邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊展出 Venezia 皮革 Pierre Jeanneret 作品

綠色法官扶手椅

Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊 (Laffanour Galerie Downtown),傾情呈現 17 件以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革打造的 Pierre Jeanneret (皮埃爾·讓納雷) 原創設計家具。

Berluti 創意總監 Kris Van Assche 和拉法努爾中心畫廊的創始人 François Laffanour (弗朗索瓦·拉法努爾) 聯手合作,為邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站 (Design Miami/ Art Basel Miami Beach) 打造了一個以 Pierre Jeanneret 原創家具為主題的臻選系列。所有展品均由這位瑞士建築師在 20 世紀 50 年代設計,用以裝飾印度昌迪加爾的首府大廈。如今,這些家具經 François Laffanour 修復,以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革飾面。

1951 年,Le Corbusier (勒·柯布西耶) 受印度政府之命接手昌迪加爾首府大廈項目,負責規劃這座全新的城市。他的堂弟 Pierre Jeanneret 負責監督首府大廈主體行政辦公樓的建設工作,規劃城市其他區域,並負責設計所有的家具。讓納雷是一位成就非凡的家具設計師, 1928 年,他與 Le Corbusier 和 Charlotte Perriand (夏洛特·貝里安) 合作,以玻璃、鋼材與皮革為材料設計顛覆傳統並享譽至今的現代家具系列。針對不同的公眾場所和私人建築,Pierre Jeanneret 為昌迪加爾這座城市設計出完整的家具系列,包括扶手椅、桌子、長凳、座椅和書桌等。

Berluti 與拉法努爾中心畫廊的合作系列,由 17 件具有高收藏價值的原創家具組成,包括一張支架書桌、舒適的扶手椅、一對觀影椅、法院椅、袋鼠椅、法官扶手椅、一對圖書館椅、折疊屏風、沙發床、一對會議椅、公共長椅和一張藍色的寫字椅。

所有家具均由純熟工匠用當地材料以精湛技藝製成,遵循基本受力原理,十分堅固。基本構架由結實的柚木以標誌性的 X 型、U 型和 V 型組成,椅面則選擇籐編、木板條,或明暗色調的乙烯基以及皮革材質。拉法努爾花費了巨大心血將這些家具修復至收藏標準,修復過程中並未對木材上的孔洞與斑痕進行填充和抹除,因為這些家具的創作和使用都構成了它們生命之美的一部分。由於硬木上原有的 20 世紀 50 年代飾面已無法修復,依照經典家具作品的修復慣例,原有覆面將被新的覆面替代。新的桌面、屏風面板、軟墊和覆面選用了 Berluti 標誌性 Venezia 皮革。

Kris Van Assche 為這一系列創造出一整套全新色彩,他在 Le Corbusier 1931 年和 1959 年創作的兩個色彩系列的基礎之上,融合進自己在最近一次去往昌迪加爾旅途中看到的光、建築、風景和植物的豐富色調。產自法國北部的小牛皮在意大利維羅納經特別鞣製後呈現出微妙的色調漸變。 Berluti 手工古法染色工藝使皮革色澤愈加深邃,柔軟襯墊的柔和曲線愈發優美。Van Assche 大膽地為 17 件家具選擇了 18 種不同的色彩,沒有任何兩件家具的顏色相同:沙發床的顏色是琵琶橙色 (Nespola Orange),折疊屏風是兩扇藍色與棋盤格紋搭配,成對的椅子則特意選擇對比強烈的顏色混合搭配,以兩隻電影椅為例,一隻是蘇赫納紫色 (Sukhna Purple),另一隻則是西馬爾紅色 (Simal Red)。寫字椅是 Van Assche 唯一選擇用 Berluti 標誌性煙草色 (Tobbaco Bis) 皮革來裝飾的一件家具。據弗朗索瓦·拉法努爾稱,這隻寫字椅原本以木頭為原材料製成,後來卻被漆成藍色,為大學校園所用,完成了一次重要的身份轉換。

Kris Van Assche 和 François Laffanour 對20世紀設計的共同熱愛令他們結下友誼。Van Assche 是 Pierre Jeanneret 家具的收藏者。 2018 年,Van Assche 作為 Berluti 創意總監推出的首個系列就在位於協和廣場 Jean Prouvé 的作品中展出 —— 由其在 1958 年為費奈隆學院設計,後由中心畫廊修復的結構空間。 Kris Van Assche 還選擇了昌迪加爾的首府大廈作為 2019 秋冬系列男裝視覺大片的拍攝地點之一,由 Ronan Gallagher 掌鏡。

François Laffanour 表示 Kris Van Assche 的品味與他不謀而合,「這個項目進行得十分順利,我欣賞這個人,也喜歡他構思的方式。非常榮幸能夠與 Berluti 和 Kris 共同完成這一系列的創作,這不僅僅是工作,更是一種享受」。對於 Kris Van Assche 而言,在 2018 年擔任 Berluti 創意總監之前,他早已在心中將 Pierre Jeanneret 設計的家具與 Berluti 的品牌 DNA、色彩與古法染色串聯起來:「我一直都很喜歡並收藏 Pierre Jeanneret 設計的家具。我堅信 Berluti 的 Patina 古法染色技藝會讓這些經典設計重現光彩,歷久彌新。同時,這也是一個絕妙的機會,讓 Patina 古法染色應用到新的領域。」

