浪漫台三線藝術季 台北特展「茶遇—天光 行山」一場新媒體的茶遇新客氏美學

浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光 行山」

 客家委員會主委李永得表示,「浪漫台三線藝術季」是一場最具在地特色的當代藝術展演,中央全力攜手地方政府,一起邀集各領域優秀的設計師、藝術家與專業者投入,打造一場以藝術為名的地方創生運動,整個藝術季策展歷程,就是一場對傳統客家刻板印象的翻轉、一場「客家文藝復興」的開端與延續。

浪漫台三線藝術季台北特展,突顯出浪漫的底蘊,在一向樸實無華的客庄裡,步伐思緒緩下後,客氏美學得以發見,特別是文學、音樂與飲食。

    

新媒體引領空間敘事的手法,已不是新鮮事,一者大量沈浸式敘事手法相當能夠引起使用者的共鳴,有助於快速進入敘事核心,不管是頭戴式VR或者是投影式環境,利用動畫與特效,更可有效刺激感官,打破使用者經驗慣性,進入更為虛擬感的超真實,而本案身兼策展人與總設計者范赫鑠,特別注意虛與實的使用者經驗,並利用劇場、電影與建築不同的空間敘事手法,將電影與劇場的聲音整合為一個聲音記憶域作為串連,利用建築的軸線並搭配劇場的視角佈景製造不斷借景的延伸線,讓虛擬角色與人的錯位不斷發生,打造各種虛實交錯的觀展經驗。

 

如入口結合多媒體體驗讓大家悠遊自在在展場內體驗一場茶遇,於主展場前設置水圳茶禮儀式,結合客家人徒手穿鑿出,於山壁間穿梭的水圳概念為開場,全場都有一個貫穿的軸線,如看到天光,如水圳動線,亦是行走的步移景異。

    

由茶的每個面,我們直達仁者的生活哲學,由向天敬茶,我們看到茶裡的謙卑,由茶亭的博善路人,「落來坐,食杯茶」,突顯了客茶好禮的象徵;名聞萬里,傳說裡從英國女王口中如同東方美人般優雅的茶姿,其實是客莊裡的白毫烏龍,在勤儉與勿折福的美德中,從本應廢棄的瑕疵茶裡,無心插柳的獨特茶遇,我們看到茶裡的款待,由客茶裡的樸拙的大碗,而不若現代豪華的茶儀,而瞥見宋明以來的文人畫,追求清新淡雅的山林抽象況味與極簡的品味時尚,並對應了以晴耕雨讀傳統客家人文的價值尊崇。

 

而山裡瀰漫邈邈的雲霧,正是山茶栽植的背景,音樂與文學都在文學家的筆裡蘊生而來,而文學家如鍾肇政的《臺灣人三部曲》、《魯冰花》筆下的茶園,深刻的描繪了客家人在困苦環境下的堅毅不撓,《摘茶時節》也描述了不可多得的愛情況遇裡,如同新芽一般,以美好的姿態給予浪漫的期待。偶然的白毫烏龍,必須以無毒的環境,才有小綠葉蟬的著涎,這個優雅的距離與美感,是一種現代感的與自然共融與共存,山林的天光,自然的成為了美感與文化上的共鳴。所以,「天光」在客家語意裡,既可以表達清晨的曙光,也可以表達明天,勤勉的客家人,想必經常在這樣的情境裡出發,不管是農務或者載貨啟行,在天白之際,浮現對時空美感與浪漫心境的轉化,由此,轉換心境,並勵勉自我的出發,這是一種客式獨特的山水畫,寓意優雅。

 

策展人范赫鑠與協同策展人陳弱千率領爻域團隊,挖掘了一件件以茶為素材的小說與文學,以茶入樂的音樂與曲調。以台三線為天光背景,樟林引導為茶遇,讓茶杯在水圳裡輕輕蕩漾出繽紛茶姿,正是以回歸純山客莊裡的文藝復興美學,並以新媒體視覺藝術恣意憑空,卻處處回應了土裡撐出的濃濃氣味。

   

更大膽的從茶裡的文學裡,汲取了一篇茶園的偶遇,以擅長茶飲紀錄片的導演陳碩儀,創作了彷如穿越的茶裡奇遇,讓東方美人般的傳奇色彩,映漾在獨特的當代節奏中,在獨特的配樂底下閱讀具古風的客語,成為搭配品飲客茶文學的獨特原料,可恣意大膽想像,亦可清淡悠遊。

 

