對絕大多數的人來說，家庭是人生最重要的避風港，它承擔了外界的風雨、抵擋了人情世故的壓迫，更由內而外地從家人之間的溫暖，傳遞凝聚且正向的力量。但很多時候，我們總以為這個家能繼續撐著，卻從來沒有意會到，也許它正默默的土崩瓦解，暴露你不願面對的瘡疤。

在這個世界上，絕大多數的家庭都是完美的，但事實上卻有這麼一群人，他們自從懂事後就沒領悟過家庭的美輪美奐，甚至在看似和樂融融的情感背後，肩負著外人難以理解的陰影──這樣細膩的情感，全被捕捉到鍾孟宏導演的《陽光普照》當中。

溫暖又細膩　有著引人入勝的澎湃

《陽光普照》是一個以家庭為核心的作品，特別是描繪在看似平凡無奇的小家庭中，一個努力在社會上喘一口氣的惋惜，它沒有過多的雕梁畫棟，反而以最樸實、溫暖、深刻的鏡頭呈現。

鍾孟宏不僅把觀眾整個拉到故事中，還以親自執筆的完美劇本、一貫驚艷的攝影手法，勾勒引人入勝的澎湃。故事描述，平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。

琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中，也藏著不為人知的秘密……

如此精湛的作品，不僅已在各大國際影展上發光發熱，甚至在金馬已入圍包含最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等11項大獎肯定，確實實至名歸。

家，是快樂且安身立命的地方

鍾孟宏分享，他在拍攝《一路順風》時，就一直在勾勒自己下一部劇本應該寫什麼，後來在一個偶然中聽到國中同學的故事，他聊到他學生時代不學好、走歪的日子，這成了後來《陽光普照》劇本的雛形。

「我喜歡用人物的立場去設想電影，從家庭的核心描述社會上的普遍狀況，而該如何面對、如何從不堪的過往中再次拼湊、挖掘，亦或是找回最初的感動，那是一種非常重要的信念。」，為了寫出這部能引發觀眾共鳴的劇本，鍾孟宏從劇本在創作的雛形時，便煞費了苦心──像是結尾該如何安排？劇中的人物又該怎麼串聯回來？如何發展後續的情節？「我遇上了超多超多瓶頸，而且真的很難。」

鍾孟宏說，「我覺得家不一定要很漂亮，或是雨漏不進來、風吹不進來；反而是能讓大家安身立命，大家可以在裡面說笑生活，而且是很快樂的生活，我覺得這個家才是真的成立了。」

好人與壞人　是一體兩面的

但是，身在家庭裡面父母讓孩子豐衣足食，卻永遠也未必能了解孩子的內心；孩子自然也有相同的感觸，認為爸媽怎麼總是不熟悉自己。他說，「很多時候小孩要求爸媽必須是完美的人，要會賺錢、要了解我、要隨時可以陪我、我不需要他時可以隨時閃開；父母也會覺得小孩永遠都不了解我們的付出和努力。而《陽光普照》就是這樣產生的。」

畢竟，當你發現家庭已經在崩解時，通常是再也掩蓋不住、難以收拾的時刻。

有趣的是，在過往許多作品上，鍾孟宏都在黑道的詮釋上，有著非常設身處地的著墨，他開玩笑說，「甚至還有很多人問過我，是不是以前其實是混黑道的。」但他分享，其實很多黑社會不為人知的情節，都可以透過打聽和詢問來挖掘，「但對我來說，好人與壞人，其實都是一體兩面的，就像陽光和陰影。」

熾熱的陽光底下永遠都有陰影

鍾孟宏表示，人們普世價值所要求的陽光、正面，就像是太陽出來的時候都會有陰影，但沒被陽光照射到的地方，那些陰暗面往往直接被忽略。

然而，所有的問題都在陰暗處產生，就像一種無形的心結，這些陰影並不是黑暗，是與生俱來的東西，「陽光普照之下人是沒辦法遁形的，你是好還是壞是完全被看得很清楚的；熾熱的陽光底下永遠都有陰影。」

鍾孟宏獨特的攝影手法，不只將台灣常見的平凡街頭絕美呈現，更捕捉演員之間細微的情感演繹。

如劉冠廷、巫建和好友間反目對峙的神情；柯淑勤、陳以文夫妻間若即若離的樣貌；以及温貞菱與許光漢兩人淡淡的情感流動──從片中看見一個家庭的分崩離析與和解，將小人物真實的生命故事忠實呈現，讓每個觀眾都彷彿在電影中看見自己。

鍾孟宏有感而發地說，「我常覺得，這世界上真的愈來愈難生活下去，環境的汙染、自然的負擔，你永遠不知道什麼時候會崩解，加上政治、經濟、選舉的浮動，生活中真的有太多的挑戰。」

因此，在這樣的狀況下，總是應該要有誰來出來做點什麼，「當然我身為導演，能夠做的就是拍電影，縱使也許一開始在劇情上有些波折，但還是希望能帶給觀眾幸福，甚至有一絲絲的溫暖，就樣陽光普照那樣，不讓人們絕望。」

文 / 魯皓平   攝影 / 魯皓平

※本文由 遠見 提供，未經授權，請勿轉載

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}