由太保、袁富華兩大金馬獎得主主演，並榮獲2019第56屆金馬獎「最佳劇情長片」等五項大獎提名的香港電影《叔‧叔》，導演楊曜愷透過兩位已婚高齡同志的黃昏之愛為主題，旁敲側擊他們面對自身真正情感與情慾的需求，以及面對家庭、社會責任時的矛盾與掙扎，甚至帶出同志族群面對年老時的長照、社會福利等政策，全片內斂寫實、餘韻動人。

高齡同志的愛情與家庭責任  《叔‧叔》提問：做自己怎麼這麼難？

《叔‧叔》透過相逢恨晚的兩位男性，呈現出同志族群在社會期許與個人情慾之間的掙扎與兩難。尤其是高齡的男同志，為了履行傳宗接代的傳統社會責任，一方面必須抑壓、違背自己的原始慾望；另方面則又必須與他人締結親密的血緣關係。這些家庭關係，有些可能緊張冷漠，有些也可能充滿關懷與尊重。對他們來說，從親手建立的家庭中獲得「愛」，是最珍貴的回報，甚至是畢生追求的終極目標與成就。反觀「出櫃」對高齡的他們來說，可能是人生一次重大的犧牲，甚至是自我背棄。

曾以《我愛斷背衫》、《紐約斷背衫》榮獲諸多國際影展肯定的香港導演楊曜愷，在他第三部劇情長片當中，將鏡頭對準兩位已經走到晚年的「深櫃男人」。導演對此表示：「今日的香港，同志族群漸趨開放，而社會對同志權益也愈來愈包容。不過社會中仍有一群男同志長者，基於根深柢固的傳統價值觀、社會文化及家庭規範，並未享受到逐漸開放的社會氛圍。在年輕與西化的新一代眼中，中老年男同志是壓抑且無奈的，也欠缺『做自己』的勇氣。」有鑑於此，導演在兩位男主角的家庭處境上著墨，深刻呈現他們所面對的經歷與掙扎，而不妄作批判。劇情也細膩描繪兩人從原本家庭所獲得的愛與關懷，解釋到為什麼「做自己」對他們來說，竟是如此地舉步維艱。

創作靈感直視高齡同志困境

由於導演前兩部作品的主角都相對年輕，他表示這次之所以選擇去關注高齡同志的原因：「我的前兩部作品都在國外拍攝，但畢竟我是香港人，所以很高興這次終於有機會，能回到香港拍電影。一開始做劇本研究時，看到江紹祺教授所寫的《男男正傳：香港年長男同志口述史》，書中提到年長同志們的故事，覺得非常有趣，而且這些都是從來沒有被講述過的故事。我於是聯絡作者，透過作者的牽線，再聯繫到書中一些受訪者。透過與這些受訪者的對談，讓我覺得一定要把這部電影拍出來，加上一些受訪者其實已經離開了這個世界，讓我覺得把他們的故事說出來，顯得更加重要。」。

書裡呈現出同志族群在社會期許與個人情慾之間的掙扎與兩難，尤其是高齡的男同志，為了履行傳宗接代的傳統社會責任，一方面必須抑壓、違背自己的原始慾望；另方面又必須與他人締結親密的血緣關係。這些家庭關係，有些可能緊張冷漠，有些也可能充滿關懷與尊重。對他們來說，從親手建立的家庭中獲得「愛」，是最珍貴的回報，甚至是畢生追求的終極目標與成就。對高齡的他們來說，「出櫃」可能是人生重大的犧牲，甚至是自我背棄。

不以太狗血方式著墨，本片以溫柔的目光，去關注高齡同志的友善照護，以及值得深思的社會福利政策議題。如果這群高齡同志沒有親人、配偶照顧，一旦某天失去行動能力，或是感染重病卻沒錢雇用看護，必須自理一切時，他們又該如何去面對？乃至於同志的友善長期照護機構、相關的社會福利政策，也都是相對重要且必須去注意的問題，因為不久之後，年輕人也將步入熟齡。

不過也因為題材特殊，讓導演在挑選主要演員時屢屢碰壁，他更開玩笑說：「真的非常困難，我一生中沒有被那麼多男人拒絕過。」他並透露：「很少有男演員願意演同志角色，因為65、70歲這年齡的演員，幾乎都是武打戲出身。其實我也找過其他武打演員，他們都說有興趣，卻拒絕親密戲或吻戲，所以就無法拍這類型電影了。我前後共找了120位演員，電影演員、電視演員、電台的、連旁白配音演員都找過了，最後終於找到太保接演。等太保確定之後，再去找另外一位能配合太保的演員，接著又是從頭開始問演員們的意願，最後千辛萬苦才找到袁富華來演。」。

本片劇情描述計程車司機柏（太保飾演），以及退休單親爸爸海（袁富華飾演），即使大半生受盡傳統社會的規範與約束，兩人仍對多年來努力建立的家庭為榮。不過，兩人沒料到能在人生的最後這段路上，與彼此邂逅…。柏與清（區嘉雯飾演）結婚45 年，育有一子一女，可謂上一代傳統香港人眼中「幸福家庭」的典範。海的太太早年離他而去，與兒子永（盧鎮業飾演）相依為命。雖然海與兒子一家同居，卻無法感受到家的溫暖。而柏與海遲來的相遇，也翻攪起兩人塵封心底的愛慾。面對「愛情誘惑」與「社會道德價值」的拉扯，以及內心「原始慾望」跟社會傳統「幸福家庭」的抉擇，兩人究竟要回歸最原始的自己？還是重返風平浪靜的生活，繼續守護社會價值觀所認可的「美好家庭」呢？

via 采昌影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。