客家人在水圳開拓中,逢山開洞,遇水架橋,在樟林墾伐裡,行山涉險,遇險克難。客人與山共處,心隨境轉,境隨心轉,並由此浮現天光美學,山印襯了客家人在這條路線的背景,而這三條路線則成為劃入不同光影與美感的優美敘事與經驗,慢慢走入這個篇章,我們將以山光水色的幽徑裡,邀請您進入一片茶園,並進行獨特的茶香品飲,閱讀這個藝術季中,各個客家莊獨特的文化與故事,並以文學與音樂融入品飲的互動體驗,讓秋天慢讀在客家莊的天光行山意境裡,在松菸進行五感的茶遇。

 

此次專案特別感謝過程中「浪漫台三線專案辦公室」文化總監陳板老師,帶著團隊認識客家文化並鼓舞詮釋轉譯,執行長曾光宗老師設計與藝術的專業指導。浪漫台三線藝術季設計總監吳漢中整合整個計劃下給予每個團隊各自的特色發揮。

 

這場饒富意境的展覽,不同領域的藝術家、團隊及專業人士精彩登場,參與者包括策展人范赫鑠、協同策展人陳弱千、知名導演陳碩儀(茶遇主題影片導演)、攝影師江申豐(茶遇主題影片攝影師)、音樂家金曲歌手謝宇威(音樂演出規劃/顧問/樟木林慢讀區音樂),以及英國藝術家Blaine Whiteley(天幕裝置藝術家),音樂家斉藤伸一(茶遇主題影片音樂/表演指導,展覽空間音樂)、黃亞凡Huang Ya-Fan(茶浴圓舞曲多媒體互動程式設計)、製片團隊鄒介中/華影國際影藝、客語主播許儷齡配音《水圳茶禮儀式》、空間設計及策劃執行爻域互動科技設計…等,將展場打造出令人驚豔的新媒體藝術沈浸式空間,並在展期中邀請張逸軍編導的<仁山仁海藝想堂>演出精彩藝術茶席-茶浴月桂.舞銘香,以及貫穿全場的劇場彩蛋,讓觀眾在充滿想像與藝術未來感的茶體驗中,發現新的客家意象。

 

展區介紹:

《九杯藝術季》以茶分九色,品飲需大膽而不失高雅出發,為您帶來此次「浪漫台三線藝術季」橫跨多縣市的所有展區介紹,透過高腳杯裡的茶水意象漂浮出精彩內容。

 

《水圳茶禮儀式》,如同若影若現水圳窟內的別有洞天,並佐以台三線上遍布的茶香物產,搭配「落來坐,食杯茶」的客式禮儀,從指尖挑動音樂與視覺,用一杯茶,誠摯的引領您開啟一場台三線上的五感之旅

 

《樟樹林慢讀》

「樟之細路」,英文名「Raknus Selu」,是一條結合泰雅族、賽夏族語中「樟」,與客家語中「小徑」的古道路線,綿延彎曲的山林步道全程約400多公里,如同過去客家人來回挑擔,唱起迴盪於山林間的歌,如同作家們筆下深刻描繪的各種意境場景, 「樟樹林慢讀」展區,既是要讓觀眾們體驗一段靜謐的樟之細路古道,並感受從這山林間發出的那,屬於客家人的繞樑聲音與隻字絮語。

 

《茶浴圓舞曲》

所謂出水芙蓉,客家的茶是東方美人,樸實無華的客家之美,或許也是東方美人,在「茶浴圓舞曲」展區中,將邀請觀眾於水圳中,與東方美人共舞,在茶與水的沐浴間,與客家之美相遇。

 

《茶園慢遊》茶園景色,遍佈於浪漫台三線的各種道路上,無論是公路、古道,還是水路,好像無形之中,都與茶園有著無可言語的關聯。透過展覽中的「茶園漫遊」單元,讓觀者體驗台三線上的茶之敘事,並且透過此道路,從樟路、水路連結至路徑最終的劇場,在撥林的遊走中,前往最後的篇章。

 

《茶林環形緩坡劇場》

展區的終章,以實驗性劇場空間,與茶林環境意象,企圖讓觀眾望眼台三線上的各種美景,再穿梭於不同的路徑後,也似乎經歷了一段連結浪漫台三線過去與未來的隧道,最終再把昔日、今日,以及未來的預示,盡收眼底。

 

