熙攘繁華的信義區街廓，CHANEL 於新光三越A4 的風格居所煥上了嶄新容貌，純粹黑白、簡潔明快的外型結構，世家一貫的鮮明美學，一開始就緊抓視線。於內至外，兩層樓、600平方公尺的寬裕尺度，CHANEL 悉心規畫打理每一個空間，作為服飾暨腕錶珠寶專門店，這裡更像是巴黎的精緻私人寓邸，體現香奈兒女士的品味風華。

精巧空間裡體驗摩登優雅

精品建築大師 Peter Marino 再度榮任「管家」，悠遠的合作默契成就洗鍊設計語彙，並且與時俱進，反芻品牌經典符碼，融貫為現代摩登的空間氛圍。引領進入 CHANEL 世界的是高級時裝與配件系列，位於一樓的兩扇門，路徑分陳，意趣雙乘，深入於內是服飾名品天地，Peter Marino 為此設下了自在且親密的專屬體驗，承繼世家的黑、白及米色基調，典雅舒適的沙發椅座，講究質觸的織紋呼應標誌性的斜紋軟呢，搭配精心挑選的家飾，有如置身沙龍，巨型落地鏡面裝置，映照明亮的空間，也令人聯想起巴黎康朋街 31 號專門店香奈兒女士摯愛的鏡梯，女主人熱愛的還有藝術與文化，Goossens 金銀工坊所創作的八邊形水晶燈，點亮室內雍容華麗；法裔美國藝術家 Arman 所創造充滿紋理細節的長方桌，妝點美學韻致；多媒體藝術家 Paola Pivi則將珍珠精工鑲嵌成緩緩流淌的晶瑩瀑布，表徵優雅意象。

2019/20 Cruise 度假系列開啟明媚旅程

取材自品牌經典符碼元素，大膽搶眼的邊框和條紋構築了服飾系列的展示舞台，隨時序變化內容，最新登場的是 2019/20 Cruise 度假系列。繼香奈兒女士、老佛爺傳奇之後，藝術總監維吉妮 ‧ 維婭 (Virginie Viard) 持續邁向新時代，開啟旅程，她的第一個高級時裝系列，步伐輕快，洋溢著青春清新氣息。儘管自由做自己明媚，盡情享受生活，維吉妮如此分享，不受時空囿限的旅行姿態，表露於穿著形式。從工作服中汲取靈感，華達呢 (Gabardine) 及蠟面棉重新詮釋為連帽風衣或束腰大衣與雙排釦寬褲，搭配著腰鍊，或內搭著立體荷葉飾邊的棉質襯衫，享有悠閒餘裕。斜紋軟呢樣貌更加繽紛，與同質面料迷你裙和梯形短裙組合成套，或交錯搭配刺繡佳績布 (Jersey) 製成的緊身褲，各展不同魅力。

個性包款常伴 亮麗步履漫遊 

為 搭 配 服 裝 系 列， 維 吉 妮 ‧ 維 婭（Virginie Viard）構思出一款點亮香奈兒經典鞋款的款式：雙色漆皮粗跟鞋。這款漆皮粗跟鞋共有各種雙色組合，均以黑色為基礎元素。鞋款的型態與精緻搭配色彩，均呼應服裝系列輪廓，賦予摩登魅力與獨特優雅，低調的品牌標誌，白色亮漆雙 C 悄悄放於腳踝部位。鞋跟的穩定性可配合長距離的旅行，隨著心情出發，完全自由。

最佳旅伴當屬 CHANEL 19 包，最早在2019/20 秋冬高級時裝系列首度推出，廣受注目的 CHANEL 19 包，新一季換上以菱格紋車縫的佳績布料（Jersey）。

菱格紋金雕 鮮明珠寶魅力 

服飾名品旅程暫告一段落，接著，映入眼簾是以金色漆飾描繪的牆面，大理石壁爐，盤踞於上的金雕獅像，彷彿香奈兒女士寓所時空轉換，流金歲月凝縮於此刻，珍藏的烏木漆面屏風，轉身為摩登現代的幾何格柵，解構重塑新風景。

巧玻璃櫃盛裝品牌的珠寶心血之作。如今年《COCO CRUSH》高級珠寶系列，這個啟發自菱格紋圖騰的金雕珠寶，充分體現 CHANEL 獨樹一格設計與多元創作。延續系列大膽創意及層疊佩戴概念，以 18K 黃金、白金、Beige 米色金或鑲嵌鑽石的開放式窄版手環孕育而生，米色金代表香奈兒自然內蘊的奢華氣韻，運用獨家的合金技術才能令風采出色。開放式設計解放拘謹感，佩戴輕盈，細膩的菱格紋開口活化不對稱視覺趣味，獨立或多個同款異材質 K 金或鑲鑽手環相搭恣意選擇，豐富層次。亦可混合 18K Beige 米色金、白金鑲鑽的指間戒及銬式耳骨環，宣示獨一無二的風格主張。

閱賞經典 盡享美好時光

CHANEL 盛情款待，讓人賓至如歸，沉浸於此發掘品牌精髓，同層展示的腕錶系列，充滿想像的製錶創意和精密工藝，佐證時光的珍貴價值。尤其是CHANEL 經典時計 J12 系列，因渴望而生，取材自汽車和帆船，結合流暢線條、富運動感和摩登黑、白色彩於一身，徹底顛覆製錶規範，定義 21 世紀時計脈絡。邁入誕生二十週年之際，J12 仍在不失其精粹本質下演進變化，雕琢更為清晰的輪廓。今年，全新 J12有了一體成型的陶瓷錶殼，內載全新Caliber 12.1 自動上鍊機械機芯。造型細節被放大精修，飾以凸圓型切割陶瓷錶冠的寬度減少了三分之一，錶殼的厚度略微增加但較圓潤及柔化的側面，令錶殼穠纖合度。內環圈調整增加了時標顯示，閱時更為便利，精益求精使得 J12 不斷煥新女性的腕間風情，經典而雋永。

椅靠著沙發，飲啜一杯暖茶，享受頂級服務，探索創作，美好時光當如是，俯拾皆是驚喜。

Text：  Joanne Wu      

圖片提供  CHANEL

via / CHANEL

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF