冰雪炫風再度襲來！2013年迪士尼《冰雪奇緣》（Frozen）風靡全球，不僅全球小女孩紛紛爭相想成為艾莎外，朗朗上口的主題曲「Let It Go］更成為洗腦神曲，然而第一集後的故事，是否如童話故事裡永存美好呢？冰雪女王是否會再次使出千變萬化的冰雪魔法？種種原因皆決定了《冰雪奇緣2》（Frozen 2）的製作拍攝。

《冰雪奇緣》靈感最初源於安徒生的童話故事，一個會魔法的公主艾莎、一個不會魔法卻極度崇拜姐姐的安娜，再加上深山男子阿克和他的馴鹿小斯，及一個熱愛夏天的雪人雪寶，這些角色讓6年前的感恩節掀起冰雪風暴，如今續集捲土重來，導演克里斯巴克和珍妮佛李表示，《冰雪奇緣2》只是為了讓故事更完整，因為大家最好奇的是「艾莎的魔法到底從何而來」？電影將會提出圓滿的交待。

揭開艾莎冰雪魔法之秘

有首集成功在前，啟動續集計畫自然壓力不小，故事指導總監馬可史密斯（Marc Smith）坦承，團隊未曾預料《冰雪奇緣》能感動各個年齡層，儘管有圓滿結局，但電影仍存有一些疑惑，連導演珍妮佛李（Jennifer Lee）及克里斯巴克（Chris Buck）也想瞭解「女主角艾莎的冰雪能力究竟是怎麼來的？艾莎的未來又會是怎樣？」。為此，整個團隊決定投入《冰雪奇緣2》的製作，並深入挪威、冰島等地實境考察，包含故事發展與製作共耗時四年，齊心協力地完成續集作品。而本集雪寶依舊扮演畫龍點睛的角色，透過雪寶口述「魔法森林如同轉變之地」，象徵真實人生的轉變與成長，在獨自面對挑戰而永不放棄的狀況下，探究親情與友情的連結；此外，能夠與雪寶比拼可愛的「火精靈」火蠑螈布魯尼（Bruni）、水精靈Nokk，及讓人嘆為觀止的巨林怪物皆是本集亮點。

續集故事從第一集大家都獲得幸福的三年後開始講起，艾莎當上艾倫戴爾王國的女王，但是她在統治國家的同時，卻又聽到遠方的召喚，艾莎決定踏上尋根之旅，但走上未知的旅程，卻也代表更多的冒險與挑戰在前方等著她，一群人走進魔法森林，發現更多自然的神奇力量，也讓艾莎發覺自己與大自然深深的連繫。導演珍妮佛李說:「這不僅是神話般的童話而已，還有家庭的意義、自我追尋的勇氣，及永不放棄的力量。」。

實際走訪北歐勘景打造魔幻森林

為了完成《冰雪奇緣2》，迪士尼工作人員不但結合了最新的電腦動畫技術，還參考了過往成功的經驗，例如1950年代活躍於迪士尼的動畫家艾文厄爾（Eyvind Earle），替《睡美人》創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線，給了製作人員許多靈感。迪士尼甚至遠從挪威奧斯陸找來植物學家，替魔法森林裡的植被帶來更專業的意見。

當然，導演和動畫師無可避免地也得像艾莎和安娜一樣，踏上冒險之旅，如同《動物方城市》去了非洲、《海洋奇緣》遠征大平洋諸島一樣，這回團隊前往挪威、芬蘭和冰島，2016年9月，製作人員在北歐開始了兩週的取材之旅，他們走遍了有著巨林的挪威森林、拜訪了養馴鹿為生的原住民薩米人、參考了峽灣景色，甚至在芬蘭展開了八英里的徒步旅行，只是為了讓電影中的魔法森林更加栩栩如生，而挪威、芬蘭的四季分明，秋天擁有各種鮮明色彩的茂林特色、冰島壯闊的山川景色，都在電影中做了更確實且完美的呈現。製片彼特德維科表示，如果說挪威、芬蘭替電影帶來童話般的感覺，那麼冰島絕對是神話的靈感來源。

新一代洗腦神曲「Into the Unknown」

《冰雪奇緣2》集合了原班人馬再揮魔法棒，包括主題曲創作者也重新回歸，繼第一集有「Let It Go」成為洗腦神曲、並拿下奧斯最佳原創歌曲，續集再度找來音樂家克里斯汀安德森羅培茲及勞勃羅培茲創作七首歌曲，其中隨著旋律節奏越趨磅礡的「Into the Unknown」，不僅吻合艾莎與安娜這次將跨入到未知領域冒，更是充滿爆發力的誠意之作。監製彼得德維寇也表示，續集的冒險旅程將介紹全新的角色出場，包含斯特林布朗（Sterling K. Brown）獻聲的馬蒂亞斯中尉、風靈、火靈、水靈與巨石人，以及她們的母親「伊登娜皇后」（Queen Iduna），在本作中有重要關鍵的戲分，而艾莎再次要用她的魔法和安娜一起拯救她們所愛的艾倫戴爾王國。

via 迪士尼影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。