埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

想近距離觀賞圖坦卡門的黃金面具、乘坐古埃及的戰鬥馬車嗎?想化身考古學家,深入圖坦卡門的秘密墓室嗎?那麼將於2020年1月17日至4月5日,在中正紀念堂盛大登場的《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》千萬不能錯過!

 

被詛咒的法老王!?神秘身世大解密 

1922年,考古學家霍華德卡特(Howard Carter)在埃及帝王谷找到了沉睡3300年的法老王—圖坦卡門(Tutankhamun),這一發現讓整個地球沸騰了!所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已。沉睡千年歲月的圖坦卡門,其陵墓被發現時,大量陪葬品幾近完整地保存、沒有被盜掘,因而擁有世界十大寶藏之首,而那伴隨寶藏出土的「法老王的詛咒」傳說,更是讓這位最年輕的法老王蒙上神秘色彩。如今歷經3000年以上、超過500件的歷史寶物,獲得埃及政府獨家授權,圖坦卡門台灣首展正式亮相!

 

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一起化身考古學家!探險圖坦卡門古墓

法老王英年早逝的死因成謎,關於他19歲就逝世的原因,更將這位年輕的法老王推向討論熱度的頂端,一瞬間圖坦卡門成為全世界最廣為人知的法老王,而他的陵墓,也是古埃及重要的文明象徵。1922年圖坦卡門陵墓首度曝光後,考古學家從古墓中運出了許多的黃金寶藏。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件,且每一件陪葬品都有其含義,為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

 

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的「大埃及博物館」相關推廣計畫之一,共同傳遞古埃及文化之美的理念,本次主辦單位與埃及官方單位商議後,以「教育推廣」原意與「文物保護」原則,成功商借到,500餘件來至於埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」,揭祕古埃及文化之美。

 

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》設計出五大特色展區,包含能夠體驗深入法老長眠千年古墓的「墓室還原區」,於此區更將近距離觀賞法老沉睡的鍍金黑木造人形棺、及從壁畫透析埃及皇室的生死信仰;「黃金寶藏區」能近距離觀賞金光熠熠黃金寶藏展品,更以黃金色系設計「黃金屋」,來獨立陳列黃金面具,讓民眾能環視這尊傲視世人的法老葬品;而古埃及為多神信仰,也因此神祉一直都是埃及迷最引人入勝的話題,在展場規劃上讓神祇一字排開、瞭解人民與神祇的鏈結,充分展現永生信仰的追求與探索的「永恆傳說區」,包含知名的阿努比斯棺槨亦能在此細細觀賞;帶領民眾穿梭千年目睹古埃及帝國生活的「墓室文化區」,並設計光影互動牆,民眾得以在此觸發靈界的僕役-薩布提,活靈活現的展示世人想像的靈界生活;而「身世祕密區」則是揭秘圖坦卡門這位世界爭議的法老傳奇,深度探究年輕法老的生與死。


展區規劃

入口區

揭曉古埃及歷史的關鍵里程碑!羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索,成為此次展場揭幕的重要象徵。


羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現,石碑上使用三種語言紀載同一段詔書,敘述古埃及法老繼位內容,分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言),而考古學家得以藉此根據當時還可知的古希臘文,推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義,這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

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墓室環原區

由於圖坦卡門逝世時過於突然,未能有充足時間建立金字塔,年輕法老王最後的安息地點就位於埃及的帝王谷裡。墓室極為隱秘,多年未受到盜賊的侵襲,因此1922年考古學家發現時,法老王的木乃伊以及陪葬品皆保存的十分完整。本區還原圖坦卡門的墓室樣貌,讓民眾化身考古專家,一同進入法老王的安息之地,一探古埃及的永生傳說。

進入墓室前必須先虔誠彎腰進入,代表對法老的尊敬,接著即可見到圖坦卡門長眠的陵寢,而在埃及,這個墓室一直是許多考古學者趨之若鶩的朝聖聖地,本展特別重現墓室景象,一進入古墓映入眼簾即是圖坦卡門的鍍金黑木造人形棺,民眾可以看見圖坦卡門木乃伊。另外壁上的人像更富含神話、信仰故事,分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事;南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(ankhs),象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖,象徵法老必經的12個黑暗小時,才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式,恢復死者感官在另一個世界繼續生活。


重點展品亮點

圖坦卡門鍍金黑木人形棺

在墓室還原區內,圖坦卡門便是躺在這座鍍金黑木人形棺長眠,可見到法老雙手交叉胸前,並權握著皇室的象徵:彎鉤權杖與連枷。


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黃金寶藏區

圖坦卡門生於最輝煌的新王國時期,國家財力十分雄厚。當時的法老王逝世後,都會為死去的國王們準備豐富陪葬品,願為法老王開啟順遂的來生。古埃及當時控制著奴比亞的金礦及廣大貿易網絡,所以當時的皇室使用的物品可說是極盡奢華。本區展出圖坦卡門墓室所發現的各種陪葬品,並依照陪葬品的設計及象形文字推測當時的歷史文化。