每件家具在製造之初都帶有編號,基於此,Berluti 也為新增添的皮革元素進行了再度編號。覆面的安裝工作由 Domeau & Pérès 負責完成,這間由工匠大師 Bruno Domeau 和 Philip Peres 於 1990 年巴黎創立的覆面與皮革製作工坊。

這一合作系列將於 2019 年 12 月 2 日至 12 月 8 日於「邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘展」期間在邁阿密設計街區展出。

via/Berluti

芋頭控請注意!台灣頂級茶飲品牌「吃茶三千」慢熟濃芋系列經典回歸,茶香加乘醇厚芋泥,帶來馥郁好滋味

如果你也是忠實芋頭控,近期台灣頂級茶飲品牌「吃茶三千」推出的創意影片,想必能直擊你心中——只見巨大芋頭在畫面中爆發出令人垂涎的濃郁紫色芋泥,此後更有一艘飛船從吃茶三千台灣概念店上空飛駛而過,為這「腦洞大開」的影片更添科技趣味,也透過以吃茶三千台灣概念店建築及芋頭為發想的創意藝術影像,點題品牌不斷創新、超越自己,提供特別體驗的基因,也成為台灣第一個以FOOH動畫影片推廣飲品的茶飲品牌。

吃茶三千

以精萃極致茶香,征服全世界饕客味蕾

事實上,對於台茶風味略有研究的人而言,「吃茶三千」已是個並不陌生的名字。
以「弱水三千,獨取一瓢飲」為命名靈感,吃茶三千成立以來便堅持選用優質茶葉,並透過精準控制萃取溫度與壓力,讓每一泡茶釋放最濃郁的香氣,帶著甘醇滋味,征服全世界饕客的心,也讓一杯好茶不僅能滿足味蕾,更能為生活提供別樣的體驗。

吃茶三千
吃茶三千

而台中吃茶三千台灣概念店更落腳於迷人老屋之中,結合現代藝術、空中茶園與全球獨創的茶窖熟成室,邀請人們一邊品茶,一邊感受台灣在地文化,並在舒適的靈感空間裡,感受吃茶三千如何透過精湛製茶工藝與獨家配方,為茶飲提升到嶄新層次。」

吃茶三千

而在台灣概念店外,吃茶三千也設立「吃茶三千雲端製造所」,以線上點餐、快取為亮點,為消費者賦予更多樣、便利的消費模式。另一方面,吃茶三千更在美國、馬來西亞、新加玻、俄羅斯等13個國家開立百餘間分店,讓台灣茶文化走向全世界。

吃茶三千

「慢熟濃芋」經典回歸,完美交織花香、茶香、芋香滋味

而如果你是第一次來到吃茶三千的人們,絕不容錯過的便是經典回歸的「慢熟濃芋」系列!在這系列中,吃茶三千以連續4年獲食品界米其林iti三星最高殊榮,用新鮮茉莉花反覆窨製的松針綠茶,或是悠遠的鳳眉紅茶為基底,並以吃茶三千獨家研發的LION萃茶機的精湛萃取工藝,搭配手工慢熬的台灣芋頭,完美融合茶香悠遠與芋香醇綿,讓滑過舌尖的每一口,都是超乎想像的細膩體驗,再搭配新鮮現煮的Q彈小芋圓和飽滿珍珠,更為舌尖體驗更添口感層次。

吃茶三千

其中偏愛濃郁口感的人們,不妨搭配皇家厚奶,口感滑順的「慢熟松針厚奶」或加入大顆珍珠,嚼感十足的「慢熟松針國王」;追求清爽風味的人們則建議品嚐「慢熟松針鮮奶茶」或「慢熟濃芋鮮奶」,感受以鮮乳坊A2β酪蛋白鮮奶為基底,帶來的細緻口感。

吃茶三千

紫色穿搭即可獲得限量芋頭小別針,成為質感「食芋系」

值得一提的是,在「慢熟濃芋」強勢回歸的同時,吃茶三千也巧思獨具地製作出限量芋頭小別針。人們只要在指定日期至吃茶三千消費,或是穿著紫色元素服飾到店,便可獲得特製限量芋頭小別針,歡迎所有芋頭控們感受醇厚茶香與香濃芋香的美味加乘,更大聲主張自己質感「食芋系」的身份!

