由陳普和黃顯勛創立的日目視覺藝術（247 Visual Art）繼2018年以《黑青：日目圖像創作展》獲得金點設計標章後，近日再以「黑青（Black and Blue Cosmos）」系列應用作品《2019粉樂町VERY FUN PARK’19 Contemporary Art Exhibition｜展覽視覺》獲得2019「臺北設計獎」首獎「臺北市長獎」獲頒獎金60萬台幣，在來自76個國家，5,384件作品裡脫穎而出，同時也以《日目：黑青圖像創作》獲得評審團特特別獎。更於今年以《傷口裡的光》獲得「臺北文創天空創意節」優選，贏得120萬台幣製作獎金，現正於臺北文創文化廣場，以巨型「蛇頸龍Please」裝置展出中。

「黑青」自首展於松山文創園區臺灣設計館《黑青：日目圖像創作展》後，以插畫、平面圖像、動態影像，以及擴增實境等，透過展覽、視覺傳達設計、發表會、工作坊的多維形式登場，先後曾於廣州方所書店、臺北插畫藝術節、亞洲插畫藝術節、台東設計中心、新光三越A8等單位開展；也曾參加德國漢堡國際兒童影展，以及在肯亞、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館（Stedelijk）、荷蘭設計週、法國巴黎，和臺北當代藝術博覽會等地和機構，舉辦展演和工作坊；也曾透過圖像應用和視覺設計與臺灣文博會、富邦藝術基金會、雜學青、MOMO TV等單位合作，替品牌和活動傳遞訊息。

設計、藝術和科技的交融 

「黑青」可以平面，也可是立體，更可以遊走動靜，存於真實和虛擬之間。展覽、視覺識別，或是公眾項目都是呈現的各種型態。如富邦藝術基金會合作的2019「粉樂町當代藝術展」即是設計、藝術和科技的交融，應用「黑青」的圖像作為視覺，再結合科技，透過擴增實境（AR）技術，在讓藝術可以在城市裡頭遊走虛實。

從粉樂町「無牆美術館」的策展理念出發，觀眾能在城市裏頭任意遊走和歇息，濘在對應的AR Mark上使用APP與作品進行互動和導覽，呼應策展主題「席息相關（Chair・Present）」，同時促進大眾與公共空間的交流。「黑青」用擬人的角色與藝術風格，突破符號傳遞的障礙，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，讓科技結合文化生活，引起屬於觀者的共鳴。

評審之一，臺灣創意設計中心董事長張基義表示：「以臺北城市作為載體，用創新的理念與設計方式，創造新的可能性，富邦藝術基金會在過往的粉樂町的專案，已經充分了擾動商業街區與藝術設計及城市的想像，今年藉由與年輕設計團隊陳普、黃顯勛的合作，把新時代的擴增實境導入城市的街道美學，讓設計創意與藝術結合，能夠展現臺北市的活力。」

不變的圖像 多變的維度

「黑青」是陳普多年的創作精粹，以墨汁繪製黑色塊面，造型取樣自種籽、果實、動植物等生命體，再使用螢光綠色的原子筆勾勒出有機的線條，組合而成的角色原型。在創作者陳普的眼裡，「黑青」是一個動態的生態系統，能夠穿梭在現實和虛擬之中，在不同的介面中，能以不同的形象、細節組合呈現，反應所處的環境場域。

2018年5月首度亮相於於臺灣設計館松菸口的《黑青：日目圖像創作展》開啟了「黑青」系列展覽的首次呈現。在這次展覽裡，在不同載體的「黑青」，反應著不同媒材的特色和狀態。在平面作品裡，可以看見陳普如何透過插畫，藉由圖像表達各式各樣的情境；在方形螢幕裡，靜態轉換成動態，增加敘事和時間性；3D動畫型態的「黑青」則是，以虛擬的立體形象，出現在現實的場景中，呈現影像的深度和視角；而以雕塑型態登場的黑青，以不動的姿態反映不斷變動的外在，成為具有空間感的物件。

除了靜態平面、動態、立體作品外，擴增實境（AR）的應用，開啟了「黑青」超越各種維度的呈現。藉由AR Mark點的設置，原本靜態的圖像，在手機裡，能夠結合當下或是設定的情境，在虛擬的世界裡互動。隨後移展至廣州方所書店《夏夜之森》、臺北新光三越A8《顛倒世界黑青特展》等，其中2019年的「台東設計中心」：《黑青臺東展》，更加入屬於當地元素的視覺和作品，飛魚、山豬、等特別角色，出沒在太平洋、花東縱谷和海岸山脈之間，讓熟悉的地貌，有了新氣象，更完整的呈現跨領域、跨媒材的展演形式，讓多維的呈現模式，可以巧妙的融入生活裡，同時在東大附小舉辦300人次的「黑青繪畫AR工作坊」。

