對絕大多數的人來說，家庭是人生最重要的避風港，它承擔了外界的風雨、抵擋了人情世故的壓迫，更由內而外地從家人之間的溫暖，傳遞凝聚且正向的力量。但很多時候，我們總以為這個家能繼續撐著，卻從來沒有意會到，也許它正默默的土崩瓦解，暴露你不願面對的瘡疤。

在這個世界上，絕大多數的家庭都是完美的，但事實上卻有這麼一群人，他們自從懂事後就沒領悟過家庭的美輪美奐，甚至在看似和樂融融的情感背後，肩負著外人難以理解的陰影──這樣細膩的情感，全被捕捉到鍾孟宏導演的《陽光普照》當中。

溫暖又細膩　有著引人入勝的澎湃

《陽光普照》是一個以家庭為核心的作品，特別是描繪在看似平凡無奇的小家庭中，一個努力在社會上喘一口氣的惋惜，它沒有過多的雕梁畫棟，反而以最樸實、溫暖、深刻的鏡頭呈現。

鍾孟宏不僅把觀眾整個拉到故事中，還以親自執筆的完美劇本、一貫驚艷的攝影手法，勾勒引人入勝的澎湃。故事描述，平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。

琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中，也藏著不為人知的秘密……

如此精湛的作品，不僅已在各大國際影展上發光發熱，甚至在金馬已入圍包含最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等11項大獎肯定，確實實至名歸。

家，是快樂且安身立命的地方

鍾孟宏分享，他在拍攝《一路順風》時，就一直在勾勒自己下一部劇本應該寫什麼，後來在一個偶然中聽到國中同學的故事，他聊到他學生時代不學好、走歪的日子，這成了後來《陽光普照》劇本的雛形。

「我喜歡用人物的立場去設想電影，從家庭的核心描述社會上的普遍狀況，而該如何面對、如何從不堪的過往中再次拼湊、挖掘，亦或是找回最初的感動，那是一種非常重要的信念。」，為了寫出這部能引發觀眾共鳴的劇本，鍾孟宏從劇本在創作的雛形時，便煞費了苦心──像是結尾該如何安排？劇中的人物又該怎麼串聯回來？如何發展後續的情節？「我遇上了超多超多瓶頸，而且真的很難。」

鍾孟宏說，「我覺得家不一定要很漂亮，或是雨漏不進來、風吹不進來；反而是能讓大家安身立命，大家可以在裡面說笑生活，而且是很快樂的生活，我覺得這個家才是真的成立了。」

好人與壞人　是一體兩面的

但是，身在家庭裡面父母讓孩子豐衣足食，卻永遠也未必能了解孩子的內心；孩子自然也有相同的感觸，認為爸媽怎麼總是不熟悉自己。他說，「很多時候小孩要求爸媽必須是完美的人，要會賺錢、要了解我、要隨時可以陪我、我不需要他時可以隨時閃開；父母也會覺得小孩永遠都不了解我們的付出和努力。而《陽光普照》就是這樣產生的。」

畢竟，當你發現家庭已經在崩解時，通常是再也掩蓋不住、難以收拾的時刻。

有趣的是，在過往許多作品上，鍾孟宏都在黑道的詮釋上，有著非常設身處地的著墨，他開玩笑說，「甚至還有很多人問過我，是不是以前其實是混黑道的。」但他分享，其實很多黑社會不為人知的情節，都可以透過打聽和詢問來挖掘，「但對我來說，好人與壞人，其實都是一體兩面的，就像陽光和陰影。」

熾熱的陽光底下永遠都有陰影

鍾孟宏表示，人們普世價值所要求的陽光、正面，就像是太陽出來的時候都會有陰影，但沒被陽光照射到的地方，那些陰暗面往往直接被忽略。

然而，所有的問題都在陰暗處產生，就像一種無形的心結，這些陰影並不是黑暗，是與生俱來的東西，「陽光普照之下人是沒辦法遁形的，你是好還是壞是完全被看得很清楚的；熾熱的陽光底下永遠都有陰影。」

鍾孟宏獨特的攝影手法，不只將台灣常見的平凡街頭絕美呈現，更捕捉演員之間細微的情感演繹。

如劉冠廷、巫建和好友間反目對峙的神情；柯淑勤、陳以文夫妻間若即若離的樣貌；以及温貞菱與許光漢兩人淡淡的情感流動──從片中看見一個家庭的分崩離析與和解，將小人物真實的生命故事忠實呈現，讓每個觀眾都彷彿在電影中看見自己。

鍾孟宏有感而發地說，「我常覺得，這世界上真的愈來愈難生活下去，環境的汙染、自然的負擔，你永遠不知道什麼時候會崩解，加上政治、經濟、選舉的浮動，生活中真的有太多的挑戰。」

因此，在這樣的狀況下，總是應該要有誰來出來做點什麼，「當然我身為導演，能夠做的就是拍電影，縱使也許一開始在劇情上有些波折，但還是希望能帶給觀眾幸福，甚至有一絲絲的溫暖，就樣陽光普照那樣，不讓人們絕望。」

文 / 魯皓平   攝影 / 魯皓平

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。