時尚攝影師溫浚富眼中的EOS R與RF鏡頭:用於商業拍攝是十分友善的組合

時尚攝影師溫浚富眼中的EOS R與RF鏡頭:用於商業拍攝是十分友善的組合

對於影像品質相當要求的商攝領域中,是什麼樣的相機和鏡頭能讓後起之秀,同時也是知名時尚攝影師溫浚富讚譽有加?就讓我們一起來看看溫浚富怎麼說!

造型設計讓我與攝影結下不解之緣

我從小就很喜歡看和“人物型造"有關的圖片,像是服裝設計或妝髮造型都是我感興趣的題材,大二時參加學校的「校園偶像計劃」,需要藉由設計造型和攝影將身邊的同學包裝成偶像,於是便和攝影結下不解之緣,並利用參與活動的時間和空檔開始攝影的自學之路。這中間也有花幾個月時間到外面攝影公司學習棚拍的相關觀念和技巧,更篤定攝影是自己未來的志向,於是畢業後便直接投入這個行業至今。

Canon EOS R╳時尚攝影師 溫浚富

初次使用就留下深刻的好印象

自己其實一直都是它牌DSLR的使用者,這是初次接觸Canon EOS R和RF鏡頭,對該系統的第一個印象就是「輕巧且方便攜帶」。因為和長年使用的DSLR相比,EOS R無論是體積或重量上都佔有絕對優勢,以同樣都是全片幅相機而言,EOS R就輕了將近快一半的重量(660g v.s. 1005g),但卻沒有犧牲握感,這點讓我感到相當意外,對於需要長時間手持相機棚拍的時尚攝影師來說,是非常具有吸引力的地方。

而當實際將EOS R與RF鏡頭相銜接並用於拍攝工作後,我相當欣賞該系統的影像畫質與色彩表現。尤其是影像所呈現出來的立體感真的讓我太驚豔了!若要打個比喻,就像我們在賣場看到高解析度電視播放4K甚至8K影片的那種視覺感受,還記得當初完成第一次的拍攝後將照片放大到100%檢視時,馬上不自覺得發出:「WOW!」的那種震撼,至今仍無法忘懷。相較自己目前使用的它牌4千多萬畫素DSLR,我真的非常驚豔EOS R與RF鏡頭搭配的表現,無論是銳利度或細膩度的表現都有過之而無不及,影像所呈現出立體感彷彿Model就站在面前般一樣真實。

 

溫浚富認為和DSLR相比,EOS R顯得更為輕巧而且畫質有過之而無不及,對於需要長時間手持拍攝的攝影師來說很具吸引力。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

還原真實色彩,大膽發揮創意

另一個讓我相當有感的地方就是EOS R的色彩表現。由於自己比較喜歡較寫實的發色,EOS R搭配RF鏡頭所拍攝的影像,不僅色彩相當寫真而且還原度也佳,與現場看到的顏色十分接近,可以說顛覆我以往對Canon較為粉嫩偏日系的味道,再加上驚人的銳利度和立體感表現,讓我對於EOS R與RF鏡頭用於時尚攝影工作的效果感到相當滿意且肯定。對了,說到這裡我順便分享一件趣事:「在拍攝之前我特地和化妝師討論要在Model臉上點一顆痣以強加影像個性,但沒想到當用EOS R拍完後放大檢視後卻發現這樣做不妥,因為畫面實在太“寫實"了,導致Model臉上的痣一看就知道是假的。」EOS R搭配RF鏡頭的畫質和色彩表現很深得我的心。

EOS R寫實的色彩表現讓溫浚富讚不絕口,而且與RF鏡頭相銜接後所拍攝的影像畫質,無論是立體感或銳利度都足以勝任商業攝影的要求。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