《全場天幕劇場彩蛋》透過從天空間連結所有展區的連動彩蛋,展現並意示出此次「浪漫台三線藝術季」,從台北展區開始,以及接下來的串連五縣市展區,即將開啟一場屬於台灣客家人高潮迭起的美麗宣告,一段浪漫的客家文藝復興運動時代即將到來。

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2019浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光行山」,展期從10月19日開始至10月27日止,於松山文創園區五號倉庫。

 

展覽訊息

展覽期間: 10/19 (六) - 10/27 (日)

參觀時間: 10:00- 18:00 (最後入場時間17:30)

參觀地點: 松山文創園區五號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

網    址:

https://www.romantic3.tw/exhibitions/Taipei

Via/ 2019浪漫台三線藝術季

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何宇森個展《骨骼與根莖》展覽現場。(圖片提供:谷公館)
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何宇森,《樁接》,2024,玻璃纖維強化塑膠、汽車清漆,21x18x23cm/何宇森,《裂接》,2024,鋼鐵、玻璃纖維強化塑膠、汽車清漆,18x15x37cm。(圖片提供:谷公館)

骨骼與根莖,糾纏而生的力量

《骨骼與根莖》系列作品的出發點來自偶然的瞬間。陽光灑進工作室放置已久的油土人體雕塑,雕塑在光和熱的作用下逐漸融化,形體慢慢消失,最終露出裡面的骨架。這個過程,好像是關於生命的,也好像是關於結構本身的。融化的一刻,骨架,或者說支撐結構,開始變得突出,成了形體最後的痕跡,成了某種持續的力量。

谷公館何宇森雕塑展《骨骼與根莖》!人體與植物糾纏超現實藝術實驗
何宇森,《皮接 2》,2025,玻璃纖維強化塑膠、汽車清漆,15x18x26cm。(圖片提供:谷公館)

作品以金屬和樹脂為材料塑造,同時使用了翻模技術。何宇森將這些消融後的骨架重新塑型,讓它們和根莖的形態融為一體。在塑造過程中,骨架和根莖之間慢慢滲透彼此,逐漸模糊了邊界;而翻模的過程,彷彿是一種記錄,將暫時性的形體固定下來,但那又不是靜止的——因為那些形態本身是在生長的。而隱藏在形體和結構裡的,是人們很少關注、藝術家希望能召喚出的內部力量,而不只停留在形體的表面。

谷公館何宇森雕塑展《骨骼與根莖》!人體與植物糾纏超現實藝術實驗
何宇森,《皮接 1》,2024,玻璃纖維強化塑膠、汽車清漆,38x23x81cm。(圖片提供:谷公館)

「讓材料自己說話,塑形的過程由材料引導」

何宇森的雕塑語彙獨特,他的創作聚焦於材料與形態之間的關係,藉由流體材料的液化與固化過程,探索雕塑材料與造型的不同樣態,並挖掘物質世界中的隨機性與未知可能,試圖在自然與人工之間找到平衡。

谷公館何宇森雕塑展《骨骼與根莖》!人體與植物糾纏超現實藝術實驗
何宇森,《疊接》,2024,鋁、鐵、玻璃纖維強化塑膠、汽車清漆,58x56x120cm。(圖片提供:谷公館)

他曾在展覽自述中寫道:「我喜歡讓這些材料自己說話,讓它們的重力、流動和凝固自然發生,像是塑形的過程由材料來引導。」就如《南方雪》系列雖以植物形象為創作起點,作品像是從一根乾枯的花開始生長,不銹鋼骨架是其支撐;但創作過程中,何宇森讓流動的石膏與水混合,形成不可預測的狀態,讓石膏的曲線、鋼索的拉力、多層漆面的散光共同塑造作品。他認為這並不是在「復刻」植物,而是在建構一種新的結構和形態。《骨骼與根莖》系列也承襲同樣精神,讓消融的人體雕塑骨架與根莖糾纏、生長,表現出人的肉體與內心世界連結的狀態——時而堅韌發達,時而纖細柔弱。

谷公館何宇森雕塑展《骨骼與根莖》!人體與植物糾纏超現實藝術實驗
何宇森《南方雪》系列作品。(圖片來源:谷公館官方網站)

《骨骼與根莖 Skeletons and Rhizomes

展期|2025.03.0104.12

地點|谷公館(台北市松山區敦化南路1214樓之2

營業時間|週二至週六 11:0019:00,每週日、週一公休

無聲卻不沉默!二次元的建築,本身就是敘事者:專訪動畫藝術策展人Stefan Riekeles

無聲卻不沉默!二次元的建築,本身就是敘事者:專訪動畫藝術策展人Stefan Riekeles

在一部動畫中,背景美術通常被視為功能性大於藝術性的存在,但從2007年至今,德國策展人Stefan Riekeles持續探索、推廣這個領域,將一幀幀本沉默的風景帶進歐美也展回日本,而畫面中的建築,更是他關注的核心——這其中,是什麽讓他著迷?

