在台灣，擁有金馬獎是幸福的。

隨著屆數一年比一年增加，金馬獎度過第56個年頭，從影展、典禮到幕後細節設計，每個項目皆不馬虎。今年同樣不例外，或者用更精確的詞形容，依舊沒讓大家失望，在甫落幕的2019金馬獎頒獎典禮上，擔任視覺設計總籌的JL DESIGN，認為在這個關鍵時期，金馬獎仍舊持續帶領華語電影新的時代浪潮，並擁有更多潛能來說未來的故事，無論是從技術、影像到創意，都將集結成華語電影傳遞真實情感的未知新力量。

尋找黑馬  

今年典禮主題以「尋找黑馬」為概念，在微光中尋找黑馬、新銳輩出的可能性。過去看台灣電影的討論，其實已經有很多內容回顧台灣電影的過去。反而是有沒有可能透過今年金馬56，更去聚焦呈現屬於華語電影的未來？

「一開始我們討論的時候，就想透過設計概念讓大家看見華語電影的未來性，更重要的是，我們把這個概念細緻的帶出來，好好去討論這些創作者、內容產業接下來往哪裡走，面對台灣現況，也想要觀眾們可以願意認同，我們要賦予新一代更多機會與可能。其實未來就在這裡，在台灣，在金馬獎。」 Johnason如是說。

每個階段所釋出的設計都有完整承接的清楚脈絡，從定調「尋找黑馬」開始，視覺上詮釋「戰痕」的意義，有多少挑戰、有多少拼搏奮鬥，都會留在作品裡成為戰痕的光榮記錄。主視覺海報以「在微光中尋找黑馬」為主要概念，挖掘對新銳創作者的期待，隨著CF形象廣告曝光，深化了意義，邀請《我們與惡的距離》導演林君陽執導、《返校》王淨出演，屬於未來的新世代，更要清楚認知現下在追尋什麼，並且鼓舞新世代勇敢前進。

揭開入圍影片幕後祕辛 

藉由尋找黑馬，看見屬於新世代的樣貌，頒獎典禮則透過入圍影片將新生代導演的樣貌具體呈現，設立具象化的標準與切入點，至少執導過一部長片，並在創作的路上有初步的方向定位呈現。JL DESIGN邀請23位新導演合作，「當時我們從各個地區挖掘，從金馬本身的能量，像是學院、創投去挖掘，台灣、新加坡、馬來西亞、香港的新生代導演們，就想讓觀眾真的覺得，哇我現在看到了這些黑馬是誰！」。

細看這次合作導演先前作品與創作背景，新加坡導演曾威量側重東南亞與台灣的連結，VR作品《山行》聚焦在台移工生命經歷，又如電影《大餓》導演謝沛如，對現代女性受到的外貌框架提出很有趣的討論，馬來西亞導演梁秀紅首部電影作品《盲口》則以沈默的公民不願表態，對社會帶來的影響切入；以及宗教宮廟文化聚焦，廣為人知的《通靈少女》導演陳和瑜。這些從數個國家地區與金馬學院、創投等挑選，定調以至少執導過一部長片的人選，都有著截然不同背景，有的關注勞工、移工、性別等不同議題，有的作品則以藝術風格、動作電影、實驗特效等令人耳目一新，邀請新導演們拍攝入圍影片，作品非但可看見他們對土地與社會的思考、對電影本質與獎項的詮釋，從每個獎項：劇本、配樂、男女主角配角等，新導演們不斷嘗試，持續探索內容、影像風格、視覺手法的過程。每一次激盪，都是尋找黑馬，都是對華語電影未來性的嘗試找尋。

李安、侯孝賢、張艾嘉等重量級影壇大師獻聲

在入圍影片確定23位新導演合作計畫以後，團隊一直在想要如何以入圍影片配音在創意的包裝和內容核心之間連結完整性夠，能夠被相互承接。從最一開始「尋找黑馬」概念，23位新導演是概念的重要包裝，核心內涵則乘載著世世代代對電影共同的追求精神。新的未來性，其實從過去孕育這片土地的養份持續至今。