▼黃金戰車_黃金寶藏區

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上百件圖坦卡門獨家寶藏收藏,包含國王座椅、各種儀式用具、靈床、及著名站在獵豹上圖坦卡門等展件,皆可於此區近距離觀賞,民眾不僅可藉此了解震驚世界寶藏的由來,還能見證圖坦卡門時期宗教信仰的顛覆與轉變,同時展覽更因應這次黃金寶藏主題,規劃「黃金寶藏屋」(黃金係指黃金色及黃金寶藏主題區,非指黃金材質打造),將舉世聞名的黃金面具置中陳列於此,突顯黃金面具的莊嚴與神聖感,民眾可近距離觀賞面具上所刻鏤著栩栩如生的細節,不僅象徵永恆生命文化,更是埃及的藝術品。


重點展品亮點

黃金面具

舉世聞名的黃金面具重 1104 公克,高 54 公分,由黃金打 造,鑲有青金石、黑曜長和英碧輝煌。面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇,分別代表埃及神下埃及的神,說明圖坦卡門是上、統治者;而下巴長筒狀的鬍子 ,則是和冥府之神合為一體的象徵; 從側面看,鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容,大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方,這亙古的表情正是埃及藝術追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗,也象徵著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。


▼黃金面具_黃金寶藏區

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國王座椅

整個座椅為木製結構,覆以金銀薄板製成,極為豪華。椅背部分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造,椅背上生動的描繪著法老與王后的日常生活,人物圖像採埃及典型「樣式化」表現手法,忽略人體的客觀性,著重於能將身體各部分的特徵表現出來,左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神的庇佑下,王后似乎一面為法老塗抹著香精油,一面對他訴說著什麼,而圖坦卡門也專注地傾聽著。


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儀式用床 

埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子,負責管理每日太陽的日出。於是埃及人也相信,當法老王死後,可以從此床上重生,進到來世。

 

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站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 

圖坦卡門一手拿著長長的桿子,另一手拿著連枷。頭上戴著長型皇冠,額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆蓋胸部和肩膀的大衣領,腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮,明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

 

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身世秘密 

圖坦卡門的家族歷史十分重要,他的祖父是第十八王朝最受人尊敬的法老之一,帶領第十八王朝登上巔峰。而他的父親在位時,進行了大規模的宗教改革,為當時的埃及信仰帶來了巨大的影響。本區透過墓室中的陪葬品、象形文字等,了解圖坦卡門 及其祖先統治埃及王國的歷史之謎。

 

進入展區後,映入眼簾的是超巨幅銀幕,透過與國家地理頻道合作的紀錄短片、圖坦卡門還原墓室、墓室剖面圖迅速地融入圖坦卡門的世界裡。另外由龐大皇室組成的家庭有什麼秘密呢?在此區將剖析圖坦卡門,包含他最叛逆瘋狂的父王-阿肯那頓,絕美皇后-娜芙蒂蒂,以及圖坦卡門摯愛的妻子安赫塞娜蒙,帶領民眾透視古埃及黃是家族的驚世傳聞、近親聯姻、政治權謀等,此外為了鮮明圖坦卡門的生活輪廓,也特別規劃展出多件圖坦卡門及家人的生活用品,滿足民眾對於這位神祕法老的好奇,更能汲取古埃及皇室生活的歷史故事。


重點展品亮點

娜芙蒂蒂

娜芙蒂蒂的名字意為 「來自遠方的美女 」,現存一尊石灰岩彩色半身像,高50公分,距今3300年歷 史,收藏在柏林新博物館。正是這尊非常寫實的雕像,讓人們穿越歷史得見她的真容。

 

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墓室文化區

本區突破古物靜態的模式,提升感官體驗,設計互動光雕牆面,在此面牆民眾可透過觸碰,讓牆面中的薩布提替身俑動起來,民眾可以體驗角色扮演法老王,只是這些古埃及代工們工作,讓牆面圖示栩栩生動!

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重點展品亮點

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。柱子支撐著頂蓋,並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏繞的低凹處。

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨


永恆傳說區

古埃及人相信人死後靈體不會消失,進入墳墓後才是永生的開始。 人們會準備的豐富陪葬品以供逝去的家人復活後使用,而準備的陪 葬品也會隨著身分的不同而有所區別。 本區將討論古埃及人的生死觀,並針對法老王尊貴身分的墓葬傳說 及考古學家們的挖掘紀錄。


重點展品亮點

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架上的長橇型黃金聖壇,而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝置就擺放在寶藏室的入口處,推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的,其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏,只有局部被鍍上黃金。棺槨內的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品,還有一些祭祀用的供物。

阿努比斯棺槨


《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》

時間:2020.01.17 ~ 2020.04.05

地點:國立中正紀念堂 2、3展廳(台北市中正區中山南路21號)


via 聯合數位文創

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2025大阪世博將於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」通過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

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Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
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null2(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
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LIVE EARTH JOURNEY(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
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Dialogue Theater(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

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台北當代藝術館2025年首展「No Language」:以跳脫語言文字框架的創作,直探當代藝術感官力量

