我們都是呂蒔媛劇本中的一個角色。

10月甫落幕的第54屆電視金鐘獎， 呂蒔媛以《我們與惡的距離》第三度奪下最佳編劇獎，「獻給現實生活中的宋喬安、劉昭國，李大芝、李媽媽的家人，還有應思聰、應思悅⋯⋯」說好不哭的致詞，在講到角色名字時卻哽咽，「因為有你們才有《與惡》這部戲。」

自稱「社教派編劇」的她，一貫取材自社會的主題，從現實中活生生長出的角色，早已是台劇迷再熟悉不過的「品牌」。2019年《我們與惡的距離》，開台劇之先河引入大數據調查，為補足人性與感性的面向，呂蒔媛又著手田調，前前後後花了近2年完成劇本。有別於一般劇情的線性事， 故事選在無差別殺人事發後的兩年，分支述加害者、受害者、律師、醫生、思覺失調症患者等故事，獨特切點搭上大眾有感的身分，抓住了社會最大的情緒公約數，每一個角色都倒映出了你我的喜怒哀樂。

用母親的角度憐憫角色

無差別殺人的主題，走得過頭就會是煽情，但呂蒔媛卻在寫實與戲劇性之間拿捏得穩妥，除了多年的編劇經驗和扎實的田調功夫，她對角色的同理心，更時時監督著故事發展。今年3月她接受La Vie專訪時提到：「我比較在意的是，不能造成當事人的二度傷害，所以請精神科醫生、八里療養院院長作顧問。原本有一段劇情是，精神疾病患者從包包中拿出刀來，但是顧問認為，這容易落到大眾對於精神疾病患者的刻板印象，因此後來也把它改掉了。」

「蒔媛是所有導演都想合作的編劇。」瞿友寧認識的呂蒔媛，是個善良溫柔的人，總是用媽媽的角度刻劃每一個角色，用憐憫的眼光看待他們，「她筆下的任何人都有困境，但到最後他們既不是加害者也不是被害者，全部都是溫柔的人， 編劇透過故事撫慰了他們，也溫暖了我們。」

我們都需要學習對話

一部好的劇本，很多時候問號比解答更重要，因為價值體系從來就不是二元論，必須不停追問，用善良與溫柔丈量世界。「每個人看到這部戲，他會在裡面找到自己可以詮釋的角度，很難說一個戲劇能夠改變人，其實是多一些對話的空間， 對話其實都需要學習。」呂蒔媛在《我們與惡的距離》幕後花絮影片曾這麼說。

看呂蒔媛的戲，我們總是又哭又笑，寫實到了極致就是荒謬，痛到了臨界也能夠痛快地釋放；她給了我們層層烏雲，直球對決現實的不堪與不幸，卻又提醒我們希望就在雲後面。我們都是她劇中的角色， 我們也都被她的溫暖所療癒。

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【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】  

文│張以潔  

圖片提供│呂蒔媛、公共電視、親愛的工作室

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA，從現代建築與抽象藝術中汲取靈感，並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花，其塑造出的質感生活風格，是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年，以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料，提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響，包含功能主義之父柯比意（Le Corbusier）、極簡主義大師約翰·波森（John Pawson）、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德（Donald Judd），以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）等人的作品，塑造出獨特的藝術氛圍。

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色，其設計既簡潔又永恆，既高雅又實用。

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統，TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作，像是JJJJound、JACQUEMUS、Stüssy、Birkenstock，不僅創造話題與聲量，也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

ART HAUS獨家選入實體空間

本月，複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA，並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間，展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外，還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列，其簡約淡雅的風格，為居家生活增添質感氛圍。

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名，近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等，適用於整個家中，讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾＆沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾，令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘，材質上完美平衡吸水性和柔軟度，輕鬆保持乾燥，厚實的織法與高品質棉布舒適親膚；沙灘包則採用100%有機棉帆布製成，內部設有大拉鍊口袋，空間足夠裝下在海邊需要的一切！

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾，是日常生活不可缺少的必需品，ART HAUS選入洗臉巾（30x30cm）、擦手巾（50x80cm）、浴巾（70x140cm）三個尺寸，滿足不同應用需求，款式則有低調素面款及經典條紋款。

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣，在材質上親膚透氣，眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用，提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址｜台北市信義區松高路19號2樓
營業時間｜11:00–21:30