穿越百年送上古老東方的幽歌 從安縵系列談Jaya Ibrahim的設計美學

穿越百年送上古老東方的幽歌 從安縵系列談Jaya Ibrahim的設計美學

Jaya Ibrahim的設計,有一種「讓」的謙卑。

 

其實只要喜愛室內設計,或對高級旅店知悉一二,很難略過這個名字。因為他和安縵集團合作,打造出的北京頤和安縵(Aman Summer Palace)和杭州法云安縵(Amanfayun)皆為經典,完全站在最高端的精品旅店設計之列,多一點張揚也不為過。

 

 

但他的設計的確是這樣低調地說話。Jaya Ibrahim出生印尼的名門世家,曾旅居英國二十年。外界常說他融合東西方文化,但更準確一點地說,是歐洲當代設計的洗禮,和原生爪哇家庭背景的薰陶,成就他的獨到眼光。爪哇文化講究禮儀、和諧,溫柔而感性,與傳統中國儒家式的修身和禮敬天地,或日本偏愛侘寂幽闇的性格有著根本的不同。他的「東方美學」,源自富裕背景提供的無憂條件,再加上原生文化內斂而溫婉的屬性,形塑出的一種從容不迫、不搶不求的優雅。這從其個人的氣質,到點石成金造出的兩座安縵系列,都清楚彰現。

 

 

乍看是古色,細瞧才見新意

 

以法云安縵來說,該館位在杭州郊外一彎凹的山谷間。從前這裡是小村落,旁有竹林和茶園,新飯店來了,也不喧鬧,翻修老屋就和原先齊高,而且修舊如舊,黑瓦屋簷與其它村子房舍同調,石磚殘留青苔,時有溪流鳥鳴。安縵向來講究融入在地氛圍,而Jaya Ibrahim更是融得徹底。

 

 

以一個外國人的身份,去詮釋中國底蘊,結果就是讓建築外觀的改變降到最低,一路保持原樣直至室內。但這時他當代的那一面就顯露出來了,特別表現在線條上。窗櫺的線條,燈籠的線條,縱橫為多,少見花俏的弧度。

 

  

跨刀設計的家具更明顯,借來明清圈椅座深而寬的外型,但拿去雕花,拿去扶手末端的外翹,使用的新木材又曖曖含光,讓椅子更有一種簡明的意味。旅人穿越暗巷、幽竹、來到黝黑的屋簷,進門乍見一系列淺色的寢具,在燈籠的照拂下特別明亮,彷彿從漆黑來到光明的境地,心頭一暖,疲憊也跟著釋放了。

 

 

如果法云安縵反映出一種江南隱士的簡樸氣質,那麼頤和安縵基於所在地的歷史血統,便不得不雍容些。的確,倚著頤和園的東宮門,過去曾是覲見慈禧太后的貴賓下榻處,朱艷的門柱,開闊的飛檐,都標註來者的尊貴。

 

 

設計師再次隱身其後,讓建築用它本來該有的姿態面向新時代。至於原先沒有的,也不錦上添花。夜晚降臨,幾盞間接光源照亮前廊,剩下的一切都溶在夜色裡。設計師善用一扇又一扇的屏風和竹簾分隔每一道裡外,增添空間的深度。你像古代親王點評過白瓷盤內的晚膳,壁上的紙雕,和竹林的雪景,最後大步深入旅店最靜謐的房間就寢。偶爾低頭乍見襯托地毯花紋的,是藏著金的褐色。那金若隱若現,像頤和園曾繁華無盡,一下子又埋落在灰僕的時代洪流中。

 

 

越尊貴就越謙卑

 

Jaya Ibrahim的讓,是讓給原本的建築,在地的文化,還有整個時代。他不求表現,不亂用石木以外的現代化建材,不急於把自己的語彙強加給作品。看他說中國,就是沈靜,就是對稱,還有彩度差異不大,沈靜而穩重的配色。是這麼一位用溫柔包容一切的創造者,才能扶穩當地老建物原有的樣子,也才能用最適切的角度,發揮現代的俐落感又修出新意。就像把百年以前遙遠東方的幽靜送到旅人眼前,只是這次時間凍結。他曾敘述自己的設計是:「不為某個朝代或風格而設計,而為找出美麗和寧靜。」這兩座旅店就是了。不喧不噪,最是高貴。

 

Text╱Rosace Yeh

圖片提供╱Amanfayun、Aman Summer Palace、Jaya事務所

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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