「儘管不同世代影人說故事的方式、技術還有對內容切入點都很不一樣，從新浪潮時期他們要做新電影的夢想到現在，金馬獎已經56屆了，你看每一輩華語電影人，那個精神是一樣的。挖掘在這片土地真實生活的情感、嘗試不同說故事的手法，那個對作品的追求、對創作的熱情，華語電影要一路往前，這些精神會不斷傳承下去。」；於是團隊邀請了新浪潮時期以及許多重要的台灣電影前輩，包括李安、侯孝賢、張艾嘉、王童、李壽全、李屏賓、楊貴媚等重量級影壇人物為入圍影片配音，唸出每一位入圍者、每一份入圍作品，不管有沒有得獎，這是一份心意祝福。由這些台灣電影最重要的前輩來恭喜入圍，鼓勵每位影人，對華語電影持續追尋的精神。

「今年入圍作品，有很商業、視覺效果很好看的，也有很藝術的，也有把社會文化歷史挖得很深，把人的內在情感細緻呈現，在內容上有的作品在講中年同志伴侶、有的是填海造陸新興國家下的建設問題、有的是二戰東南亞戰俘營中為背景的小說故事改編、也有過去威權統治白色恐怖、現代社會家庭手足變遷的情感拉扯等，你會在這裡持續一直看見屬於創作的可能性，不同地方、不同的創作者，更了解自己以後，說出的故事就有很多可能性。」。

未來始終都是未知，創作的路上也會面臨許多不同層面的挑戰，但我們仍舊萬分期待，把希望的火種一路傳出去，懷抱著所有的可能性，獻給電視機前看轉播的觀眾、給不同地區用心關注金馬獎的電影工作者、心中懷抱電影夢的年輕學生、給孕育許多創作養分的這片土地家園，點燃它，看見華語電影未來的可能性。

未來在這裡，在這片土地上，在每一位影人的創作裡。

製作名單

視覺製作統籌：JL DESIGN

最佳劇情長片入圍影片導演：林君陽，旁白：李安

最佳導演入圍影片，導演：李駿碩，旁白：侯孝賢

最佳男主角入圍影片，導演：曾英庭，旁白：張艾嘉

最佳女主角入圍影片，導演：黄千殷，概念：陳小娟，旁白：楊貴媚

最佳男配角入圍影片，導演：巫俊鋒，旁白：陳博正

最佳女配角入圍影片，導演：謝沛如，旁白：梅芳

最佳新導演入圍影片，導演：呂柏勳，旁白：廖慶松

最佳新演員入圍影片，導演：鄒隆娜，旁白：王小棣

最佳紀錄片入圍影片，導演：曾威量，旁白：萬仁

最佳劇情短片入圍影片，導演：梁秀紅，旁白：蔡明修

最佳動畫短片入圍影片，導演：張徐展，旁白：余為彥

最佳原著劇本入圍影片，導演：曹仕翰，旁白：吳念真

最佳改編劇本入圍影片，導演：陳和榆，旁白：小野

最佳攝影入圍影片，導演：李永超，旁白：李屏賓

最佳視覺效果入圍影片，導演：徐漢強，旁白：朱延平

最佳美術設計入圍影片，導演：楊婕，旁白：王童

最佳造型設計入圍影片，導演：練健輝，旁白：虞戡平

最佳動作設計入圍影片，導演：洪子烜，旁白：石雋

最佳剪輯入圍影片，導演：賴孟傑，旁白：陳勝昌

最佳音效入圍影片，導演：陳志發，旁白：杜篤之

最佳原創電影音樂入圍影片，導演：黃邦銓，旁白：李壽全

最佳原創電影歌曲入圍影片，導演：于瑋珊，旁白：潘越雲

via JL Design

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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