「文博會是去年的事嗎？啊不對，今年才剛剛辦完。」總策展人劉真蓉隨即大笑。的確，2019臺灣文博會《Culture On the Move－文化動動動》（後簡稱《文化動動動》）從中央動員到地方、從傳統跨界到創新，4月24日～5月5日連續12天，橫跨華山、空總、花博爭艷館、松菸、臺北機廠等五地，當浩大規模的展演落幕，很難不讓人感到恍如隔世。
地方與不同世代的文化火花
文博會自2010年開辦，從最初的商展，到2017年《我們在文化裡爆炸》、2018年《從身體創造》，文化底蘊逐漸成熟；2019年《文化動動動》更進一步擾動社會，「這幾年我在做文化性策展時，發現自己來不及去學習或吸收傳統文化，甚至不太認識自己是誰，我希望這件事情可以被更多產業注意，帶來更多設計能量和對接。」
劉真蓉的焦慮，也是這個時代所有人的不安。策展沿著過去與未來兩條軸線，在與地方政府合作的「編輯地方」展區回頭整理台灣文化脈絡，在「演變舞台」主題區打破展覽和表演界線，對撞新舊世代，都是在追尋與追問文化、家鄉和自己的存在與定位。
地方的概念並非首次在文博會出現，卻是第一次以「編輯地方」的策展包裝。「在高度上想的不是台南，而是台灣文化面臨到什麼樣的問題，再去想怎麼用台南隱喻台灣文化的發展。」策畫臺南館的風尚旅行暨蚯蚓整合文化總經理游智維觀察，台灣在「文化」和「創意產業」之間有著極大斷裂，在普遍重視短期效益的社會中，台南卻反其道而行，小本經營的店卻可以有百年歷史，「當你了解台南人的堅持後，就可以用這樣的心態去看台灣所有文化，不再只是網路文化的表面印象。」
從商展到文化展 再前瞻國際商展
《文化動動動》創造了一個場域，提供觀眾和表演者體驗經驗，當這些經驗與內心的喜怒哀樂擦撞轟鳴，就是劉真蓉想要達到的「擾動」。「這次文博會已經擾動到某些事情，這些事情有沒有可能持續？」她舉例，台灣各界表演藝術可以變成持續性的藝術祭、鐵道上的空間可以持續被打開，抑或公私部門可以讓策展在體制上更開放。
這次策展集體協作的觀念，也影響了一路承辦文博會的台灣創意設計中心，董事長張基義說，今年在屏東的台灣設計展就是最好的例子，編輯地方的概念有了更加乘的發酵。「台灣35～45歲的設計師已經發展成熟，未來我有一個理想，台灣要組設計大聯盟，輸出到其他國家，這些大型展會就是練兵的最佳機會。」
評審點評
《Culture On the Move−文化動動動》帶動一群創意人重新定義文化和文創，加上串聯各縣市政府，像接力賽式地拉開視野，這些跨領域的文化論述都非常精彩。
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【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】
文│張以潔
圖片提供│ 衍序規劃設計、蚯蚓整合文化