20年前,世紀剛翻篇的2005年,Stefan Riekeles首次造訪日本。來自德國的青年立即被眼前截然不同的文化與美感所吸引,但還想不到,除了現實世界,即將對自己敞開大門的,還有更深邃無邊的另一個次元。

當時,他渴望能停留更久,卻眼看要沒有經費,恰巧一位正策劃動畫展覽的友人遞來邀請,順勢成為研究助理的Stefan,人生初次接觸日本動畫,便奇妙地走進東京多家動畫工作室,走進動畫幕後製成的核心。

一次,在《攻殼機動隊》(1995)美術指導小倉宏昌的工作室,那座虛構的2040年代巨型賽博龐克城市,以原作手稿的方式鋪展在他面前,極其複雜細膩的畫工和細節布局,憑空創造出一個既真實又異質的世界,那一刻,Stefan強烈意識到,「它們不只是動畫中的功能性元素,本身就是了不起的藝術。」

《攻殼機動隊》(1995)場景NO.683。(圖片提供:Riekeles Gallery © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA • BANDAI VISUAL • MANGA ENTERTAINMENT.All Rights Reserved.)
《攻殼機動隊》(1995)場景NO.683。(圖片提供:Riekeles Gallery © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA • BANDAI VISUAL • MANGA ENTERTAINMENT.All Rights Reserved.)

但大眾普遍將動畫背景視為敘事的一部分,更關注最終的影像效果。不忍無數精美畫作,在動畫上映後似乎就這樣結束生命,Stefan動念,並在往後的日子漸漸確立方法:透過策展和出版,保存、推廣這個在日本動畫藝術中被低估的面向。

建築會說話

隨著逐年在動畫美術世界中的踏察與研究,Stefan也開始特別在意起其中的「建築」,「建築不只是裝飾布景,更能傳遞出作品的世界觀,直接影響觀眾如何感受故事的基調。 」

2016 年,Stefan於柏林建築製圖博物館策展《Anime Architecture》,並促成同名書籍(中譯:《日本經典動畫建築:架空世界&巨型城市》)在2020年出版,收錄近400張的珍貴草稿、原圖、分鏡、取材照片,空前地揭開了1988~2010年代日本科幻動畫經典的背後,美術設定與場景設計的面紗。

其中的作品,多是賽博龐克題材與風格,何以選題?Stefan解釋,「正因為賽博龐克動畫往往很依賴『建築景觀』來表達複雜的主題,它們本身就是一種敘事工具,能體現人們對於現代化的焦慮,也探索人性與科技之間的交互作用,創造出一個個既反映現實社會問題、又帶有沉浸感的世界。」

《AKIRA》場景NO.2211,2019年重建於東京灣上的反烏托邦都市「新東京」,大野廣司繪。(圖片提供:Riekeles Gallery © 1988 MASH • ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved)
《AKIRA》場景NO.2211,2019年重建於東京灣上的反烏托邦都市「新東京」,大野廣司繪。(圖片提供:Riekeles Gallery © 1988 MASH • ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved)
Stefan於2020年出版的著作《Anime Architecture》,在他的不懈拜訪和說服下,成功收錄近400張動畫珍貴草稿與幕後影像;收錄作品的年代,多落在Stefan認為是動畫背景手繪藝術巔峰期的1980∼2000年代。(圖片提供:Riekeles Gallery)
Stefan於2020年出版的著作《Anime Architecture》,在他的不懈拜訪和說服下,成功收錄近400張動畫珍貴草稿與幕後影像;收錄作品的年代,多落在Stefan認為是動畫背景手繪藝術巔峰期的1980∼2000年代。(圖片提供:Riekeles Gallery)

Stefan舉例,導演押井守便善用建築來營造氛圍與情緒,在《攻殼機動隊》中,他大量使用標誌性的「純背景」畫面,其中的2040年代城市「新濱市」,混合了真實的香港市景和未來主義元素,「狹窄擁擠的街道、被雨水浸透的都市景觀,讓人產生迷失感,營造疏離和脫節的氛圍,呼應了故事對身分認同和科技發展的探討。」

