雜學校致力於在終身學習和教育領域的賦能與創新，多維度的打造一個能與時俱進的教育產業生態圈。自2015年來，每年定期舉辦國際性教育博覽會、講堂與工作坊，提供參展方對接最有效率的跨領域產官學資源與市場的價值鏈串接。歷經四年的寶貴經驗，今年以孔子為雜學校品牌印象，進而計畫朝向國際發聲，讓全世界認識臺灣在教育學習上的獨特之處。
今年雜學校展覽更有突破性計畫與經濟部中小企業處、點點善共同策動「阿雜社會事」(Social Zigzag)獨立展館，企圖建立社會創新展演場域與大眾對話，創造出具有大眾潮流感的「社會事」，還邀請到注重循環材料的點睛設計創辦人韓世國與理念契合的UU面膜藝術總監張景嵐為共同策展人，一起為教育新創發聲。另外，雜學校今年更受國家發展委員會委託臺灣國際教育高峰會外，也攜手經濟部工業局與教育部資科司，跨部會共同辦理XR體感科技教育國際論壇，期望透過國際觀點、深度對談及互動交流，引領國內科技教育創新應用與發展，藉由跨產業、跨部會合作創造更大產業效益，超過 30 位國內外教育科技專家學者蒞臨分享，讓各界重新思考臺灣未來的教育政策走向與下一代人才培養之關鍵。
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| 展覽主題：人生變裝秀 Life Drag Show 透過雜學校賦予孔子的百變造型，訴說著一位出色的演員必須隨著時代的演變，無時無刻的學習，跟上世代的潮流成長。而雜學校代表一個學習與創造的伸展台，協助不同的人活出自己的樣貌，支持每個參展團隊展現出充沛又精彩的能量。
主展館 透過新式教育、美感教育、設計思考，或是親子關係、永續學習、文化實踐、社會倡議等內容組成雜學的元素。超過 50 組創新團隊參與，以5大區域分別為親子共學、新式教育、社會實踐、教育設計與雜市場，透過交流、對談、思考激盪，在吸收與釋放的過程中，讓家長、教師以及對學習有興趣者，對於教育的想像沒有限制。 不太乖教育展館 超過 30 組社會倡議、實驗教育、藝術療育、親子關係等尚未能獨立成熟的團隊參與，雜學校提供有限空間讓團隊自由發展，往往無法被定義的創意場域，卻常常出乎意料之外。如青年迴響計畫，是一個倡議的行動，希望透過現場讓民眾從「發現問題」開始，採取「最簡單可行」的行動。 阿雜社會事展館 「雜學校」與「經濟部中小企業處」、「點點善」共同策劃「阿雜社會事」(Social Zigzag)展覽，邀請創作者與企業單位共同思辯，企圖策動結合設計、藝術、感知體驗。三大主題展區，期許帶給大眾社會不同角度的激盪與想像，讓大眾從展覽體驗中找到更有意義的生活方式。「阿雜社會事」邀請大眾一起參與這場社會思辯的實驗，讓 SDGs 永續目標成為「大眾潮流」，讓社會議題成為「大眾生活」。 國際論壇 今年受國家發展委員會以及經濟部工業局委託規劃， 主題有XR體感科技教育論壇以及臺灣國際教育高峰會，內容包含XR體感科技結合創新教育應用、打造教育科技獨角獸、放膽射月，未來教育、進擊的自學力等，超過 30 位國內外 專家學者蒞臨分享，並免費提供民眾報名參與。 雜學體驗營 由5組入選為教育科技垂直加速器的新創團隊開課！透過引導實作與解決問題，在體驗過程中學習與探索，感受知識結合創作的樂趣。無論是親子互動、程式設計或運動科技、樂齡學習、多元平台匯集整合，打造台灣教育科技的獨角獸，讓你在過程中深度體驗創新產業的生態圈！ 2019雜學校展覽訊息
時間： (1) 108年11月28日(四) 12:00-20:00 (2) 108年11月29、30日(五、六) 10:00-20:00 (3) 108年12月01日 (日) 10:00-17:00 地點：華山1914文創產業園區 （臺北市中正區八德路一段1號） 售票網址：https://www.accupass.com/go/2019zashare 雜學粉絲專頁：https://www.facebook.com/zashare.expo/ via 雜學 ZA SHARE 延伸閱讀RECOMMEND 步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角by La Vie 2025-01-10 
舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係： 
（1）重新思考「砍伐森林」「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。 
李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。 （2）山林的文學啟發「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。 有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。 （3）步行是一種低門檻的公民行動由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。 （4）台灣特有的「有人的山林」現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。 從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。 （5）如何透過策展傳達在地文化？「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。 她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。 （6）用藝術探索山林多樣性「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。 「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。 （7）淡蘭古道的爬山「生活感」平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。 這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。 
資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供 花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常by Lucinda Chen 2024-12-04 
花店裡的策展「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。 
以台灣人的共同生活回憶為題走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。 
一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。 
路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。 
傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。 
喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。 
手作「便當花盒」帶得走的體驗除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。 
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