紐約大都會博物館《關於時間:時尚與存續》亮點!160件服裝遇上吳爾芙文學探討時尚奧秘

關於時間時尚與存續

原定5月7日開展的《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration),不僅是每年美國紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)的年度時尚大展,今年更逢創館150周年。一樣由大都會博物館服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展,在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚。儘管今年因疫情影響,時尚奧斯卡Met Gala被迫取消,而展覽延期至10月29日才開幕,我們仍可從策展脈絡中一窺策展人的思索切入點。

每分鐘以兩件服裝為單位

今年是大都會博物館成立 150 年紀念,服裝學院以《關於時間:時尚與存續》為題,追溯 1870 年起迄今共 150 年的時尚史。引用法國哲學家亨利柏格森(Henri Bergson)的「綿延理論」(la durée),亦即時間的延續性,來探討服裝如何貫穿過去、現在和未來,並產生連結,透過「瞻前顧後」來呈現時尚的線性發展與週期性。「展覽著重在時尚轉瞬即逝的特質上,運用倒敘與快轉的方式,展現時尚可以同時是線性的,也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。

紐約大都會博物館150年特展《關於時間:時尚與存續》

歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton表示,時尚與時間有著不可分割的關係,尤其在這高速的數位年代,時間議題在時尚界引起熱議,包括設計、生產、運送、消費等環節的瘋狂加速,大大影響了時尚產業,因此本次展覽將以歷史角度審視。「時尚不僅反映時代精神,也隨著時代變遷、發展,成為一種精準的計時工具。這次的展覽透過年表,利用延續的概念來分析時尚史的轉折。」

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

The Costume Institute(@metcostumeinstitute)分享的貼文 張貼

 

至於策展靈感則是來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的作品《奧蘭多》(Orlando),講述一位永生不死的變性詩人的故事,Andrew Bolton解釋,在1992年莎莉波特(Sally Potter)執導同名電影《美麗佳人歐蘭朵》中,「有一場蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡,跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式,最後來到1850年代的英格蘭,這就是展覽的靈感來源。」 ,而維吉尼亞吳爾芙正是這場時尚大秀無形的敘述者,「我喜歡吳爾芙對時間的理解,因為她的概念展現了時間的連動性,它沒有起點、過程,或終點的分別,只有無止盡的過程,我對時尚的感受也是這樣,時尚反映的是當下。」 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Retales de un idilio(@retalesdeunidilio)分享的貼文 張貼

 

展覽將有160件服裝,以黑色衣服為主調,多是大都會博物館時裝學院的館藏。在兩個相連的展廳中,多媒體藝術家Es Devlin將模擬一個巨大的錶面和「時尚時間」,如同圍繞著60分鐘時尚理念(a study of 60 minutes of fashion),每分鐘以兩件服裝為一個單位,一件代表時尚的線性,另一件代表時尚週期性,這兩件作品可能在輪廓、材質、圖紋或裝飾上互相呼應,以突顯亨利柏格森「過去與現在並存」的理論,也證實時尚除了足以通過時間的考驗,更足以放慢,甚至暫停、捕捉時間。而展廳中的旁白也將朗讀吳爾芙從首本創作《船出》(The Voyage Out)到最後一本創作《幕間》(Between the Acts)之中與時間有所相關的文字。

關於時間時尚與存續

舉例來說,1870 年晚期的黑色絲質羅 緞 洋 裝 和 Alexander McQueen1995 年 的 超 低 腰 牛 仔 裙 並 列;或1890 年中期的巨型蓬蓬袖黑色絲綢 洋 裝 對 比 Comme des Garçons2004 年的解構式作品。既然展覽探討時尚的過去、現在與未來,自然不會排除 2020 年的新品,只要符合可追溯性和永續性,足以定義未來的時尚,也會一併收入。而展覽也會以2020年少量服裝作為結尾,這些服裝將持續深究0時間的概念與多元包容性,並延伸至服裝可持續、追溯和其壽命,進而思考時尚下個十年與其他議題間存在的辯論,而對比2020年疫情衝擊的現下,原先失速的時尚圈,如今腳步暫緩,正好也緊扣展覽對「時尚時間」的探討與想像。

