每年金馬影展放映前那由各部電影串接起來的精采預告，短短兩分鐘時間，濃縮了世界各國天馬行空的電影語彙，其中一幕李心潔睜著雙眼，無能為力又交雜著崩潰、憤怒情緒的表情絕對讓人印象深刻，而這正是她睽違影壇多年，更順勢入圍2019金馬獎影后的新作《夕霧花園》。

如同電影名稱，《夕霧花園》有著似朝夕那隨時間更迭的歲月靜好，也有著如迷霧壟罩不可知的暗潮洶湧，以《見鬼》奪下金馬影后殊榮的李心潔，這回復出大銀幕繳出有別於大家熟悉的「鬼后」系列演出，走入另一段心中被虛實鬼魂箝制住的禁忌愛情，很殘酷卻又讓人感到揪心。

從驚慌失措、沉浸甜蜜到迷惘執念，李心潔演繹女主角張雲林多重轉折的心境表現讓人信服，心疼她因為戰亂時期無法在俘虜營救出妹妹的痛苦，也心疼她日夜被贖罪念頭壓得無法喘息的心魔，更心疼她那如大浪襲捲內心的漫漫情愫，逐漸壓過心中對敵國仇人怨恨的複雜情感，情緒交疊和釋放，李心潔完美詮釋了角色堅強的生命力。

「花園是由許多時鐘組成，有些快，有些慢，花園裡的生命都有自己的時間。」  

若要用一個關鍵詞描述《夕霧花園》，大概會是「時間」，如同阿部寬飾演的園藝師中村有朋所述，「花園是由許多時鐘組成，有些快，有些慢，花園裡的生命都有自己的時間。」 ，而那些不停更換位置的石頭造景，不就正是心中那忐忑不定，想投下卻又害怕痛苦漣漪掀起的大石。李心潔和阿部寬兩人在片中的對手戲不少，特別是古法刺青性與浴室纏綿橋段，兩段皆美到極致，特別是那令人屏息的情慾戲，張雲林揮之不去的痛苦回憶在愛人面前無所遁形，想要克制卻又止不住內心的拉扯。

導演林書宇讓愛戀、愧疚、憤怒、懺悔等多種矛盾情緒在這幾分鐘透過兩人對戲一次揮灑而出，回憶起這場戲拍攝，李心潔表示「這是我從影以來最難、最大的挑戰。」，拍攝時她告訴導演這場戲一定要一次到為，因為要彰顯出兩人互相吸引的愛，卻要同時表露出另一種抗拒的幽微糾結情緒，「那是很痛的表現，沒開拍時真的不確定自己是否能演好，但真的到演出時，那種感覺很真實，你可以感受到他們彼此累積愛的能量。」。

當然，除了要揣摩雲林心中面對虐戀的情緒轉折，為了讓自己能真正入魂雲林，事前她也大量閱讀二戰時的相關紀錄片、資料，以及找來兩位老師苦練英文，為的就是將那份心情轉換至角色上，甚至她還在開拍前花很多時間試裝，從各種服裝造型中去感受雲林的樣子，她說：「直到開拍前不久才終於找到雲林的樣子，那是一種直覺，服裝造型和美術場景等等準備功課，能讓我進入雲林的世界，開拍一星期後，我彷彿覺得自己就是雲林。」，結合真實歷史與日本園藝的美感藝術讓整部電影充滿浪漫氛圍，李心潔也有感而發說道：「藝術能讓人走出傷痛，治療人心。」，就像電影裡在不經意之時，留下了一份雋永又感人的愛。

至於首次與李心潔合作的林書宇，這位十分會抓住演員不同面孔的導演，則驚豔李心潔跳脫以往給人清新可愛的角色形象，這次的演出更增加了成熟韻味，讓他看到不一樣的改變。李心潔談到自己在看到好友林嘉欣獲得金馬影后的《百日告別》後就對林書宇印象深刻，非常開心能與林書宇合作，笑說這次可以不用再演鬼片，而是她期待已久的愛情片，感謝林書宇對產後復出大銀幕的自己，給予極大的信心與支持。

《夕霧花園》故事敘述1950張雲林（李心潔飾）在二次世界大戰後的生活。她和妹妹張雲紅（林宣妤飾）歷經戰亂，為了打造一座姊妹倆夢中的日本花園也紀念過世的妹妹，雲林遠赴戰亂後仍內亂不斷的金高崙山區，求助日本籍園藝師中村有朋（阿部寬飾），兩人卻因此展開一段感人至深的愛情故事。電影預計於11月29日於全台上映。
 

via 甲上娛樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。