這個假日已經規劃好要去哪裡了嗎？現在有一場不用出國，就能體驗東南亞文化的攝影展等著你喔！自 10/24 至 10/30，關注東南亞移工的非營利組職 One-Forty 在松菸文創園區一號倉庫舉辦【轉機：台灣】年度攝影展，透過 300 張攝影作品、30 位移工的人生故事以及 3 件裝置藝術，深刻呈現 70 萬移工從家鄉到台灣的跨國旅程。快趁著微涼的好天氣，和好朋友一同來觀展吧！ 

One-Forty 創辦人陳凱翔提到，「台灣不只是這 70 萬名移工旅途中的轉機點，更是他們實踐夢想的人生轉機。」這次的攝影展以【轉機：台灣】為主題，除了訴說台灣是這一群東南亞移工朋友們跨國旅程中的「轉機點」，更期許台灣可以成為移工朋友們的人生「轉機」，讓他們在台灣的這一段旅程中累積有意義的知識技能，即便在未來歸國之後，仍會記得這片土地上的善意。 

開箱五大展區：呈現移工的日常生活和多元面貌

One-Forty 團隊表示，這場攝影展不僅僅是展出攝影作品，更是一種說故事的方式，希望藉由照片，讓每個人看見台灣社會裡多元族群的樣貌和經歷。每一年，擁有超過 3 萬名東南亞移工來到台灣，他們以廠工、漁工、看護等身份，參與在台灣人的日常生活中。以「旅程」為概念，團隊把 300 坪大的展場空間設計成五大站點，分別是：原鄉啟程、異鄉日常、移工之聲、移工之外，以及轉機台灣，將展場搖身一變成移工的人生時光機，細細訴說每位移工從家鄉到台灣的跨國旅程。團隊更嘗試以創新的方式，包括以 VR 虛擬實境技術、展出裝置藝術和國家地理雜誌獲獎作品等，希望以更豐富的視覺體驗，讓移工的旅程更能鮮明且完整地呈現。那麼這趟旅程會怎麼開始，又怎麼結束呢？趕快來一探究竟！一開始抵達展覽現場，每位參加的民眾即可拿到一本專屬護照，它將是這趟觀展之旅的最佳指南，也是這趟旅程中，執行隱藏任務的起點。至於這本護照最終將會有什麼驚喜，就必須到現場才能揭曉！

原鄉啟程：VR虛擬實境身歷印尼其境

第一站是移工旅程的起點，分別展示了東南亞的風景、移工家庭、日常生活、啟程離別、還有仲介訓練所的過程記錄。在這一展區，團隊還特別打造了一間東南亞故事客廳，和民眾一起感受移工們在家鄉最平凡幸福的日常生活，由此認識他們從何而來，以及瞭解他們離鄉背井的理由。 

最特別的是，這間客廳裡還設置了 VR 裝置，以 360 度的畫面視角播放團隊在印尼實錄的畫面，結合視覺和聽覺，讓民眾彷彿身歷其境。透過看見村莊的景色、移工家裡面的樣子，還有他們開的店，跟著移工一起回到家鄉。

異鄉日常：看見在台灣的看護、廠工和漁工

來到第二站，是移工在台灣的工作和生活。一般而言，移工主要的三種工作是家庭看護、工廠裡的廠工，還有漁船上的漁工，而他們的異鄉日常又如何被訴說呢？在這一站，團隊還拍攝了移工在仲介訓練所的紀錄。在仲介訓練的宿舍裡，每一位移工都有專屬自己的置物櫃，這個置物櫃裡置放了移工正式踏上旅途前的行囊，裡面有衣服、有家鄉泡麵、有日用品。 

團隊這次找來了三位移工整理他們要寄回家鄉的包裹。透過移工們包裹裡的物件，試著瞭解這些物件對於移工們的意義。這些物件就像拼圖，拼湊起移工們在異鄉的小世界，承載了他們離家的感受與心情，可能是第一次出國的興奮和期待，也有可能是剛到新國度的不安與遲疑。

移工之聲：看見移工眼裡的台灣

走進第三站，透過轉換視角，將由移工手中的相機鏡頭看見他們眼裡的台灣樣貌，傾聽移工之聲。團隊從兩百餘位在台移工的投稿中，精選出 19 張攝影作品，也特別從香港邀請知名移工街頭攝影師 Joan Pabona 參展。藉由這二十位移工的攝影作品，看見移工在海外工作的所思所感。