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觀看作品時你會習慣先閱讀作品說明嗎?有時候,語言(文字)並不能完全表達藝術家的想法,試著用感覺來理解,而不僅是依賴語言的解釋,觀展過程中可能會有不一樣的發現。

台北當代藝術館(當代館)於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽,由黃彥穎擔任策展人,邀集14組臺灣中生代與新生代創作者,突破語言表達的束縛,透過視覺、觸覺與共同經驗的連結,帶領觀眾感受藝術純粹而直觀的力量,發掘日常生活中微小的不平凡。

台北當代藝術館於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽。(圖片提供:台北當代藝術館)
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所有語言的確都是抽象的,只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治.歐威爾(George Orwell)

策展人黃彥穎說明:「科學家可以告訴我們大象溜下滑梯的重力加速度,但他沒辦法告訴我們這為什麼好笑,我想『No Language』大概就是在說這個。這個展覽並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程,而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啓發性,以及在現實中追求超越性的身影。」

從日常的縫隙打開無窮的想像空間

入口處展出陳松志《奢侈的墮落》,展檯上畸形有機的口香糖團塊散發著人工香氣,藝術家將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏」,引發對感官秩序的深刻思考。

陳松志《奢侈的墮落》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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黃萱《隨著風》以樹枝和風扇表現風的動態,《一小部分的霧島》將撿拾的石頭嵌入二手鞋底,延續記憶的旅程,《Flat #3》探討變形物品帶來的陌生感,而《經過》則透過飛機雲的數位影像,將不同時空的日常經驗串聯。

黃萱《經過》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃萱《經過》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃萱《隨著風》《Flat #3》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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蘇育賢的作品以日常生活的荒誕瞬間為出發點,將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象,讓平凡生活散發浪漫光彩。

蘇育賢《病毒》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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李婷歡《As the Light Went Through It》將燈光、物件與不同質地的影像進行錯置,透過光影與記憶的交疊,挖掘平凡景象中的感性張力。

李婷歡《As the Light Went Through It》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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日常景象與社會集體意識

江忠倫《很久很久以前》探索記憶、風景與物品之間的微妙關聯,以抽象的畫面和符號結構,帶領觀眾進入藝術家記憶中的電影場景。

江忠倫《很久很久以前》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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劉文瑄擅長以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性,展出的三件作品以紙張為主要媒材,巧妙地展現藝術家對自我不同階段的詮釋,其中《媽媽咪呀》是自2011年創作以來,首次公開展出。

劉文瑄 《媽媽咪呀》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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陳萬仁《這不是一個幌子》擷取城市街道招牌使人眼花撩亂的印象,行人、腳踏車騎士在招牌間移動穿梭,反映當代社會資訊過載與視覺衝擊的現象,從而喪失對深度與細節的關注。

陳萬仁《這不是一個幌子》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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空間物件與感官的對話

吳聯吟《健身房》將健身器材視為現代身體的雕塑,以器材訓練局部肌肉的功能性加以延伸,重新佈署精神化的身體造型。

吳聯吟《健身房 01》、《健身房 02》、《健身房 03》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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陳為榛《夾板實驗場:熱幾何》使用塑膠浪板、磁磚、木板等裝潢材料,建立裝潢工程中「內部」與「未完成」的視野,在冷峻形式的線條基礎上,將有機的路徑介入幾何造型的秩序。

陳為榛《夾板實驗場:熱幾何》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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黃海欣《動物園》系列以繪畫記錄動物園沒看到動物或動物正在睡覺的景象,用幽默而真實的方式呈現集體經驗與期待之間的落差。

黃海欣《動物園》系列(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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何彥諺《席地而坐》源自藝術家在學運期間久坐於柏油路面,促使其重新觀察日常中未曾留意的地面質感,將腳底接觸的路面、木地板及球場地面材質轉化為壁面,邀請觀眾以觸覺或其他感官,探索身體如何感知情感與記憶的痕跡。

何彥諺《席地而坐》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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崔廣宇《系統生活捷徑─表皮生活圈:城市精神》用一系列荒謬的測試行動來挑戰都市空間中的隱形規範,提出不同的觀點重新呈現城市空間的使用方式,進而審視自身與周遭環境的關係。

崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈:城市精神》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈:城市精神》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

黃立穎《轉折》以石墨、色鉛筆為媒材繪製於樓梯間,上下移動時能夠看見作品隨著光影進行變化,讓時間不再是線性概念,而是身體動態與空間感知的交織。

黃立穎《轉折》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃立穎《轉折》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》用廢棄的冰箱、洗衣機、除濕機、電鍋、熱水瓶等多種家電改造為遙控車,幽默地批判現代消費文化及其隱藏的代價。

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

另外,展覽期間也將舉行藝術家面對面、工作坊與多場導覽活動,邀請觀眾透過不同互動式活動一同化身為自己的旁觀者,專注於那些平時忽略的細節,在生活中發掘全新的感受。各項活動訊息可至當代館官網查詢

台北當代藝術館新年首展「No Language」
展覽時間:2025/01/17 (五)~05/04(日)
展覽地點:台北當代藝術館       
更多資訊可至展覽網頁查詢

資料提供|台北當代藝術館、文字整理|Adela Cheng

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