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2024金馬獎指定合作品牌「物外 YSTUDIO」攜手白輻射影像,推出十週年限定版形象影片【鑄筆師】

隨著 2024 年金馬獎頒獎典禮的日益接近,典禮籌備單位近日正式公佈了入圍及獲獎者的精美禮品,此次,精品文具品牌物外 YSTUDIO 推出了一款專為金馬獎打造的限定版禮品專屬【物外 YSTUDIO × 金馬 61 聯名旋轉原子筆&黃銅筆座組】、金馬獎得主更將獲贈價值近萬元的【龍紋錺金具鋼珠筆】。除此之外,物外 YSTUDIO 更攜手白輻射影像公司,釋出一支限定版形象影片【鑄筆師|尋找寫一回人生的你】,展現品牌獨特設計理念與文化意涵。

物外 YSTUDIO、白輻射
物外 YSTUDIO 專注於測量、秤重、冶煉,打造每個人生獨一無二的經典鋼筆。

文字的重量,如何被測量?

物外 YSTUDIO 專注於打造簡約、質地洗鍊、重量均衡的文具設計,邁向十周年之際,邀請白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」,主理人廖宜賢:「在討論過程中,我感受到白輻射不僅僅是做設計影像的單位而已,更重要的是能細緻地了解物外的需求和理念,陪伴物外找到品牌說話的方式和性格,過去從沒想過可以把品牌擬人化,我覺得這是很特別的合作經驗。」

白輻射成功找到適合物外獨特的表達方式,從【何必經典】繁花盛開象徵新品誕生,【創作者的筆觸】以跨界職人視角挖掘出熱情、汗水與信念才是留下的筆觸,十週年推出【鑄筆師】以筆鑄造過程譬喻人生的書寫,每次落筆而成的詞彙終將成為人生的成分,三部曲形象影片中,再再展現了雙方在理念與美學上的深度契合。

白輻射以形象影片回應品牌標語「文字的重量」,提出文字如何秤重的本質提問,展現出物外品牌十年不變的匠人精神。白輻射影像創辦人洪鈺堂:「 三年合作中最讓人敬佩的是物外保持的『初心』。在快速發展的數位時代,它提醒我們某些情感和溫度無法被取代,這些力量仍然需要提筆、靜心寫下才能傳遞,例如承諾或者愛。」

物外 YSTUDIO、白輻射
白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」。

影像與文創的深度連結,傳遞匠人精神!

三年打造三部曲形象影片,白輻射跟著合作夥伴一起探索未來的可能性、共同成長,一路從品牌顧問策略角度出發,圍繞產品定位、創作者形象,乃至品牌擬人化,在實驗室中鑄筆師透過擷取書信文字上的詞彙成分,經過測量、秤重、冶煉,最終打造出獨一無二的經典鋼筆。筆為過程,字如人生。恰如【鑄筆師】影片巧妙結合品牌策略與創作者形象,呈現物外擬人化過程,展現鋼筆製作與人生創作的共鳴,強調人生由多樣成分組成,但每段人生僅能由我們自己親筆書寫一回。

物外 YSTUDIO、白輻射
鑄筆師擷取書信文字上的詞彙成分。

此次的金馬獎限定版禮品物外 YSTUDIO 以獨具匠心的設計,融合東方美學與現代工藝,為金馬獎入圍者帶來獨特且富有紀念價值的收藏品。白輻射則以其獨到的影像風格和敘事方式,精心打造短版【鑄筆師】形象影片。雙方合作不僅展現了台灣本土創意產業的實力,亦象徵著金馬獎對於藝術與文化推動的持續努力。形象影片及禮品的推出,讓觀眾不僅能夠感受到設計背後的匠心精神,也讓入圍者提前體驗到這份尊貴的獎勵。

【金馬61 x 物外YSTUDIO聯名組合|!限量開賣!】

2024物外YSTUDIO與第61屆 金馬影展 TGHFF 聯名製作「旋轉原子筆&黃銅筆座組合」。由今年金馬61主視覺「時刻之間」概念為基礎,物外在筆座發想上以觀察時間變化的「日晷」為題,利用線形展開刻度盤面,立筆倒映下的影子,有如指針標般指向使用人當下的時空背景。同樣在包裝設計上延續日晷意象,由提袋、外盒至筆座與筆,我們期待使用者在一步步拆封的過程,思考著腦海中關於「時間」的印象;在與黃銅器物的互動中,親手感受隨著「時間」發生微妙的材質變化;書寫下屬於自己的語言,進入自我的電影情節,試著在「時間」漩渦中尋找你與我與他之間的情感連結。

2024 金馬獎頒獎典禮將於 11 月 23 日隆重舉行,全球影迷將一同見證這場屬於電影人的盛宴。而物外 YSTUDIO X 白輻射限定版形象影片也將同步釋出,有興趣的朋友們請持續關注物外 YSTUDIO 官網,即可獲得最新消息 。

Whitelight Motion  |  白輻射影像

創立於2016年,白輻射影像持續以創意為核心,為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點年度最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等國際設計獎項肯定。服務涵蓋品牌規劃、活動視覺統籌、識別與形象影片、新媒體策劃。服務客戶產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技。

物外 YSTUDIO

成立於2012年的台灣書寫生活風格品牌「物外YSTUDIO」,以「文字的重量」為概念,致力分享書寫的文化,創造恆久洗鍊的書寫器物,相信透過書寫,人們可以鏈結彼此與認識自我,在當代快速變化的網路世代更顯重要與珍貴。