當外國朋友問起台灣是怎樣的地方時，你會想起什麼？穿梭在層層山巒的阿里山森林鐵路、美味的庶民小吃滷肉飯，還是台灣海域特有的鯨豚？不如送雙充滿故事的襪子給他吧，因為這些我們習以為常的台灣風景，都被在地品牌──+10．加拾轉化成符號，放進可愛又充滿趣味的襪子裡啦！

圖說：+10．加拾設計師許芝瑞與陳小爵，找來高中好友劉薰寧（左）、蔡幸諭（右）、蔡正芸、王傑生加入團隊，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

為平凡無奇的日用品增添多一點趣味

+10．加拾是由許芝瑞與陳小爵兩位設計師創立，想將設計帶入日常的他們，曾經嘗試過T恤、袋子等生活用品，直到接觸襪子的製作開發之後，發現襪子受版型限制較小，從紗線、圖案的設計到織法都可以自己挑選，細節掌控度高，於是便決定全心開發襪子。有了明確的商品方向後，芝瑞和小爵也找了高中好友蔡正芸、劉薰寧、蔡幸諭、王傑生加入，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

圖說：幸諭拿起以國民小吃「滷肉飯」作為發想的1：1襪，並解釋上方綠色象徵小黃瓜、咖啡線條則是滷肉。

襪子的製作程序是由設計師設計圖樣、挑選紗線後，再交給師傅放進機台製作，為了找尋願意製作特殊襪款的工廠，+10．加拾團隊查了許多資料，才知道彰化社頭自50年代起，從一台手搖式織襪機慢慢開枝散葉成為織襪聚落，產業的熱絡，帶動全鄉發起製襪運動，不僅外銷到世界各地，更為台灣打下「襪子王國」的名號。負責與生產線溝通的窗口幸諭說，相較於一般常見的襪子版型，+10．加拾的設計複雜、花樣多變，製作前，機台都要重新調整，但隨著襪子產業沒落，擁有調整機台技術的師傅所剩無幾，因此一開始找尋合作工廠時，經常被打槍，後來才慢慢找到願意一起嘗試的廠商。在製作數量逐漸穩定後，他們仍繼續找尋擅長不同技術的廠商合作，希望在不斷突破織法極限的同時，也能喚醒更多人關注生活中被忽視的美好事物。

來自生活裡的靈感

+10．加拾一年有兩季的新品發表，而每一季至少要花半年以上時間做主題發想、設計。春夏會以大海、自然為主題，推出10種襪款，而秋冬主題則不設限，會推出至少10～30款新商品。「每次在決定主題前，我們都要大量找尋資料、密集討論，這也是最好玩的一塊！」負責專案統合的薰寧說，設計前期若要考量太多商業的部分，就容易綁手綁腳，所以不受限的發想階段是最有趣的。

例如「世界原聲帶」系列便是由團隊網羅全球各地的音樂，挑選較有感覺的音樂內容或是背景故事轉化為符號；「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣5種鯨豚特性；而最新發行「眾神的處方箋」系列則是以世界各國的神話故事為襪子設計發想……，不管什麼主題，+10．加拾總能將天馬行空的想像，一紗一線交織為腳上的神祕圖樣，令人讚嘆不已。

圖說：+10．加拾在襪款設計上，無邊無際的想像力令人驚奇。

為了展現襪子多元的樣貌，+10．加拾也利用不同的織法來表達背後的意義。像是將歌仔戲曲的哭調，透過綿延的平面漸層線條，描述長而不間斷地哭泣聲；為呈現出大翅鯨的生理特徵，把襪子翻到內裡織，背面雜紗突出的點點，正如同牠們身上的突起節瘤；還有以雙針筒織法，製作出活版印刷的凹凸質感。除了設計樣式外，襪筒的長度也是經過精心設計的，像是腳底與襪筒等長的1：1襪、襪筒是腳底一半長度的1/2襪等，讓每個人能夠依據自己的腿型與習慣，選擇適合的長度。

設計襪子的背後　其實他們想說的更多

「其實每次主題的背後都隱藏了很多想法，要怎麼和大家分享，也是我們時時刻刻在都思考的。」薰寧說，為了把這些設計背後的故事與概念傳遞給民眾，每季新品發售時，都會透過小型展覽，讓大家更清楚+10．加拾想表達的主題。今年他們以鯨豚為主題，發表「海在這裡」系列時，也首次和金山的咖啡廳「靠北過日子」合作，舉辦一場兩天一夜的活動，薰寧坦言，雖然無法真的帶大家到花蓮賞鯨，但是希望透過帶著大家一起淨灘、在海邊露營烤肉、欣賞海洋議題紀錄片等活動，讓人們更接近海洋。

圖說：「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣海域5種鯨豚，還附上趣味小卡畫出特性。

有趣的設計想法，也吸引了不同品牌的聯名合作邀約，前年他們曾與甜點品牌合作推出的「10 more wishes 深夜裡的魔法」禮盒，透明的船型襪打造成玻璃鞋，搭配甜點，就成了白色情人節特別的禮盒；而與日本國民繪本作家岩崎知弘100週年創作展的合作，則是依據岩崎知弘的4幅作品轉化為4款別具特色的襪子。對+10．加拾來說，這些意想不到的聯名，更能激發團隊的想像力，而這也是他們所期待的。

+10．加拾從兩位設計師到現在一群互相扶持的好友兼夥伴，今年又加入了幾位夥伴，團隊持續成長茁壯，秉持著「不好玩就不要做啦！」的心情，+10．加拾打從心底成為一個有趣的品牌，期待未來能有更多突破人們想像的創作。

（Brand’s Talk）

Q1.在傳統產業中發展該如何找尋自己的定位？

A1.勇於挑戰、多實驗。我們試著開發一般人較少使用的技術，像是用織法困難、機器較難修復的雙針筒機台來製作襪子，各家廠商知道我們在做這個機台的襪款後，也開始開發它的可能性，跟我們一起研究。

Q2. +10．加拾在日本有一定知名度，是如何開拓國內外通路？

A2.一開始是日本選物品牌「手紙社」看到我們的展覽，主動聯繫合作後，才逐漸開啟日本的通路。若有其他想合作的對象，我們也會想辦法和對方約見面聊聊，面對面的拜訪雖然是最古老的方式，卻也最有用。

Q3.會為每季新品設定不同的客群嗎？

A3.不會，在概念發想時，好玩才是最重要的，等主題確定後，業務跟行銷再來思考怎麼將想法傳遞給客人。

文｜吳亭諺　攝影｜林辰鍵

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}