《攻殼機動隊》場景NO.341,小倉宏昌筆下的2040年代城市「新濱市」,是座混合了真實的香港市景和虛構未來元素的迷失之城。(圖片提供:Riekeles Gallery © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA • BANDAI VISUAL • MANGA ENTERTAINMENT.All Rights Reserved.)
《攻殼機動隊》場景NO.341,小倉宏昌筆下的2040年代城市「新濱市」,是座混合了真實的香港市景和虛構未來元素的迷失之城。(圖片提供:Riekeles Gallery © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA • BANDAI VISUAL • MANGA ENTERTAINMENT.All Rights Reserved.)

而 《AKIRA》(1988)中,設定在2019年的城市「新東京」(Neo Tokyo),則充滿高聳的摩天大樓、破敗的街區,氛圍狂亂,同時呈現出「進步」和「崩潰」,反映日本經濟繁榮時期快速都市化的集體焦慮,也鏡射出電影「破壞與重生」的主題,其中的建築設計則是受丹下健三等現代主義建築師之作影響。

還有靈感來自1927年德國同名科幻默片的《大都會》(2001),在人類與機器人共存的未來,導演林太郎將閃閃發光的烏托邦和工業化的反烏托邦並置,「這種二元性反映出社會的不平等,也是對不受控的技術革新的批判。」Stefan分析,「在其中,建築作為視覺意象,象徵城市的控制者和勞動階層間日漸擴大的鴻溝。」

《大都會》背景概念手稿,草森秀一繪,故事設定在人類與機器人共存的未來,是個烏托邦和工業化的反烏托邦並置的世界。(圖片提供:Riekeles Gallery © 2001 TEZUKA PRODUCTIONS / METROPOLIS COMMITTEE. All Rights Reserved.)
《大都會》(2001)背景概念手稿,草森秀一繪,故事設定在人類與機器人共存的未來,是個烏托邦和工業化的反烏托邦並置的世界。(圖片提供:Riekeles Gallery © 2001 TEZUKA PRODUCTIONS / METROPOLIS COMMITTEE. All Rights Reserved.)
《大都會》(2001)場景12,第7cut,成品版背景。(圖片提供:Riekeles Gallery© 2001 TEZUKA PRODUCTIONS / METROPOLIS COMMITTEE. All Rights Reserved.)
《大都會》(2001)場景12,第7cut,成品版背景。(圖片提供:Riekeles Gallery© 2001 TEZUKA PRODUCTIONS / METROPOLIS COMMITTEE. All Rights Reserved.)

從手繪到數位

Stefan坦言,自己迷戀的日本動畫,更多是誕生自手繪時代——那些繪者一筆一畫,用鉛筆、筆刷、廣告顏料在紙張上實現的創作,讓城市景觀除了敘事功能,更多了一層真實性和藝術價值。

而自1990年代末起,數位工具興起,數位繪畫、3D建模和CGI技術讓製作流程更加高效,也提升了視覺的錯綜層次。他舉例,《大都會》和《惡童當街》(2006)便是混合手繪技術和數位工具完成,畫面前所未有地細膩,「不過,儘管數位工具能實現更高的實驗性和精準度,有時卻缺少手繪的溫度和不完美——而這種帶有手感、甚至是個人化的質地,也正是我和許多合作藝術家(Stefan視動畫背景為一門藝術,也以『藝術家』稱背景美術師們)一致認為的、『前數位時代』動畫所擁有的情感厚度。」

(圖片提供:Riekeles Gallery)
Stefan參訪小倉宏昌的工作室,藝術家本人正翻閱與分享其手稿;Stefan目前正進行的最大計畫即是出版其職業生涯的大型專著。(圖片提供:Riekeles Gallery)

有趣的是,Stefan曾問小倉昌宏,他是否能憑藉畫風指認出自己的作品?但即便如他一樣經驗豐富、50年來繪製過成千上萬幅動畫背景的藝術家,常常也難以篤定某幅畫是否出自自己之手。

「我參訪諸多動畫工作室的其中一個目的,就是試圖釐清哪幅背景畫是由誰負責——這比想像中難得多!」Stefan感嘆,雖然繪者各有風格,但要在動畫中創造一個虛擬世界,是一項龐大的、需仰賴大量協作的工作,往往需一整個背景團隊在美術指導的帶領下緊密合作, 讓每一幀背景都達到一致的水準、呈現出統一的視覺風格。

