近年來，台灣各地一場場藝術祭方興未艾，藉由藝術家創作賦予城市嶄新能量，為地方注入活水外，也提供另一種深入當地的旅行方式。受到日本《瀨戶內國際藝術祭》、《越後妻有大地藝術祭》等盛況影響，帶有地方創生意涵的節慶型藝術祭，這幾年陸續在台灣崛起。除了常被賦予地方創生任務，地方藝術祭往往強調藝術家與在地社群和自然環境的互動，部分更與居民共創，將在地特色轉化為藝術創作，重新凝視地方、挖掘出過往鮮為人知的特色，而非純粹將藝術品置放於自然之中。

在2018年正式啟用的宜蘭壯圍沙丘旅遊服務園區，秉持為地方注入新活力理念，近期特別規劃「2019壯圍沙丘地景藝術節－漫行沙丘」，以地景藝術作為媒介，根據壯圍在地環境素材、文化資源與技術，以「工藝」與「應用」角度來發展藝術創作，並延伸成為新的在地產業及環境設施來促進地方發展，讓壯圍沙丘旅遊服務園區與當地的風土特質及地景基盤形成一個深具著根性的慢活場域。本次藝術節透過徵件選出10組創作者，再加上2位知名地景藝術家李蕢至及游文富創作，12件兼具工藝性及實用性特色的作品齊妝點壯圍沙灘。

2019壯圍沙丘地景藝術節 12組作品亮點

游文富《坡白留青》

材質：染白之竹籤10萬根

以10萬根染白之竹籤將沙丘裝置如下雪後之擬境，以數大便是美的景觀裝置，創造出與基地適性融合的地景藝術設置，隨著自然季節變換與時間的演繹，作品場域也隨之長滿青草，如白雪中冒出的翠綠，恰因作品的存在也彰顯出大地回春的美妙，給民眾全新的視野震撼。

作品之間留有通道，可讓觀展民眾順著小徑走進作品之間，在上萬根竹籤及現地的樹間慢行，更能近距離的感受作品所帶來如詩如畫般的幽美意境。

李蕢至《加留沙浪》

材質：漂流木

壯圍沙丘旅遊服務園區位於舊屬宜蘭加留沙埔區域（噶瑪蘭族保留地）南端，是個沙丘如浪的地方，作品結合此地特有的沙丘地景，使用當地的漂流木創造一個流線型的自然雕塑，命名為「加留沙浪」。且因蘭陽平原的沙質土壤有益於哈密瓜的生長，有著「哈密瓜故鄉」之盛名。

因此，創作者將漂流木相互編織，讓陽光照射作品所映射出的影紋呼應著哈密瓜的網紋，在此沙丘上創造出一個具內外穿透空間的自然光影雕塑。它同時也是一個棲地空間，邀請人們進入這沙浪裡頭，看著光影隨著時間漂移，感受自然之間的靜謐與無限。

陳勇昌《匯聚》

材質：鋼筋、竹

發源自雪山山脈的蘭陽溪，豐沛的水量、挾帶大量土石，孕育了蘭陽平原，奔湧至太平洋，遇強勁的東北季風，回吹的土沙形成了帶狀的沙丘，壯圍的居民以竹編柵，阻擋河口漫天風沙。這件作品以竹編之3道弧線，象徵攔河口戶聯合蘭陽溪與冬山河，隱喻數百年來移住此地的噶瑪蘭族人、漢人與大陳島居民的族群遞嬗歷史。

楊士霆 X 潘勁瑞《浮流之音》

材質：竹、鐵、木、布纖維

在這由竹子交織而成的曲線造型場域，能讓人們穿梭其中，相遇與對話。作品的外觀以種子為仿生概念，衍生出長約500、寬400、高300公分的巨型種子。輪廓以竹子打造流動感，搭配具有彈性的纖維布而成，在風的吹拂下能夠產生擴張與緊縮，有如生命種子伴隨呼吸跳動。

空間裡裝置老窗框；窗是一個內外流通的管道，透過視窗能夠觀照內在及外界，通過冥想將一切靜止在此刻。

許偉倫《懸浮之丘》

材質：鋼構、布料

作品運用壯圍沙丘地質，在自然環境中架構懸浮的異質場域，石塊像似一座丘島卡在沙丘上，微風徐徐吹來彷彿石片輕飄微動了起來。考究在地民間生活意象，將曬棉被披掛的狀態延伸出為建構裝置的型態。