這是將上一張照片進行100%裁切後所得到的影像,可以清楚看EOS R搭配RF鏡頭用於商業攝影的細膩表現,就連Model肌膚上的毛髮都能清楚辨識。

RF鏡頭優秀的光學素質讓他非常喜歡

我平常用於工作的鏡頭有85mm F1.4、50mm F1.4和24-70mm F2.8這幾顆,所以這次以EOS R進行拍攝就決定選用RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM作為主要搭配鏡頭。一般而言要強調Model妝感或局部特寫時會使用85mm鏡頭居多,而拍攝大量服裝型錄時則會換上焦段更富彈性的28-70mm,方便隨時在全身、半身照之間切換取景視角。單就鏡頭的表現來看,我認為RF 85mm F1.2L USM和RF 28-70mm F2L USM都能帶給我滿滿的驚喜,無論是鏡頭的解像力或影像的色彩呈現,都超越自己平常使用的它牌同焦段鏡頭,尤其是RF 85mm F1.2L USM更讓我愛不釋手!與EOS R搭配用於棚拍的成果是我目前見過最為優秀的,影像的細緻程度連Model皮膚上的毛髮都清晰可辨而且極為真實;就算拉到戶外吃自然光拍攝,RF 85mm F1.2L USM在光圈全開下的焦點畫質依然清晰銳利,焦外散景則是非常柔順並且過渡的十分自然。而RF 28-70mm F2L USM讓我驚豔的地方在於作為一顆變焦鏡,但是其銳利度卻可和定焦鏡媲美,尤其是28mm和70mm端的表現甚至比它牌24-70mm F2.8還要好,讓我在沒有帶到定焦鏡的工作場合也可派上用場,以商業攝影的要求而言,RF 28-70mm F2L USM絕對是經得起考驗。

 

溫浚富相當讚賞RF鏡頭的光學素質,尤其特別喜愛RF 85mm F1.2L USM的表現,銳利度一流、散景柔順自然,是他極為推薦的RF鏡頭之一。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100)

 

對於RF 28-70mm F2L USM的光學表現溫浚富感到非常驚豔,尤其是28mm和70mm端的畫質可與定焦鏡媲美。(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

EOS R+RF鏡頭是商攝攝影的好伙伴

若問我這兩顆鏡頭用於人像攝影的成像表現,我認為就如前面所述,影像銳利並且極富立體感,色彩也忠實還原現場所見,再加上與EOS R最新ver.1.4.0韌體搭配後,使用AI SERVO對焦模式並開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”拍攝,在Model快速變化肢體動作的情況下,每一張照片中Model的眼睛都相當銳利且清楚,不會有以往使用DSLR那種會跑焦的不確定感產生,可以更專心引導Model以及構圖即可。另外,我發現RF鏡頭前方的控制環是個很方便的設計,以棚拍而言,當測完光並確認光圈和ISO之後,幾乎就會採用固定的曝光參數一直拍下去,而我則會將控制環指定成“調整快門速度",當需要進行一些創意的拍攝時(例如慢速快門),就能藉由控制環快速進行調整,操作相當直覺而且對於拍攝流暢度的掌控也很有幫助。

溫浚富表示EOS R搭配RF鏡頭用於商業人像攝影不僅色彩還原度佳、影像立體感十足,而且最新ver.1.4.0韌體在開啟“臉部+眼睛偵測自動對焦”後的速度與精準度相當值得信賴,每一張照片Model的眼睛都銳利無比。(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

至於EOS R結合觸發器和棚燈的使用,我認為則與之前DSLR拍攝時無異,閃燈同步速度也有達1/200秒,以商業棚拍的標準是絕對夠用的,反而受惠於EOS R和RF鏡頭的組合,畫質和以往相較有更上層樓的表現。在此我也分享一個EOS R搭配棚燈拍攝的心得:「記得要將“曝光模擬"的選項關閉,才不會在構圖時發現畫面一片漆黑;不過若是在戶外採自然光拍攝時,該功能則相當好用,讓我能夠很精準的抓到理想的曝光結果。」最後若要為EOS R和RF鏡頭作個總結,我覺得以長年商業攝影的經驗來看,這套系統的確顛覆了自己以往對MILC的印象,不僅可靠、快速,而且兩者搭配畫質又出乎意料的完美,再加上更新最新韌體後的AI SERVO和“臉部+眼睛偵測自動對焦”表現,讓拍攝效果更事半功倍!我真心認為EOS R和RF鏡頭用於商業攝影是十分友善的組合。

