我們都是呂蒔媛劇本中的一個角色。
10月甫落幕的第54屆電視金鐘獎， 呂蒔媛以《我們與惡的距離》第三度奪下最佳編劇獎，「獻給現實生活中的宋喬安、劉昭國，李大芝、李媽媽的家人，還有應思聰、應思悅⋯⋯」說好不哭的致詞，在講到角色名字時卻哽咽，「因為有你們才有《與惡》這部戲。」
自稱「社教派編劇」的她，一貫取材自社會的主題，從現實中活生生長出的角色，早已是台劇迷再熟悉不過的「品牌」。2019年《我們與惡的距離》，開台劇之先河引入大數據調查，為補足人性與感性的面向，呂蒔媛又著手田調，前前後後花了近2年完成劇本。有別於一般劇情的線性事， 故事選在無差別殺人事發後的兩年，分支述加害者、受害者、律師、醫生、思覺失調症患者等故事，獨特切點搭上大眾有感的身分，抓住了社會最大的情緒公約數，每一個角色都倒映出了你我的喜怒哀樂。
用母親的角度憐憫角色
無差別殺人的主題，走得過頭就會是煽情，但呂蒔媛卻在寫實與戲劇性之間拿捏得穩妥，除了多年的編劇經驗和扎實的田調功夫，她對角色的同理心，更時時監督著故事發展。今年3月她接受La Vie專訪時提到：「我比較在意的是，不能造成當事人的二度傷害，所以請精神科醫生、八里療養院院長作顧問。原本有一段劇情是，精神疾病患者從包包中拿出刀來，但是顧問認為，這容易落到大眾對於精神疾病患者的刻板印象，因此後來也把它改掉了。」
「蒔媛是所有導演都想合作的編劇。」瞿友寧認識的呂蒔媛，是個善良溫柔的人，總是用媽媽的角度刻劃每一個角色，用憐憫的眼光看待他們，「她筆下的任何人都有困境，但到最後他們既不是加害者也不是被害者，全部都是溫柔的人， 編劇透過故事撫慰了他們，也溫暖了我們。」
我們都需要學習對話
一部好的劇本，很多時候問號比解答更重要，因為價值體系從來就不是二元論，必須不停追問，用善良與溫柔丈量世界。「每個人看到這部戲，他會在裡面找到自己可以詮釋的角度，很難說一個戲劇能夠改變人，其實是多一些對話的空間， 對話其實都需要學習。」呂蒔媛在《我們與惡的距離》幕後花絮影片曾這麼說。
看呂蒔媛的戲，我們總是又哭又笑，寫實到了極致就是荒謬，痛到了臨界也能夠痛快地釋放；她給了我們層層烏雲，直球對決現實的不堪與不幸，卻又提醒我們希望就在雲後面。我們都是她劇中的角色， 我們也都被她的溫暖所療癒。
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【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】
文│張以潔
圖片提供│呂蒔媛、公共電視、親愛的工作室
