迷幻水霧光廊、蝴蝶竹橋!新竹北埔藝術小鎮地景作品亮點 串起浪漫台三線山城「未來的昔日」

劉致宏《時線》

結合美麗自然地景與藝術裝置,近來台灣各城鎮緊扣地方主題的藝術節遍地開花,為創作者提供展演舞台外,也成為地方展現自我的大好機會,活絡當地也一併帶動文化提升和觀光加值等效益。然而藝術節處處有,該怎麼藉由現代藝術揉合在地深厚文化,並梳理成一場令人回味無窮的地景藝術大展,自然是考驗策展團隊的功力。

 

台三線這條不喧雜也不高速的蜿蜒公路,在時間軌跡裡,文火養出既幽靜又內斂的豐饒。沿途風景中,香氣濃重的曬物,成為亮眼的記號,而隨著首屆「2019浪漫台三線藝術季」的開展,不如開著車子讓我們往內山駛去,緩緩走進每座小鎮,感受人文自然交織的難得風情。將台三線為經,穿龍圳水路與樟之細路為緯,串聯其中的新竹各鄉鎮,則化身「公路」戶外展場,在日光下的公路旁、山野裡、田坎上、圳川中,上演獨具風格的客家文化探訪。

 

用藝術切入走進小鎮裡的「客家文化」

到訪新竹北埔的這天,鄉民們正為了客家庄一年一度的收冬戲(又名平安戲)努力彩排,擁有170多年歷史的慈天宮廟埕廣場前人潮絡繹不絕,紅磚古厝搭配如迷宮般的屋宅小徑,在某個剎那好像身處現在的我們闖進過往的時空,在寄盼未來到來,也想回望昔日。在浪漫台三線藝術季催化下,山城北埔化身為藝術小鎮,並圍繞著「未來的昔日」主題,邀請15組國內外藝術家,回應在地不同時代脈絡、歷史風景、文化精神進行現地創作,將過往的旋律經驗,轉化成了未來的日常永恆。

 

 

之所以將「未來的昔日」作為精神主軸,策展人林怡華表示地方文化是由各種過往節奏交織而成,每個片段與每位人物都將為世代帶來不同的意象,此次沿著北埔生活信仰、水圳脈絡和自然體驗視角出發,採集北埔元素結合聲音、影像及生活物件,展現專屬北埔的客庄文化。過程中藝術家走進北埔客庄,用最殷實且綿密的方式與在地居民對話,並共同參與協作,以藝術拉近人與土地的緊密連結。至於有哪些藝術作品亮點,現在就跟著La Vie齊探索!

 

《街道敘事》

藝術家:西班牙雕塑家伊薩克·科達爾

地點:北埔老街巷弄

 

擁有諸多傳統歷史古蹟與廟宇的北埔,拐進蜿蜒的巷弄間,會發覺每個轉角都是不經意卻迷人的風景。而西班牙雕塑家伊薩克·科達爾(Isaac Cordal)正利用地域特性,以迷你人物雕塑創造具生活感的幽默場景,此回他在老街旁設置9座微型雕塑,與北埔在地巷弄內的舊有故事與氛圍對話;其中幾座微形雕塑的人形姿態,描繪一種等待不確定未來的疑惑感,串聯到國際氣候變遷等議題。

 

 

《北埔》

藝術家:阮義忠

地點:北埔慈天宮後方巷弄

 

北埔有著深厚文化底蘊和人文價值,台灣攝影師阮義忠曾在1980至1985年間13次造訪北埔,記錄下珍貴的紀實影像,捕捉人與在地的溫度,傳遞出攝影的生命深度。本攝影系列作品於北埔老屋紅磚牆上展出,帶領觀者穿越時空,比對今昔,感受30多年前竹縣北埔人文之美。

 

 

《北方的埔地》

藝術家:澎葉生x蔡宛璇

地點:姜阿新洋樓

 

北埔深具歷史意義和建築特色的縣定古蹟姜阿新洋樓,曾見證北埔繁榮興盛的茶產歲月,更是連結老北埔人猶存於記憶的漢人開拓史、與淺山原民族群的衝突,以及現代化規模茶葉生產企圖的一頁。由法籍旅台聲音藝術工作者澎葉生與台灣藝術家蔡宛璇共同合作的《北方的埔地》,則以聲音為主要媒介,取材自北埔周邊的聲景,像是大南坑和千段崎一帶的自然環境聲響山歌、在地北管子弟班樂聲、矮靈祭典、茶葉採收和製程等聲響,於洋樓的接待主廳中,撐開一個多點連結的時空。

