，也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

✹ 真空妙有｜自然、東方哲思與美學融入創作思考

此區關注賴純純1990年代初起，重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法，例如《天儀》（1989）等作品結合中國書畫的卷軸形式，但不拘泥於結構的規範。

立體作品則多從媒材語言出發，找尋自身與土地的關聯。《心器》（1997）結合雕塑和行為展演，表現佛教心經「色即是空，空即是色」的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構成空間的五方，除了表現出富有空間張力的敘事外，也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

✹ 海洋與仙境｜煉色粹藝之間，探尋觸動生命之源

此區透過3個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現，呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純淨、無盡敞開的本質，對她示現宇宙的存有與變化，如「閃亮的愛」是彩色環氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構成的系列畫作，將光線、水分、色彩、物相融合於抽象的畫面之中，展現出富饒、充滿生活感的肌理；《奇花仙境》（2019）等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色，透過色彩本身的直觀性和表現性，傳遞對於女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。

賴純純也為本次展覽帶來2件新作，包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑，回應她自1995年起的系列創作，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件，搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射，同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭，每日放眼的景象變化；彷若消融了原有的疆界，暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

✹ 社會參與｜開展自我，藝術作為公共實踐的可能

此區配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件，並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴，SOCA的創始核心成員、學員們也先後活躍於藝術領域，對臺灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。

2000年之後，賴純純更透過各地的公共藝術競圖開拓視野，不僅讓她的創作屢有新媒材的嘗試與挑戰，同時使她與這片土地的聯繫日益緊密。此外，她在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」作為社會參與的多元推動跡痕——藝術，不僅是賴純純對生命的踐行，更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。

專家帶路，深入賴純純的創作世界觀

「我們的前面是什麼？」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一，也是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限，無懼地探尋世界於心的觸動，化為造形。本展覽將於3月22日、4月19日、5月3日規劃有展覽漫遊活動，分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達，帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。

《黑潮：賴純純回顧展》

展期｜2025年3月1日－5月25日

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B

2025世界博覽會4月將於日本大阪揭幕，本屆臺灣以「TECH WORLD館」名義共襄盛舉，展覽內容以「連結世界，共創未來美好生活」為主軸，結合多元的智慧科技，透過4座多媒體數位科技劇場、沈浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式，展現臺灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向，描繪對未來生活的想像。

場館建築｜金屬綠建材構築「心之山」

「TECH WORLD」場館建築如高聳群山，象徵臺灣多元豐富的人文和自然生態；山與山之間綿延的連結，也代表著臺灣與世界各地的合作關係。建築立面採用可回收的金屬建材打造，利用金屬板切折出群山蜿蜒的山稜線，並做出山的向陽、陰影面，白天在陽光照耀下閃耀著光芒，夜晚則有燈光自室內流瀉而出與星空輝映，猶如一座寶山，寓意每個人心中都有一座象徵「根本」的山，這正是人們追求共好的起點。

主視覺｜從「TW」延伸珍奶、晶片等豐富圖像

由創意圖隊Bito操刀的主視覺，將臺灣為人熟悉的視覺意象如水果、晶片、台北101、珍珠奶茶、蘭花、黑面琵鷺、山海等，與「TW」字樣巧妙結合，透過活潑有趣的圖像展現臺灣從生活、產業、文化至生態的豐沛生命力。此外，Bito也透過英文字體設計，以幾何結構傳達科技與工業主題，並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性，呈現「TECH WORLD」多元而包容的樣貌。

→ 看更多Bito對「TECH WORLD館」主視覺的設計思考

制服｜以臺灣杉為靈感，玉米、牡蠣殼再生紗線為材

導覽人員制服設計靈感源自臺灣杉，其因姿態高聳而被魯凱族人稱作「撞到月亮的樹」，象徵勇於突破與不屈不撓的力量，在「TECH WORLD」傳遞著臺灣人的堅韌精神與生命力。這套全程於臺灣生產的制服，採用玉米纖維與嘉義牡蠣殼再生紗線製成，展現對海洋資源的循環利用；設計則融入可拆式袖子、可調節腰圍、多種領型等彈性細節，為工作人員穿搭帶來更靈活的想像。

沈浸式展演｜集科技大廠及新創技術，打開六感體驗

佔據四層樓的「TECH WORLD」館內設有3座劇場，結合多項臺灣首創及領先的科技，創造沈浸式互動體驗，展現臺灣的生物多樣性、自然之美與人類未來世界。全館集結華碩、友達、宏齊、錼創、穀米機工、上銀、振曜等多家臺灣科技大廠及新創的技術才得以成就。

「生命劇場」聚焦重現臺灣生態樣貌，將560株顯示機械花株串接Chromebook，透過靈活的機械運動、顯示器拼組，形成花朵隨風擺動或魚群跳躍的詩意畫面。「自然劇場」使用11台高畫質4K雷射投影機及弧形牆面投影，打造360度環形螢幕，透過無縫與高對比的視覺效果，搭配屬於臺灣的氣味，為參觀者帶來深刻的臨場感動。「未來劇場」則以長13公尺、2.4公尺的超長型Mini LED螢幕，搭配動態互動感測及立體影像技術，引領訪客走入未來美好生活。

互動體驗｜AI為訪客訂製專屬臺灣行

近年AI討論正熱，臺灣也因此屢屢被世界提及，這次「TECH WORLD」也融入相關技術，比如訪客入場所配戴的智能手環，運用AI演算技術將個人參觀感受數據生成專屬的「心動曲線」，形成個人化的臺灣觀光行程，向人們遞出來臺旅遊的邀請。館內還設有AI藝廊，利用FindARTs擬真藝屏讓看似靜態的畫作隨著時間恣意變換，生動呈現臺灣美景與都市變遷。

文化展演｜從傳統到新潮，用藝術表現臺灣

「TECH WORLD」自4月開幕起，每月都有藝文表演登場，內容包含原住民文化、臺灣傳統藝術等；8月8日場館日則由藝術團體「舞鈴劇場」登台表演，其將以扯鈴為軸心，融入音樂、舞蹈、新馬戲、 多媒體、燈光、視覺藝術科技等帶來《山海天光》，為「TECH WORLD」於2025大阪世博的旅程留下深刻紀念。

2025大阪世博TECH WORLD館

展期｜2025年4月13日－10月13日