「事實上,小倉老師的不確定,恰恰證明了一個動畫團隊的成功。」他點出,這種合作性是動畫作為一種藝術形式的重要特徵之一,也凸顯了純藝術畫家和動畫美術指導之間的一大差異,「前者發展與眾不同的個人風格,而後者則必須抑制個人性,為作品創造統一的視覺語言。」

2021年,Stefan創辦Riekeles Gallery,致力提升動畫背景美術師的個人創作地位,強調其作品的技術性和藝術價值,同時獨家發行、販售高品質複製作,希望讓這門藝術形式受到更多關注。如今畫廊代理4位藝術家——小倉宏昌、大野廣司、水谷利春、草森秀 一,前三者都出身傳奇動畫美術指導小林七郎的「小林Production」,在那裡,他們養成透過簡約畫風帶出敘事深度的創作語言。

Stefan解釋,目前畫廊作品多聚焦賽博龐克主題,是因他個人對「動畫建築」研究計畫的著力,但這些藝術家們皆善於創造多樣的世界觀,畫廊即將更廣泛地展售他們其他畫風的作品,如近期即展出大野廣司在《魔女宅急便》中繪製的古樸海港小鎮風光;畫廊今年更將迎來多位新藝術家的作品,6月將展出林孝輔的《謝謝你,在世界的角落找到我》、《蒼鷺與少年》,他也正在籌劃《神隱少女》、《藍色恐懼》等背景擔當山本二三的回顧展,將其首次帶至歐洲。

《魔女宅急便》場景NO.141, 以斯德哥爾摩為原型的海港小鎮科里克市全景,大野廣司繪。(圖片提供:Riekeles Gallery© 1989 Eiko Kadono - Studio Ghibli - N)
《魔女宅急便》場景NO.141, 以斯德哥爾摩為原型的海港小鎮科里克市全景,大野廣司繪。(圖片提供:Riekeles Gallery© 1989 Eiko Kadono - Studio Ghibli - N)

矛盾與心動

在Stefan20年來策劃的多場展覽中, 2023年於日本谷口吉郎.吉生紀念金澤建築館的《動畫背景美術中的城市景觀》展,無疑是特別的——作品們回到了它們的原產國,但不再以隱身動畫中的一個環節,而是純藝術的角色被定格、單獨欣賞。Stefan分享,當時許多日本動畫業內人士,包括部分原畫藝術家,都對於這樣的詮釋感到好奇與驚喜。

自認是一位外來者(outsider)的他觀察,相比動畫產業已經和商業娛樂高度連結的日本,來自異文化、特別是歐美的觀眾,更傾向將背景美術視為獨立的藝術作品,能跳脫情節欣賞它們的工藝與細節。

但同時,他也以「做家務」比擬動畫建築的成功,「總是做得不夠好時,你才會注意到——它們還是必須支撐故事、激發預期的情感共鳴,且不能分散觀眾的注意力。」正是如此的矛盾性讓動畫背景迷人,也激發Stefan持續鑽研下去。他也相信,動畫建築富想像力又具功能性的設計,展現了空間結構能如何形塑氛圍和情感,也能為現實世界的建築設計帶來啟發。

那探索了20年後,好奇此刻什麼樣的動畫建築會讓這位研究者心動?

「老實說,這麼多年都待在『反烏托邦世界』,我現在更渴望多一些綠意和療癒——我想這也是為什麼在長期接觸《AKIRA》後,《魔女宅急便》會這麼吸引我的原因。」沒變的是,他始終對押井守曾說的一句話深感共鳴:「角色背後沉默的世界,才是導演傳達核心理念的地方。」而其中的建築,就是Stefan提煉給大家的,走入那個世界的密碼。

(圖片提供:Riekeles Gallery)
(圖片提供:Riekeles Gallery)

Stefan Riekeles

策展人,專注於動畫藝術領域,2021年創立位於德國波茨坦的Riekeles Gallery,致力保存與展示手繪動畫背景美術。2011年策展「Proto Anime Cut:Spaces and Visions in Japanese Animation」,是歐洲首個呈現經典日本動畫原始概念設計與背景美術的展覽;2020年出版 《Anime Architecture》 一書,現已成為動畫藝術愛好者的重要參考文獻。其策展項目還包括「AKIRA - The Architecture of Neo Tokyo」(柏林,2022;美國,2024)及「Cityscapes in Anime Background Art」(日本,2023)。

文|李尤 圖片提供|Riekeles Gallery

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

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