更多溫浚富的EOS R實拍作品

 (Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)


 (Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/5000s、ISO 200)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F2、1/3200s、ISO 100)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F1.2、1/5000s、ISO 100)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

(Canon EOS R + RF 85mm F1.2L USM。F6.3、1/160s、ISO 250)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F4、1/160s、ISO 400)

(Canon EOS R + RF 28-70mm F2L USM。F6.3、1/160s、ISO 200)

關於 | 溫浚富

出生於1995年,從事時尚商業、藝人肖像拍攝新銳時尚攝影師,其獨特的美感、瞬間眼神的捕捉,造就許多令人驚豔的影像,並擅長結合不同文化產生創意火花,作品風格充滿視覺張力且極富故事感。

目前經營

FB | 溫浚富

IG | @bestow_wen

text:DIGIPHOTO編輯黃暐淇

Via/CANON

類比到數位時代,紀實影像如何演變?北美館「時代劇場」集結杉本博司、沈昭良等17位攝影家作品帶看

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良等人作品

隨著時代變遷與科技發展,「紀實攝影」的意義不僅止於捕捉決定性瞬間,更能展現攝影者的個人風格及敘事方式——透過他們的拍攝手法、構圖與後製編排,我們不只能從影像窺探世界或事件一角,還能閱讀影像之外暗湧的想法與主觀意識。

臺北市立美術館(北美館)即日起至713日推出「時代劇場:當代影像的複數演繹」,展覽由館內策展人余思穎策劃,集結杉本博司、森山大道、沈昭良、劉振祥等17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像,關注從類比到數位時代的影像生產,拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
北美館即日起至7月13日展出「時代劇場:當代影像的複數演繹」。(圖片提供:臺北市立美術館)

參展藝術家

張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、石內都(日本)、劉振祥、羅晟文、森山大道(日本)、西野壯平(日本)、盧純澤(韓國)、凱薩琳·歐佩(美國)、安娜‧里德勒(英國)、沈昭良、杉本博司(日本)、黃海昌(馬來西亞)、徐冰(中國)

該如何理解「當代紀實攝影」?

攝影不僅是記錄現實的載體,也能透過建構影像的敘事方式,將「觀看」轉化為「思考」的過程。當代紀實攝影在這樣的脈絡中,重新賦予影像的意義與價值:進入數位影像時代,攝影家改變或放慢先前報導攝影的拍攝節奏,不再強調捕捉決定性瞬間與衝突時刻,而以風格化的手法呈現自己的主觀世界。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
徐冰,《蜻蜓之眼》,2017,影片,81分。(圖片提供:徐冰)
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黃海昌,《馬來西亞女傭》,2008,C-print,85公分×170公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

杉本博司作品開場,帶你思考「觀看」的本質

展覽以「時代劇場」為題,隱喻影像內在所建構的時空演繹,包含創作者、照相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係,延伸3個子題:「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」,探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。

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盧純澤,《奇怪的球》,2004-2007,噴墨輸出,80公分×108公分。(圖片提供:盧純澤)

展覽以杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》系列為開端並呼應主題,此作以長時間曝光捕捉影劇院放映電影的全程,泛白的螢幕對比幽暗的舞台與座席,折射出影像中關於時間、存在與消逝、虛實影像交會的向度,引領觀眾思考影像與觀看的本質。

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杉本博司,《廢墟劇場:法國巴黎東京宮 37 號廳》,2013,銀鹽相紙,42公分×54公分,東京都寫真美術館典藏。(圖片提供:東京都寫真美術館)

探尋廣島核災、白色恐怖等歷史的隱藏記憶

展覽開場邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺,重新想像遭受歷史事件迫害者的身影,或是探問隱匿其中的政治權力或文化傳承。2025年是日本廣島原子彈爆炸80周年,石內都《ひろしま / 廣島》系列拍攝原爆受難者遺物,以溫潤的光影捕捉這些承載逝者記憶之物的時光痕跡,其色彩與紋理映照生命曾經閃耀的存在,也揭示戰爭的殘酷與無常。

