稻之蛹、漂浮茶室!桃園龍潭「樟之細路」作品亮點 感受浪漫台三線細路地景藝術之美

林舜龍、潘羽祐《家的記憶風景》

「台三線是哪三條線?」這段因誤會而產生,有點冏的問題讓台三線公路聲名大噪。如今透過藝術轉換,將沿途會經過的路線策劃為水路、公路、細路三條線,凝聚成一條浪漫大道,充滿慢活感的「2019浪漫台三線藝術季」應運而生。首屆藝術季以「有的是時間」來串接過去、現在與未來的種種面貌,橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中等五縣市,綿延150公里的展區藉由不同策展人,在58天內透過56位藝術家、50件作品以及100場文化探索體驗,讓大家重新看見客家地方,寫下新的故事。

 

為樟之細路寫下藝術扉頁

做為「細路」起點,位於桃園龍潭三坑的「樟之細路.時光撥格-青起細路之扉」主題展區,讓你我得以在蜿蜒山林中,放慢腳步細細品味眼前這片客家小鎮自然和風土文化。縱向串聯舊有古道、農路、郊山步道而成的樟之細路,另一寫法為Raknus Selu Trail,「Raknus」是泰雅族、賽夏族語中樟樹之意,「Selu」則為客語「細路」發音,正意味著小徑。回溯昔日19世紀大航海時代,各群族為了地域與經濟利益產生過不少衝突,而容納了原住民與客家等多元文化的名稱,則承載了今日合作共生的美好之意。

 

 

如今做為知名觀光景點的龍潭三坑,過去這裡曾因大片天然樟樹林,讓先民得以伐採煉腦,成就台灣樟腦王國華麗美名,更促成帶領台灣通往與世界連結的路徑,然而隨著產業興衰,高聳樟樹林被低矮茶、果園取代,而本次細路主題展,正是要串聯過去與現在時光,用藝術淬煉出一幅嶄新迷人風景。現在則跟著La Vie,一同走進龍潭大平、三坑老街,探訪此次亮相樟之細路的精彩藝術大作!

 

 

台灣藝術家林舜龍率領 樟之細路地景創作三部曲

好山好水,「也好慢」,身為本次「樟之細路」重要靈魂人物的台灣藝術家林舜龍笑著說。在擔任藝術統籌的他號召下,集結台日多組藝術家,以里山精神再造樟之細路,在龍潭周邊街區現地創造八組地景藝術裝置,其中更有多件邀請在地居民共同創作,讓藝術季本身與當地情誼更為緊密。對多次參與日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭的林舜龍來說,如何整合藝術家創作力量來成就一場別具獨特性的藝術展,並能夠在結束後還能積累永續發展的能量,是藝術節能否打響名號的關鍵,「很多人看見瀨戶內國際藝術祭的成功都會想仿效,但哪有那麼簡單」林舜龍說道,他認為台灣藝術軟實力水準絕對可比擬歐美等國,可就是缺少了一個媒介,而浪漫台三縣藝術季正好給予了藝術家發揮平台。

 

首度參與台灣大型地方藝術節,就將寶貴初登場經驗獻給浪漫台三線,林舜龍自然寄予厚望,也許事前籌備時間緊迫,然而出自對家鄉的愛,他甘之如飴。此次他一口氣在龍潭帶來三組全新創作,更有多件為永久性設置,而向來講究「互動性」作品特性本次同樣沒缺漏。圍繞三坑自然生態公園的《稻之蛹》與《年輪下,細說樟之細路》、《水琴窟》,加上位於大平聚落的《家的記憶風景》,林舜龍攜手三位台日藝術家,共譜樟之細路系列創作三部曲。

 

《稻之蛹》 

藝術家:林舜龍、王昱翔

地點:三坑自然生態公園

 

有如蟲蛹般的《稻之蛹》懸掛於湖畔樹梢上,在秋意漸濃時刻甚是風雅。林舜龍攜手在地藝術家王昱翔共同創作,整體外觀以稻為素材包覆,形塑出自然生態之蛹物態,兩者合而為一,亦象徵著人與自然和諧共處的里山精神;內部則以環形鋼條及麻繩固定增加強韌度,看似柔軟的外在卻富含堅硬之心,也呼應著曾在此片土地上努力打拼的客庄聚落人民。如此有機的作品也特地開孔洞,讓參觀者得以進入創作之中,一邊感受稻香美景外,也享受片刻的永恆與靜謐。

 

 

《年輪下,細說樟之細路》、《水琴窟》

藝術家:林舜龍、景山健

地點:三坑自然生態公園

 

循著自然生態公園湖邊漫步,一株宛若歷經滄桑的大樹裝置,如歷史巨人巍然矗立在湖畔旁。作品以多根木材與鋼板重組,像極了童話故事中才會出現的創作,人們可以走進樹幹身軀之中,藉由擺放於中央處的溪石伯公,掃描QR Code而知曉樟之細路過往今來之始末;隨後抬頭仰望則將看見圓環狀鋼板鏤刻之年輪,當陽光從縫隙中灑落,便能瞥見上頭刻著這片土地歷來所承載的大事紀,而與之相伴的蜻蜓翅膀裝置在微風吹拂下輕盈晃動。土地、天空與時間三者合而為一,浪漫詩意,同時也與周邊自然、山嶺、湖水與溪流呼應的樟之細路微型博物館正式誕生。

