方序中、廖小子，兩個設計界耳熟能詳的名字，近兩年來出現頻率直線攀升，逐步走進更廣泛的群眾視野之中。面對多元的題材及媒介，兩人以設計為手法，創造潮流，觸發議題討論，持續激起漣漪。私下感情很不錯的他們，每回聚在一起便是一陣天南地北的閒聊或者掏心掏肺的感情抒發。這次我們特別邀請這對哥兒們回到工作主題上，來場正經對談，聊聊這兩年來的傾心之作，以及對於彼此設計風格與現下設計趨勢的看法。

Q：這兩年來對於自己哪個設計作品印象最深刻？

方序中：以2018年而言，應該是金馬獎的視覺，這是第二年統籌。因為2017年接收到很不錯的回饋，最後我們留下伏筆，告訴大家隔年我們還會再回來。連續兩年的呈現，從發想準備到執行，花了很多時間，幾乎那年有一半的時間都在忙這個，但還是很過癮，也算是完成階段性任務，之後不知道還有沒有機會，畢竟台灣還有那麼多更優秀的團隊可以一起來做這件事。

2019年的話，印象最深應該是我在當代藝術館策展的《查無此人－小花計畫展》。「小花計畫」邁入第五年，今年剛好有很好的機會將埋藏心中很久的想法凝聚起來，參與者從台灣、香港到日本，甚至有音樂等不同領域的人加入，創造出一種很奇妙的組合。下半年當然就是台灣設計展，一方面也因為跟家鄉屏東有關係，加上這次的組合有老朋友、新朋友，還有很多屏東的夥伴，過程中相互學習跟刺激很過癮。超級市場的概念主軸，讓設計展顯得很親切，可以攜家帶眷進來，讓大家發現設計其實並不遙遠。我請小子寫的「超級南」也是同樣的邏輯，希望可以傳遞貼近南方生活的熱情、生猛感。

廖小子：其中一個是拍謝少年《兄弟沒夢不應該》的專輯裝幀。一般人會認為代表台灣的視覺是鮮豔的，可是在做這張專輯的過程中，我去了幾個國家後慢慢發現：台灣與其他國家的不同之處其實在於深色系；而台灣之所以有那麼多螢光感的元素，部分原因也是我們的深色真的太多了。因此，我反而想把黑色系提出來，最後決定大膽使用黑白搭配來代表台灣，比較隱性、比較內斂的那一面，勾勒出海浪、島嶼及人生。那一年來，不斷在辯證自己心中的觀念，以及看待設計的狀態。以前比較不會那麼細微地思考，但現在，會努力去找設計裡的核心元素，並且把畫面整理到位。有時候東西看起來簡單，反而要花更多力氣。

2019年應該是《大溪大禧》，做起來很爽。它的本質還是廟會活動，我將廟會必備的廟宇、神明雕像、漸層色等元素保留，以一種相對當代的方式組合它們。當時花了一些時間跟地方的人聊，他們對於自身傳統的尊敬程度，讓我覺得絕對不能夠怠慢，這也加深我在構想視覺時，覺得一定要打直拳，要能夠呈現歷經長遠文化脈絡而來的原生美感。做《大溪大禧》主視覺的這兩年，我一直都很努力照當地人的邏輯，試著將視覺做出當代感，後來他們也真的很認真看待我畫的關公，甚至認為這個視覺能夠帶給他們力量，在那些時刻，我覺得做設計是很幸福的。

Q：這兩年很多關於台味或者在地風格的討論，如何解讀這樣的視覺趨勢？

廖小子：會有那麼多討論，某種程度顯示，台灣還是太沒有自信了。很多人會說我的設計很有「台味」，但我完全不能代表台灣啊，如何要說什麼是台灣的美學，一定是一大堆設計師的作品擺出來，分析常用的顏色、排版、設計元素等等，再分析這跟哪些國家一樣或不同，最後才有辦法歸納出所謂的台式風格；絕對不是看見現在比較流行或者顯眼、生猛的風格，就可以草草地定義，解決這一切。

很多時候，想要囫圇吞棗地定義台味，不就是因為害怕如果講不出台灣是什麼的話，就彷彿台灣沒有什麼嗎？我們的文化非常多元，其實大可以不必用台灣這兩個字拿來綁死自己，反而是要想辦法讓台灣的風格更豐富才對。

方序中：像我今年在做「Taiwan Plus」的主視覺，主題是「台灣新感覺」，希望打開這場台日交流活動的張力，讓刺激性更廣一點。那我就在思考，如果要拿出一種新的感覺，這件事不該由我一個人來完成，因為我無法用單一的視覺邏輯和想像定義台灣的美感。我們認識一件事情，得透過各種感官，看到、摸到、聞到、吃到，都是不同的，同樣的，這次的設計就是希望能夠透過蒐集與整理的方式，拼湊出一種新的、無法明確指認的「新感覺」；我根據每個設計師的調性分配感官，葉忠宜負責視覺，吳建龍負責嗅覺，小子負責味覺，Sydney＆Zen Yun負責觸覺。

Q：兩人合作起來感覺如何？又是如何看待對方的設計？

廖小子：每次跟序中合作，都會有一種信任感。他的整合能力讓我很羨慕，如果說我是那種辦桌的「土師傅」，那麼，他就是系統餐廳裡的行政主廚，可以將一切調度得很好。我一直有一種感覺，他應該就是會被稱為經典設計師的那種人，他的東西偏向大氣，裡頭蘊含著某種獨特性，一點也不老氣；金馬就是很好的例子。相信我，要讓作品顯得大氣卻不老氣，這超級難！

方序中：我在跟他的合作當中，發現我們有很像、但也有很不同的地方。我們之間最大的差異是，我往往想得很多，而他則是做得很多。相較於我常常陷入沉思，他可能花更多的時間在做，而且會在做的過程中一直進化。我很珍惜跟他合作的機會，雖然我們見面都在聊電影、漫畫、感情，不怎麼聊工作。

Q：近幾年公部門對於視覺創意的想法愈來愈開放，對於這點，兩人有什麼樣的觀察？

廖小子：像我做的那個2018年總統與副總統新春賀卡，完全沒被改稿，就讓我嚇一跳。當初他們沒有給我任何要求，我就放心畫自己喜歡的東西。對我來說，有時候這種案子反而壓力很大，要對得起業主的信任。

方序中：我覺得一個設計的好或不好，重點在於，它有沒有被做出來。關鍵就是在擁有決定權的那個人身上，而這幾年，擁有決定權的人有跟著進步，慢慢知道什麼樣的作品大家會喜歡、支持，當業主對設計師有信心，設計師也開始更要求自己，不單單只是坐在電腦前，運用軟體表現畫面，還得花更多時間整理、企畫、論述，延伸出一套有效傳達訊息的系統。當他們願意給我們空間，而我們成為解決問題的人，觀眾就能夠看到更精緻、更進步的東西。

Profile／

究方社視覺總監　方序中

作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等，並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀，並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。

小子藝術製作負責人　廖小子

本名廖俊裕，作品範圍跨藝術創作、書籍唱片封面、展場設計、視覺識別等。曾以拍謝少年《兄弟沒夢不應該》獲得2018金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。曾創辦雜誌《眉角》，也是三餘書店和讀字書店的老闆。

2019台灣創意力100完整名單請見：https://reurl.cc/31603M

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【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】  

採訪整理│黃銘彰　攝影│黃少柔

圖片提供│究方社、廖小子　道具協力│Design Butik

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com