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石內都,《ひろしま/廣島》(#105 捐贈者:Nakajima, E.),2013,C-print,74公分×108 公分。(圖片提供:石內都、日本The Third Gallery Aya)

何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》以濕版攝影,紀錄臺東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物,傳統儀式如同無法重現的手工顯影過程,不僅是時間的印記,更是深刻的文化延續與回聲。

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何經泰,《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》,2018,濕版攝影、基底材料鋁板,30 公分×36.4公分。(圖片提供:何經泰)

曾採訪白色恐怖倖存者的謝三泰,深刻理解此段歷史的影像缺席,《火燒島:流麻溝十五號》透過「非劇照的劇照」,側寫同名電影於鏡頭外的場景,試圖想像未曾被見證的故事,藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。

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謝三泰,《火燒島:流麻溝十五號》,2018,影片,10分45秒,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝三泰)

從台灣到世界,紀錄到敘事的影像轉變

攝影者對特定議題的關注,手法從「紀錄」過渡到「敘事」,這既是觀看方式的重塑,也是社會意識的演進。周慶輝《應許之地:天使星》聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗,藝術家深入訪談個別故事,並以編導式攝影構思攝影敘事,運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象,開啟與大眾的對話和理解。

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周慶輝,《應許之地:天使星之一》,2023,噴墨輸出、物件、訪談,235公分×308.4公分;164.6公分×124.6公分×2件。(圖片提供:周慶輝)

沈昭良《台灣綜藝團》紀錄全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體,將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置,梳理表演與習俗的交融脈絡,映現臺灣庶民文化的特殊景況。

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沈昭良,《台灣綜藝團》,2005-2023,藝術微噴、影片,尺寸依場地而定。(圖片提供:沈昭良)

劉振祥《暫時.風景》以空拍機高空視角,捕捉廟會酬神建醮的過程與場景,祭典中的人群、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景,這些儀式場合承載著人們對神聖的集體想像,在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。

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劉振祥,《暫時.風景》,2024,藝術微噴,176公分×136公分。(圖片提供:劉振祥)

作為馬格蘭攝影通訊社成員的張乾琦,以《馬格蘭人》記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩,他們身穿關於數位警語的T 恤,象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰;本次亦展出北美館典藏其作品《在路上》,以影像結合聲音敘事,引領觀者回望其攝影之旅。

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張乾琦,《馬格蘭人》,2007,銀鹽相紙,126公分×167公分。由左至右依序為:費迪南多.希安納、菲利普.瓊斯.格里菲思、托馬斯.霍普克、大衛.赫恩 、艾略特.厄維特,前排為久保田博二。(圖片提供:張乾琦)

凱薩琳·歐佩《現代主義者》以852張靜態影像組成的影片,由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人,藉由縱火行為表演,及燒毀的現代主義建築新聞報導圖片,呈現反烏托邦和後末日世界敘事,探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
凱薩琳.歐佩,《現代主義者》,2017,影片,21分44秒。(圖片提供:凱薩琳.歐佩、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊)

視覺風景暗藏的內省與感知

相機裁切的現實片段,不僅揭示了觀看的深層意識,亦反映攝影者的內省與感知。森山大道《記錄:台灣》以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌,以其代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖,帶著深刻的視覺印記,亦反映社會變遷與文化流動的歷程。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
森山大道,《記錄:台灣》,2011、2014,數位輸出,100 公分×150公分。(圖片提供:森山大道、 Akio Nagasawa、亞紀畫廊)

西野壯平交織身體經驗與環境的圖譜,《山線,富士》將其漫遊城市所見不同視角的風景影像,拼組成具多向度的人文地貌;另透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡,以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
西野壯平,《山線,富士》,2021,噴墨輸出、相紙,227公分×152.3公分。(圖片提供:西野壯平、倫敦Michael Hoppen畫廊)

出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇,全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》以虛擬實境整合技術,再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像,觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空,從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗,進而探索過往與想像未來。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
全明遠,《時空膠囊—VR攝影計畫》,2020,VR 裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:全明遠)