 

踏著鋪設好的葉拓圓盤石板往湖邊走去,以卵石推砌而成的《水琴窟》,頂部圓形水盤的清澈水面,有如明鏡般映照著藍天,而水滴落陶甕的回音,則像是幽谷傳來的天籟之音,當傾身貼著卵石旁,能切實感受聽見大自然最風雅的吟唱。

 

《家的記憶風景》

藝術家:林舜龍、潘羽祐

地點:大平聚落

 

設置於大平聚落活動中心公園的《家的記憶風景》,重新建構了聚落的形式,企圖呈現一種今昔內外交錯之體驗空間。作品以馬祖新村老屋拆卸下的大小老舊門窗及花蛤鐵窗等拼置而成,在家屋鋼骨框架上,則有藝術家潘羽祐與當地居民共同合作完成的老物件拓印水泥板,運用疊印方式交織出生命河流的軌跡。而四方錯開排列的門窗,可看見腳下的土地,也能窺探緩慢飄過的藍天白雲,隨時間悄悄流逝的景緻,亦若此地來來去去的人事物。

 

 

在家屋四周,則排列著一件件曾經與家族共度美好時光的老物件,彈簧外露的床、缺角的椅子、褪色餐桌等;從外往內窺視,像是家的記憶體分散與凝聚,而步入其中向外望時,則像隔著記憶的皮層,回想起此地曾經在與不再見到的景緻。

 

 

《浮草庵-從湖上觀望》

藝術家:水內貴英、陳幸雄

地點:三坑自然生態公園湖邊

 

日本藝術家水內貴英所打造的漂浮茶室《浮草庵》,五角形的露天茶室巧妙與東方哲學裡所述說的五行觀連結,水內貴英希望茶室不單單只作為休憩使用,更是能開啟人們彼此交流接觸的場域。竹材與茅草所構成的茶室裝置,藝術家將台灣泡茶習俗融入其中,而其中所使用的茶碗皆是當地居民所創作,他盼望藉由手作溫度讓前來品茗的人,能夠一邊在湖面上愜意喝茶談天,也一邊想像著素未謀面的茶碗製作者,以及眼前地域歷史過往與未來的模樣。

 

《打造彩虹-龍潭細路》

藝術家:水內貴英、陳幸雄

地點:大平紅橋

 

擁有近百年歷史、長約十餘公尺的大平紅橋,全以紅磚構築而成的五座橋拱,即便早以不具備聯絡道路功用,然而其經時代淬鍊所留下的古樸面容,其老舊斑駁韻味反倒讓人回味無窮。為了不破壞原先紅橋古蹟麗景,水內貴英則運用人造彩虹為拱橋添上限時的美麗印記,對他而言,彩虹帶有多樣性、共存之含義,此形象與自古以來刻苦耐勞生活於此,和其他民族、嚴峻大自然環境共存下,努力打造屬於自己完美烏托邦的客庄民族歷史不謀而和。因此彩虹不僅像是苦盡甘來的賀禮,更是慶祝客家歷史與自然環境共生的藝術創作。

 

《與自然共生共有》

藝術家:景山健

地點:三坑老街旁稻田

 

沿著三坑老街向稻田走去,一處有著橢圓蛋型的米白色裝置就這麼出現在休耕田之中,像是積木般堆起的裝置,近距離一看才發現原來是由無數個由免洗筷組成的三角形所堆疊而成。日本藝術家景山健想藉著《與自然共生共有》裝置強調人與自然之間維持緊密和諧之關係。他表示免洗木筷是利用殘餘木材所製成,並不會如假消息所稱需要大量砍樹伐林,至於將免洗筷編織而成的立體三角形,則汲取自組成宇宙最小單位之意象,他將東方筷子文化融入創作之中,企圖以自身所處的土地歷史、人文風情為主軸,深入探討該片土地的故事。

 

 

《人力車計畫》

藝術家:增田拓史

地點:三坑老街

活動時間:10/26-12/15每周六、日 上午10:00-11:00、下午15:00-17:00

 

日本藝術家增田拓史重新改造日本傳統人力車,建立平等的車伕與乘客關係,在座位設置腳踏車板,當車伕拉起車身起步後,乘客也將一併為人力車施力,而在你拉我踩的趣味中,也跟著人力車移動認識當地藝文史蹟,以及田野景緻,感受自然與人文的洗滌。

 

 

「樟之細路.時光撥格-青起細路之扉」自10越23日正式開跑,50多天藝術季日常中,除了圍繞在地客庄文化的大型地景藝術創作外,也包括小巧精緻的客庄小旅行及草地音樂會,更有闔家同樂的劇場表演與動手實做的藝術工作坊;一場跨時間與空間的藝術體驗,走過三坑與大平,是回顧過往片刻,也是記錄當下感受,更是激起未來想像。

 

浪漫台三線藝術季|樟之細路.時光撥格-青起細路之扉

時間:2019.10.23- 12.15

地點:桃園龍潭三坑、大平地區

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw/exhibitions/Longtan

 

照片│Ian Liu

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

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《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
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大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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