《江戶風華-五大浮世繪師》亮點!葛飾北齋名作《神奈川沖浪裏》、多川歌麿等浮世繪大師百件作品登台

《江戶風華-五大浮世絵師》

你或許聽過浮世繪名作《神奈川沖浪裏》,但卻未曾親眼看過。長久以來浮世繪常用於商業、藝術品以及生活用品設計。何謂「浮世繪」?「浮世」兩字緣起於佛教,泛指社會現實的林林總總。直到17世紀末期才被使用於美術方面,更是一種描繪江戶時期日常生活的藝術形式。然而,最初浮世繪僅有黑白兩色,幾經琢磨,逐步發展成簡單色彩,直至現在所看到色彩多樣且複雜,並經過多次套印如織綿一般的「錦繪」。


PhotoCap_國際知名花藝大師木村貴史,與其所帶領活躍於全球的花藝團隊plantica製作
 


除對西方印象派畫家有著深遠影響,並憑藉《神奈川沖浪裏》一作受到國際矚目的國寶大師葛飾北齋外,更有被冠上美人畫泰斗的喜多川歌麿、繪製演員上半身畫像(役者繪)的神祕繪師東洲齋寫樂、以及因描繪東海道五拾三次之內而享譽全日本的歌川廣重,更有江戶時代末期,提起武士繪就會聯想到的繪師歌川國芳。


 

《江戶風華-五大浮世絵師》


《江戶風華-五大浮世繪師展》將於2020年1月18日起,在國立中正紀念堂展出,5 位江戶時期知名浮世繪師——葛飾北齋、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重和歌川國芳,超過百餘件經典畫作將齊聚台北。展出作品除葛飾北齋聞名全球的《神奈川沖浪裏》外,被稱為「黑富士」的《山下白雨》以及「赤富士」的《凱風快晴》也將於展覽中呈現。

 

5 位浮世繪名家,上百件作品

本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中,挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期,以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首,另外四位繪師分別為:擅於體現女性魅力的美人畫泰斗喜多川歌麿;活躍於浮世繪黃金時期,擅長役者繪且充滿神秘個人色彩的東州齋寫樂;細膩刻畫江戶風光,畫作充滿詩意的歌川廣重;用色大膽並以武者和妖怪題材諷刺政權的武者繪大師歌川國芳。


 

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時代之鏡 

浮世繪在全球擁有高知名度,是日本江戶時期獨特的民族風俗畫,描繪江戶時代的風俗民情與市井生活。藉由浮世繪各大風格繪師的精心創作,帶領我們穿越百年,一覽江戶時代的浮世百態與市井生活。同時,更透過畫作傳遞繪師所身處的風華時代以及人生哲理。


 

《江戶風華-五大浮世絵師》


浮世繪對西方印象派之影響

十九世紀時西方藝術興起一股東方美術的熱潮,東洋美術讓印象派時期的藝術家們找到古典主義以外的表現形式,對其畫壇造成了強烈的衝擊。例如:梵谷雖不是第一個受到浮世繪影響的藝術家,但他對浮世繪的熱愛程度堪稱第一,並以油畫方式臨摹版畫。印象派藝術家藉由浮世繪版畫中觀察到許多原先西方藝術所沒有的表現形式。例如:大膽直接的內容傳遞、遠近對比強烈的構圖以及使用誇張的手法與簡化的筆觸等。這些作法不僅對西方藝術注入新生命,更成為西方藝術家突破傳統古典畫派的推力。

 

喜多川歌磨 

喜多川歌麿為「大首繪」的創始人,作品追求合乎理想和社會風尚的美,對社會底層的歌舞伎充滿同情。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力,被稱為美人畫最佳代表。


 

《江戶風華-五大浮世絵師》

 

東洲齋寫樂 

東洲齋寫樂擅長描繪出演員戲劇化的神情與心理狀態。因生卒與生平均不詳,在畫壇僅活躍十個月後就驟然消失。因此被稱為浮世繪最神秘的繪師。 

 

《江戶風華-五大浮世絵師》

 

葛飾北齋

對富士山情有獨鍾的葛飾北齋,大膽地描繪日本人對於富士山的敬仰,創作全球知名的《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響,竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。 

 

《江戶風華-五大浮世絵師》


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歌川廣重 

歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味,他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布,繪入作品中,其作品多為名所繪,熱愛旅行的他,經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作就是在旅遊過程中完成。晚年的《江戶名所百景》,是可以感受到新時代風格的風景畫傑作,給梵谷和後印象派畫家們帶來莫大影響。 

 

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歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山一百○八條好漢的人物性格,運用天馬行空的想像力,生動描繪出極具複雜特色的人物肖像。並憑藉著「通俗水滸傳豪傑百八人」系列,一躍成為「武者畫國芳」,奠定了畫壇地位。 


 

《江戶風華-五大浮世絵師》

 

Info│《江戶風華-五大浮世絵師》

展覽名稱:江戶風華-五大浮世絵師展

展覽日期:2020.01.18(六)~2020.04.19(日)

展覽地點:國立中正紀念堂1展廳

展覽時間:10:00~18:00 (17:30停止售票及入場,除夕、大年初一休館、二二八休館)

粉絲專頁:江戶風華-五大浮世绘師展

購票資訊:請洽時藝多媒體官網

 攝影:Vicky Kao

via 時藝多媒體、Nakau Collection

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2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

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2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

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DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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