安娜·里德勒探討時間、記憶與數位媒材的關係,《晝夜曲》透過AI生成夜間綻放的花朵影像,以非人類的時間呈現生命的韻律,開展自然與數位影像融合的感知維度。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
安娜‧里德勒,《晝夜曲》,2024,GAN生成錄像影片(mp4)、自定義程式碼,22分。(圖片提供:安娜‧里德勒、柏林、科隆Nagel Draxler畫廊)

羅晟文關注人類與其他物種的生存關係,Watch Out透過看似詩意的風景影像,引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」那些根據路殺動物殘軀設計的珠寶,凸顯現代公路與生態棲地的矛盾,促使審視人類與自然的共存關係。

北美館「時代劇場」關注紀實影像變化!集結杉本博司、森山大道、沈昭良作品
羅晟文,《看路》,2024,尋寶遊戲:攝影、錄像裝置、珠寶飾品、印刷品,尺寸依場地而定。(圖片提供:羅晟文)

展覽期間規劃有「藝術家面對面」座談系列、「專家導覽」、「共融美術館」等活動,由藝術家、策展人、影像評論人帶領觀眾探究當代攝影的創作觀,詳情可見於北美館官網及社群。

時代劇場:當代影像的複數演繹

展期|2025.03.29-2025.07.13

地點|臺北市立美術館 3A、3B展覽室      

攝影家沈昭良「漂流」系列首次在台完整展出!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程

沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程

也趣藝廊推出《漂流(序曲)-沈昭良攝影展》,本次個展為藝術家自榮獲2024日本寫真協會國際獎,並於日本東川町文化藝廊舉辦大型回顧展後,首次於台灣完整展出「漂流」(Drifting)系列。

沈昭良於2015年啟動「漂流」系列,開啟地景攝影之路,展開對台灣近代歷史的敘情式書寫。此系列梳理過去十年來台灣內部包含殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題,這些複雜且龐大的議題,都在沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中,轉為深邃的情感訴諸。本展邀請觀眾參與這場「漂流」,共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中,台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。

沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程
沈昭良《漂流》系列,屏東。(圖片提供:沈昭良、也趣藝廊)

地景,是歷史記憶的載體

「對台灣人來說,特別是在解嚴之後,國家認同與疆界一直是內部分歧和爭執的根源。包括過往的歷史和印記,這些看似不見卻又潛藏的真實,正在形塑我們的命運發展和可能願景。」 —— 沈昭良

在「漂流」系列中,沈昭良將台灣的地理景觀和文化符號,視為國家認同與歷史記憶的載體,跨越時空與歷史縱深,表達了不同族群在變遷中的情感波動與生活面貌,並折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。

沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程
沈昭良《漂流》系列,嘉義。(圖片提供:沈昭良、也趣藝廊)
沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程
沈昭良《漂流》系列,新北市。(圖片提供:沈昭良、也趣藝廊)

「漂流」系列作品在歷史發展的脈絡下,援引直接或間接與具體歷史事件相關,或象徵、意喻和指涉的景觀,在視覺的編串中進行意義的置放,探討議題從殖民歷史到現代化的衝突、從族群關係到生態環境的變遷,所有這些台灣內部錯綜複雜的社會、文化與歷史面貌,皆在作品中得以交織,引領觀者進入一場具有強烈時代感的視覺旅程。

沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程
沈昭良《漂流》系列,台東。(圖片提供:沈昭良、也趣藝廊)
沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程
沈昭良《漂流》系列,新北。(圖片提供:沈昭良、也趣藝廊)

熟悉地景中藏有鄉土情愁、文化痕跡

「漂流」第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、路燈;而後還看進了鄉土情愁與文化的斑斑痕跡,盡在細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現,更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。

沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程
沈昭良《漂流》系列,台東。(圖片提供:沈昭良、也趣藝廊)

透過沈昭良的影像語言,《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野,並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下,梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。

沈昭良「漂流」攝影展在也趣藝廊!從地景切入,探討台灣歷史和命運的十年旅程
沈昭良《漂流》系列,新北。(圖片提供:沈昭良、也趣藝廊)

《漂流 (序曲) - 沈昭良攝影展》

展期|2025.02.13-03.22

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)