圖像溝通應用的可能性

「黑青」多維的可能性，除了來自於不同載體的特性，更可以透過標誌性視覺語言連結各種不同的故事和平台，延展出應用的可能性獲獎的「粉樂町」的應用即是最佳的例子，利用「黑青」原創的圖像概念，搭配粉樂町的形象設定，傳遞展覽設定的訊息和意念；今年4月臺灣文博會授權館，則是由黑青策劃「Talent 100MOVES」創作區，以「地方文化」為主題，並以「淡蘭古道」孕育的稀有蕨類活化石「雙扇蕨」為載體形象，邀請現場Talent100設計新銳共同創作，透過視覺和活動來彰顯圖像創作與授權的主題，同時藉由擴增實境（AR），創造更多互動。同樣的視覺應用，也可以在全臺灣第一個4K電視台，MOMOTV上看見，日目視覺藝術團隊，透過「黑青」的元素和授權，為MOMOTV打造頻道包裝，在影片中可以看見「黑青」標誌性的元素，轉換成為影片的探索精神，完美演繹電視台所想傳遞的品牌定位和訊息。

探索日常美學 創造共感體驗

「黑青」在圖像性格的塑造上，並無刻意的走向單一方向，不過源自於對生活的探索和感受，以黑和螢光綠的線條和色塊，能夠在不同的故事裡，投射觀者的感受。自「黑青」開展以來，陳普藉由工作坊的活動，讓圖像創作走入大家的生活裡，更重要的是「黑青」的AR技術，能將手繪出的黑青，在虛擬空間立體化，透過科技的手法，來吸引民眾手繪與創作，創造共感美學。

陳普率領團隊，足跡從廣州、阿姆斯特丹、巴黎、Eindhoven和肯亞等，尤其受邀世界最知名的當代藝術館荷蘭阿姆斯特丹市立美術館（Stedelijk）的邀請，作爲RABO FAMILY DAY的工作坊之一，實踐探索日常美學並無國界，視覺溝通突破語言隔閡，前後超過2000人次參與；而與東大附小的工作坊，邀請300位師生，以「想克服的困難」為主題讓小朋友腦力激盪發揮創意，畫出獨特的黑青角色，透過AR技術，讓紙上的黑青跳出來打招呼，培養對於顏色的探索。
 
 

今年更以《傷口裡的光》獲得「2019臺北文創天空創意節」優選，獲得120萬製作獎金。以一隻12公尺高的巨型蛇頸龍Please為主角，運用AR和3D科技，在臺北文創廣場創造出一個虛實交錯的場景，透過App，利用行動裝置掃描蛇頸龍上的綠色傷疤，藉由AR技術，和3D的Please一起經歷牠在成長歷程中所遭遇的風雪雨霧等情境。

動靜皆宜 視覺溝通的整合

作為少數臺灣能夠整合靜態視覺和動態影像的日目視覺藝術由陳普於2014創立創立，陳普作品藝術性的表現，極早就展露頭角，曾在2011年參與《妙法自然 董陽孜書法跨界展》與6大亞洲設計師共同展出，其中作品《六樂》獲得2011年香港環球設計大賽平面設計類金獎，2013年也曾在畫廊展出作品。黃顯勛為日目視覺藝術視覺總監，畢業於國立臺灣科技大學設計研究所，實驗特殊印刷技術應用超過10年，專長於印刷製程、字體商標、專輯美術設計、企業識別系統設計以及活動整體視覺規劃與執行。

兩人分別以各自專長整合帶領團隊，擅長將靜態的細膩美學融合動態影像，讓影像的視覺律動從平面維度裡漫延開來，並與空間場域結合，以具實驗性的影像應用於商業專案。2016參與國立故宮博物院製作、爻域互動設計策劃的紀錄片《筆墨行旅》，其中片頭停格動畫結合中國經典的4個山水風格，將古典東方之美學風格以嶄新的視覺手法表現，獲得2017休士頓影展錄影藝術類金獎。

日目視覺藝術負責人陳普表示：

「感謝臺北市政府產發局，各位評審還有設計圈的友人們。感謝這座城市和這片土地讓我們有自由揮灑的創作空間。我們的作品橫跨了圖像創作、平面設計、動態設計、軟體設計。也許拆開來看每個項目都不是最好最完美的，但是整體來看，我們展現了完整的連結性與靈活性，讓設計的公共性。

黑青計畫去年5月從與臺創合作的松菸口開始，我們去過了非洲、廣州、阿姆斯特丹、巴黎、台東。很榮幸今年有機會能跟從小看到大的粉樂町藝術節合作。感謝富邦藝術基金會的翁執行長還有熊總幹事以及各位工作同仁。他們是最棒的客戶，因為他們給設計師們最大的揮灑空間還有曝光的機會，特別是以公共性為題讓所有的視覺發生在城市可能的每個角落中，更支持用創新的手法打造不一樣的觀展經驗，讓粉樂町成為民眾接觸藝術以及藝術家展現藝術的最佳平台。感謝日目團隊以及潘洛斯團隊，我們在沒有不眠不休的狀況下完成了各種的挑戰。」

Via / 日目視覺藝術 

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com