穿越百年送上古老東方的幽歌 從安縵系列談Jaya Ibrahim的設計美學

穿越百年送上古老東方的幽歌 從安縵系列談Jaya Ibrahim的設計美學

Jaya Ibrahim的設計,有一種「讓」的謙卑。

 

其實只要喜愛室內設計,或對高級旅店知悉一二,很難略過這個名字。因為他和安縵集團合作,打造出的北京頤和安縵(Aman Summer Palace)和杭州法云安縵(Amanfayun)皆為經典,完全站在最高端的精品旅店設計之列,多一點張揚也不為過。

 

 

但他的設計的確是這樣低調地說話。Jaya Ibrahim出生印尼的名門世家,曾旅居英國二十年。外界常說他融合東西方文化,但更準確一點地說,是歐洲當代設計的洗禮,和原生爪哇家庭背景的薰陶,成就他的獨到眼光。爪哇文化講究禮儀、和諧,溫柔而感性,與傳統中國儒家式的修身和禮敬天地,或日本偏愛侘寂幽闇的性格有著根本的不同。他的「東方美學」,源自富裕背景提供的無憂條件,再加上原生文化內斂而溫婉的屬性,形塑出的一種從容不迫、不搶不求的優雅。這從其個人的氣質,到點石成金造出的兩座安縵系列,都清楚彰現。

 

 

乍看是古色,細瞧才見新意

 

以法云安縵來說,該館位在杭州郊外一彎凹的山谷間。從前這裡是小村落,旁有竹林和茶園,新飯店來了,也不喧鬧,翻修老屋就和原先齊高,而且修舊如舊,黑瓦屋簷與其它村子房舍同調,石磚殘留青苔,時有溪流鳥鳴。安縵向來講究融入在地氛圍,而Jaya Ibrahim更是融得徹底。

 

 

以一個外國人的身份,去詮釋中國底蘊,結果就是讓建築外觀的改變降到最低,一路保持原樣直至室內。但這時他當代的那一面就顯露出來了,特別表現在線條上。窗櫺的線條,燈籠的線條,縱橫為多,少見花俏的弧度。

 

  

跨刀設計的家具更明顯,借來明清圈椅座深而寬的外型,但拿去雕花,拿去扶手末端的外翹,使用的新木材又曖曖含光,讓椅子更有一種簡明的意味。旅人穿越暗巷、幽竹、來到黝黑的屋簷,進門乍見一系列淺色的寢具,在燈籠的照拂下特別明亮,彷彿從漆黑來到光明的境地,心頭一暖,疲憊也跟著釋放了。

 

 

如果法云安縵反映出一種江南隱士的簡樸氣質,那麼頤和安縵基於所在地的歷史血統,便不得不雍容些。的確,倚著頤和園的東宮門,過去曾是覲見慈禧太后的貴賓下榻處,朱艷的門柱,開闊的飛檐,都標註來者的尊貴。

 

 

設計師再次隱身其後,讓建築用它本來該有的姿態面向新時代。至於原先沒有的,也不錦上添花。夜晚降臨,幾盞間接光源照亮前廊,剩下的一切都溶在夜色裡。設計師善用一扇又一扇的屏風和竹簾分隔每一道裡外,增添空間的深度。你像古代親王點評過白瓷盤內的晚膳,壁上的紙雕,和竹林的雪景,最後大步深入旅店最靜謐的房間就寢。偶爾低頭乍見襯托地毯花紋的,是藏著金的褐色。那金若隱若現,像頤和園曾繁華無盡,一下子又埋落在灰僕的時代洪流中。

 

 

越尊貴就越謙卑

 

Jaya Ibrahim的讓,是讓給原本的建築,在地的文化,還有整個時代。他不求表現,不亂用石木以外的現代化建材,不急於把自己的語彙強加給作品。看他說中國,就是沈靜,就是對稱,還有彩度差異不大,沈靜而穩重的配色。是這麼一位用溫柔包容一切的創造者,才能扶穩當地老建物原有的樣子,也才能用最適切的角度,發揮現代的俐落感又修出新意。就像把百年以前遙遠東方的幽靜送到旅人眼前,只是這次時間凍結。他曾敘述自己的設計是:「不為某個朝代或風格而設計,而為找出美麗和寧靜。」這兩座旅店就是了。不喧不噪,最是高貴。

 

Text╱Rosace Yeh

圖片提供╱Amanfayun、Aman Summer Palace、Jaya事務所

台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

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陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
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景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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