 在成為街頭攝影師之前，Joan Pabona 過去分別在新加坡和香港擔任外傭近四年和六年的時間。Joan 在 2015 年確立了自己希望成為一名攝影師的目標，在工作之餘全心投入了街頭攝影。2018 年，她的作品 Sacrifice 贏得《國家地理雜誌》攝影大獎，有越來越多的人看見她的作品，目前 Joan 已經結束了在香港擔任外傭的工作，這是她第一次在海外舉辦個展，未來也準備回到菲律賓與家人團聚，也將延續街頭攝影師的職業生涯。
   
 

移工之外：撕下「移工」的身份標籤之後

在這一站，移工將不再只是移工，而將化身成作家、藝術家和倡議家等。透過展出一座印尼籍移工和台灣藝術家的共同創作、三件菲律賓籍移工藝術家的創作展品，撕下移工的標籤，看見移工之外的創意和活力。而這些創意和活力就像正向循環般，讓移工與台灣這片土地相互交會，相互滋養。在這一區裡，台灣藝術家羅懿君也為了此次展覽特別創作裝置藝術「自然之外」，她和移工利用假日到海邊淨灘所撿拾的垃圾為素材，透過光影，投射出一幅幅移工們所思念的家鄉風景。

在工廠工作的移工藝術家 Ｍark Lester Reyes 運用工廠廢棄物和隨手取得的再回收媒材做為靈感，創造出三套禮服，命名為「邊緣之美」。這三套禮服包括菲律賓傳統國服和特殊節慶服飾，希望讓社會大眾看見其家鄉 —— 菲律賓的多元文化。

轉機台灣：推動一場屬於台灣的轉機

走過了前面四站移工們的旅程，這一展區將以台灣人的轉機出發，呼應攝影展主題【轉機：台灣】。如何對待這群異國訪客，是台灣在國際情勢發展中的一個轉機。

這一展區也將訴說 One-Forty 團隊過去四年來的在移工議題上的倡議和成效，包括創辦培力移工的「移工人生學校」，以及搭建台灣人與移工友善橋樑的「東南亞星期天」。團隊希望藉此打開民眾認識東南亞的窗口，和民眾接力，一起將影響力擴散到台灣的每個角落，建立一個實質友善的台灣社會，進而推動一場屬於台灣的轉機。 

還想體驗更多嗎？One-Forty 團隊還精心策劃了六場周邊活動等你來探索，包括移工攝影師 Joan Pabona 和移工藝術家 Mark 的分享會，以及策展團隊的分享會等！從現在開始，趕快空下時間和朋友們來逛【轉機：台灣】年度攝影展，透過感受濃厚的東南亞魅力，看見每一位移工與台灣的連結，收穫一場難忘的觀展體驗！

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 One-Forty【轉機：台灣】年度攝影展 

‣ 日期：10/24 (四) - 10/30 (三)

‣ 時間：10:00-18:00 (週五六日延長至20:00)

‣ 地點：松菸文化創意園區一號倉庫

‣ 費用：免費入場

‣ 活動詳情：https://qsear.ch/444d06

‣ 馬上去展覽官網：https://qsear.ch/50de39

六場周邊系列活動 ：

電影之夜：《淪落人 Still Human》

時間：10/25（五）19:00 - 21:40

地點：松菸文創園區一號倉庫

活動詳情：https://qsear.ch/048431

【 Joan Pabona 首次來台】：不只是外傭，我是一名街頭攝影師

時間：10/26（六）13:30 - 15:00

地點：松菸文創園區一號倉庫

活動詳情：https://qsear.ch/15520b

One-Forty 團隊面對面：走進展覽背後

時間：10/26（六）16:30 - 18:00

地點：松菸文創園區一號倉庫

活動詳情：https://qsear.ch/349ae2

One-Forty 快閃教室：移工人生學校上課啦！

時間：10/27（日）10:00 - 12:00

地點：松菸文創園區一號倉庫

活動詳情：https://qsear.ch/cd885d

【移工大人物】Mark Lester Reyes：我在工廠裡創造美麗

時間：10/27（日）14:00 - 15:30

地點：松菸文創園區一號倉庫

活動詳情：https://qsear.ch/c309ad

Photo Walk Workshop：跟著攝影師 Joan Pabona 上路街頭攝影

時間：10/27（日）16:00 - 18:00

地點：松菸文創園區一號倉庫

活動詳情：https://qsear.ch/4bed9c

via One-Forty

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com