 

 

《砍下一棵油桐樹》

藝術家:黃博志

地點:興城製材廠(北埔郵局旁)

 

談及客家文化代表,有不少人會直覺與油桐花聯想想,然而油桐其實是非常強勢的外來種植物,甚至會破壞原有林地的生態平衡。藝術家黃博志藉著《砍下一棵油桐樹》重新檢視油桐樹對這片土地的意義,他將作品吊掛在歇業中的製材廠「興城製材工廠」空地上。

 

在當地建築公社勞動合作社與興城製材廠的協力下,從砍下油桐樹開始,到利用廠房內外既有結構、空間,吊掛起油桐,種種環節都拋出油桐樹在文化、地域、製材,以及對建築公社、興城製材廠,和對我們的真實意義。

 

 

《Arc Zero》

藝術家:詹姆士·塔普斯科特

地點:秀巒山公園山徑

 

環繞北埔小鎮的秀巒山,在地理及精神上保衛擁護著北埔居民,象徵安居的棲息之地。澳洲藝術家詹姆士·塔普斯科特(James Tapscott)透過簡潔的圓環線條,讓作品《零限通道》 (Arc Zero)結合光與水霧裝置,營造如夢似幻的視覺效果,也讓其在自然環境中彷彿時空隧道入口的奇境。

 

 

《蝶道》

藝術家:陳勇昌

地點:南外社區蝴蝶橋

 

南坑村南外社區以「蝴蝶」作為社區精神意象,由村民團結自力營造的生態池,從撿石砌石作步道搭隘寮,以古法整理小南坑溪,並於兩岸遍植蝴蝶蜜源植物,讓蝴蝶可以安心棲息。藝術家陳勇昌汲取在地意象創作《蝶道》,以竹片編織蝴蝶造型的屏幕,設置在生態池橋上方,不僅柔化橋體剛硬的視覺感受,也為登橋民眾遮陽,提供更愜意的觀覽溪流、池中蓮花與翩翩蝴蝶的休憩場域。

 

 

《北埔嗅吸之間》

藝術家:蕃薯伯x捕息工作室

地點:南埔番薯伯竹語茶盧

 

屬於北埔的味道是什麼?《北埔嗅吸之間》在藝術創作者林宛縈所率領的捕息工作室,透過田野調查,向當地住民收集散落在各個時空中的氣味故事,並透過與南埔「竹語茶蘆」創作者蕃薯伯之指導、共製過程,在昔日用於保存食糧的穀倉中創造「嗅吸空間」,兒所蒐集而來的氣味,可能是菜餚裡爆香的肉燥、市場裡瀰漫的梅干味,又或者是知名的膨風茶味,在一呼一吸之間,嗅出廣闊無邊的北埔土地風景。

 

 

《時線》

藝術家:劉致宏

地點:南埔100分橋旁堤防

 

時鐘上的時針與分針、每日交會成一直線並分割成兩個半圓四十四次,出生新竹的藝術家劉致宏希望以「1與0」的符號扣合與百分橋的環境關係互相呼應,以及日/夜、今/昔、時/分等對比共存;順著路走、沿著河岸一字排開的燈光裝置,夜裡將重疊在同一個圓心、如時光隧道般地呈現時間的前進與循環。

 

 

本次藝術季活動除將北埔規劃成藝術小鎮外,另一亮點則為配合北埔慈天宮年底修復計畫,以修復作為觀照角度,打造地方信仰中心與公共展演交匯的參觀體驗,疊印出時空轉換的實驗場所。活動期間包含藝術創作,更有主題導覽、藝文導讀、夜訪藝術小旅行、線上遊程等精彩活動,讓大家看見不一樣的北埔故事。

 

浪漫台三線藝術季|北埔藝術小鎮「未來的昔日」

時間:2019.10.19- 12.15

地點:新竹縣北埔鄉周邊

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw

 

 文字|Ian Liu

圖片提供|山治計畫

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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