被媒體稱為「死亡之組」的2019金馬獎影后之戰即將揭曉，而準影后們提前齊聚「表演論壇」，大方分享自己入行的經過以及這次挑戰角色的表演經驗，彼此有來有往、妙語如珠，整個活動溫馨且火花四溢。

在《返校》裡扮演「學姊」的王淨在入行之前是小說作家，因為一次在計程車上高歌的網路影片而廣為人知，後來收到連奕琦導演的試鏡邀請而踏入電影，而這次入圍金馬影后的《返校》則是她的第三部電影，她回憶拍攝當時幾乎每天都很崩潰，想不到哪一場戲是不難過的，導演更希望她以方芮欣的狀態生活，以至於殺青之後就好像有什麼東西消失了走不出來，直到進入下一個劇組才慢慢痊癒。21歲的王淨也透露目前表演上遇到的困難是很多事情沒有辦法親身經歷，只能靠想像來完成。

靠著《花系列》打開知名度的柯淑勤，好演技早就有目共睹，先後憑著《孽子》與《戀愛沙塵暴》奪下金鐘影后殊榮，然而她其實並非科班出身，從年輕時擔任模特兒，因緣際會演出華視八點檔而入行，便靠著自己一點一滴學習，成為一名「演員」。這回以《陽光普照》入圍影后，談起她跟鍾孟宏導演合作契機，是從《小美》開始結緣，起初因為鍾導遞給她比較像短篇小說的劇本而鬥氣，如今則藉由《陽光普照》而建立深刻的理解與信任，她說鍾孟宏是非常喜歡考試的導演，在現場常常扛起機器就要拍，讓所有的工作人員和演員都要隨時準備好，她更坦言自己在現場是完全不在意鏡頭的尺寸，一定會交出百分之百的狀態。而回到家庭生活面對現實、照顧孩子和家庭則是她最好切換角色的開關。

李心潔在高三時被恩師張艾嘉發掘，以歌手的身分踏入演藝圈，而林正盛導演的《愛你愛我》則是轉型成為演員的關鍵，更以《見鬼》拿下金馬影后。回憶第一次入圍金馬獎，就以《見鬼》拿下最佳女主角，「我演得很過癮，結果殺青後我很不能接受，拍戲時百般要我入戲，一殺青就不管我了，隔天一個人一直哭，還在心中默默發誓以後不要演戲了。」；但入戲太深也不是沒有的事，在拍攝《救命》時，就曾一度陷入角色之中，為演出劇中骨瘦如柴的女性角色，自己和角色靠太近，導致狀態很糟，「有一天接近崩潰邊緣，我打電話給遠在馬來西亞的媽媽求助，隔天她就訂了機票奔來，每天買菜煮飯給我吃，當時男友，也是現在老公也都過來照顧我。」。

接演《夕霧花園》被她視作在四十歲懷孕生子以後的全新出發，兩年前讀完劇本並且看完原著小說，內心就悸動起來，而當導演與男主角的人選都確定之後，她便決定接演。憶及最崩潰的一場戲，李心潔說是與阿部寬的激情戲，因為角色的狀態太過痛苦，事前她跟林書宇導演強調「這場戲只能拍一次」，這是她從影那麼多年來對自己最沒有把握的一次，也是她從影以來第一次演到忘我的深刻經驗。

呂雪鳳原先是歌仔戲演員，在一次陪團員去導演張作驥的公司試鏡的時候被相中，進而踏入電影工作，風趣的她更現場爆卦「張作驥覺得我好，是因為我夠醜」。這次演出《那個我最親愛的陌生人》，是接到張導的一通電話就決定的事，但直到拍攝完畢，她都沒有看過劇本，聽說這部電影有50幾版的劇本，讓她又氣又好笑。呂雪鳳透露，張導不調整演員，也不讓演員知道鏡頭在哪裡，就是要讓演員自在，更充分信任演員的詮釋。而面對演藝生涯，呂雪鳳笑稱會擔心自己年齡讓戲路受限，畢竟目前的台灣戲劇都以年輕人為主，沒想到一旁的柯淑勤立刻補刀：「我不會，因為我身材好。」一來一往讓全場哄堂大笑。聽到其他演員分享，她則笑說最辛苦的不是抽離角色，是演出通通被剪到才叫心苦，「心在苦」，逗趣又真實的發言再度迎來全場笑不停。

原先是全職劇團演員，楊雁雁演出舞台劇多年，直到毅然決然離開劇團出來接案，才因緣際會進入電影的世界。楊雁雁說，其實一開始陳哲藝導演認為她並不適合擔任《熱帶雨》的女主角，但她天生愈被否定就愈要證明的性格，最終還是透過了試裝和試戲而得到這個角色。除了必須練習在肚皮上打排卵針讓她吃盡苦頭，她印象最深刻的反而是一場簡單的戲，由於前一晚跟導演激烈討論到非常晚，因此隔天在巴士上一開機，就不知道為什麼的失控痛哭起來，怎麼都停止不住。受過完整表演訓練，楊雁雁認為演員不可能成為角色，但可以靠得非常非常近，至於抽離角色的痛苦，大概就是演員工作的職業傷害。

via 金馬執行委員會

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。