陳祐羚、陳玉茹《洞天》

材質：回收漁網、竹材、鋼材、回收布

昔日撒網捕魚，網住的是一家人的溫飽，也是生存的希望。漁網拋入海裡，為討海人網入一個個願望。今日在沙丘上，將漁網撒向天空，網入一片片的風景。看雲朵飄動、鳥兒掠過，讓思緒隨風自在穿梭，自成一番天地。

林靖格《煙花》

材質：竹子、金屬件

在台灣的民俗中，各式的節日慶典，婚喪禮俗中都能聽見「爆竹」，看見「煙花」，用響亮的聲光趨吉避凶、敬天謝地、加添喜氣。

本創作將無數傘狀放射如煙花的竹片編織相連，交錯成二度平面與三度空間；看似獨立的ＸＹＺ三軸向之中，竹片彼此互為表裡，合為一體，更在聲響上如實地呈現竹材遇天氣變化時熱脹冷縮而產生的竹爆現象。炸開於眼前的竹，交織成人力介入自然時的圓滑斷面，構築出人在天地之間立足的四方空間，以爆竹之響，煙花之姿，回味你我所再熟悉也不過的，地與景的歡慶。

蔣馥聯《風魚》

材質：木構、漁網、浮球、金屬配件

漁網下海後，海中那肉眼看不見的黑暗無重力世界卻開始在潛意識裡放大想像，儲存成永久的動態回憶。望向門外的遠方，期盼在海那端的人會平安回來。我深知這飄逸的網，是我對未知的不安，那流動的曲線像沙丘、像海浪，也象徵著你灑脫的勇敢。

吳韋廷《鯨與鹿》

材質：木作

宜蘭擁有美麗的自然風光，同時被高山和海洋所環繞，以抽象的曲面造型代表著圍繞宜蘭的美麗海洋與沙丘陸地，並在這之中加入可愛逗趣的動物，有龜山島旁玩耍的野生鯨豚，還有宜蘭噶瑪蘭族中具有「豐收」意義的小鹿。整體平面配置以圓形為主，有圍繞、環繞的意義，大圓平台不規則的分割，形成走道，流動的曲面長椅凳與嬉戲的鯨豚象徵著幽美的海洋風光；提供輕巧可愛的小鹿椅凳供使用者自由使用，象徵著於林木之間自由奔放。

陳抒漫《臥魚》

材質：漂流木、鋼筋

隱隱於野的魚，遨遊至此靈秀之地，作為棲息之所。臥魚，也寓意此地「臥魚藏龍」。透過作者的生活情感與創作經歷聯結，使用在地漂流木，讓它重現新的生命力，並與壯圍沙丘旅遊服務園區的生態環境結合。魚跨越海域，以壯闊與安穩的身姿，融入社區的日常，展現人與自然、環境、萬物的共生共存與生生不息。

噶瑪蘭漂流木藝術學校 廖誌汶《翱翔》

材質：木、竹、漁網、帆布、鐵

蘭陽溪與沙丘沿岸棲息與翱翔的候鳥為發想，運用當地的漂流木、竹與漁民捕鰻魚苗的漁網與不織布，作為提供民眾遊憩、遮陽與活動之用的極簡遮陽棚，其特性簡易、適合裝置於沙灘，且材料來自於當地。

四人旅行 黃毓琁、李霈姍、游佳臻、鍾佑易《鰻遊》

利用當地漂流木，以高低不一的形式築建一座迷宮。從俯視的角度觀看，迷宮形狀彷彿是漁夫撒漁網的瞬間畫面。本件作品的概念發想來自捕獲鰻苗的動作，人就好比鰻苗穿梭在作品之間，在空間中感受當地盛行的產業特色。

風吹拂著作品，氣流穿過漁網後引發些微地晃動，帶來模糊的透視氛圍，為作品之間增添了趣味的觀賞樂趣。創作團隊將於作品的漁網上種植壯圍的沙丘植物-馬鞍藤，使作品多了一份生機和生命力。

via 壯圍沙丘地景藝術節

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com