關於時間時尚與存續

除了上述兩位設計師,各年代的設計大師作品也含括其中,像Charles James 、Azzedine Alaïa、Cristóbal、Balenciaga、Thom Browne、Tom Ford(Gucci 時期)、John Galliano(Maison Margiela 和 Dior 時期)、Gabrielle Chanel 等等。這些連結了不同歷史、文化、風格的時尚,勢必又引起全球媒體與時尚迷的關注。



而與大都會博物館展覽綁在一起的時尚慈善晚會Met Gala,原先照慣例訂在每年五月的第一個星期一,然而如今展覽延期,活動也可望於10月中再登場;本年度活動共同主持人,除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外,還包括艾瑪史東(Emma Stone)、梅莉史翠普(Meryl Streep)、音樂人米蘭達(Lin-Manuel Miranda),以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière,屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型,讓我們拭目以待。 

 

《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)

時間:2020.10.29-2021.02.07

https://www.metmuseum.org/

文:陳立凡、Ian Liu

圖片來源:VOGUE US

照片提供:Metropolitan Museum of Art

延伸閱讀

RECOMMEND

美好的一天就從「穿」上儀式感開始!

(左)GOOD DAY EVERYDAY高領長袖上衣(右)GOOD DAY EVERYDAY PRINT CAULIFLOWER圓領短袖上衣

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗,讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花,可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象,成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

君梵
(左)CHECKER高領短袖上衣 DOT PLEATS造型褲(右)CHECKER圓領短袖上衣 DOT PLEATS翻領開釦外套

盤點實搭度滿分的印花,非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感,若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花,就能馬上轉變當下的心情,而經典的棋盤格印花,絕對是百搭不出錯的常備單品。

君梵
(左)REmeTEX SHEER MERINGUE圓領包袖上衣(右)REmeTEX WASHI KNIT圓領包袖上衣 REmeTEX CHECK STOLE圍巾

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE2023春夏以來一直致力於開發的系列,該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線,創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護,並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上,與日本和紙、聚酯紗線一同編織,創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

君梵
(左)SHRINK STRIPE圓領短袖洋裝 (右)SQUARE STRETCH PLEATS圓領抽繩上衣

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列,在製品染色時利用其收縮的特性,將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線,以創造條紋圖案,單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計,帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

132 5. ISSEY MIYAKE的無界設計

身為時尚界前沿,ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式,更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌,132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心,憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念,引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝,更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究,充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有,對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字,本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ,「3」象徵著折疊構造形成的三維型態,「2」是展現平面2D狀態的回歸,而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中,更沿著每一布料、廓型,深入人心,成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

君梵

優雅與自由的絕妙交織

132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中,SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱,選用再生聚酯纖維面料,揉合流暢線條與寬鬆剪裁,展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果,使每件作品散發出鮮活且自然的氣息,與當今對環保材料的渴求相呼應,充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下,PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發,創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁,通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整,穿戴者能根據個人風格自由搭配,展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料,不僅耐用且經過防水處理,更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性,盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中,FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線,兼具優異的速乾性和良好吸汗性能,可賦予舒適穿著感受。同時,FLAT RIB KNIT 1的設計,也同樣迎合現代生活的需求,透過直線型剪裁與動感外型,精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

君梵

此外,HALF CUBE PATTERN KNITNO.5 JACQUARD系列,則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎,帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術,讓布料在立體與平面之間自由流轉,挑戰傳統針織的界限,並由一系列連續 「半立方體」設計而成,展示精確計算帶來的藝術美感,看似繁複,但卻可輕鬆折疊。

君梵

另外,NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸,將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結,變成充滿結構感的立體3D形狀;所有摺疊處皆綴上緹花紡織,煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式,挑戰傳統時尚的邊界;更在平衡與突破中,持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話,罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.