2019原創基地節在台北松山文創園區盛大登場！今年原創基地節以《幻場》為題，並首度將展場搬至松菸戶外空間，即日起到12月8日攜手11組當代藝術家，加乘年底最具話題市集松菸好家在台灣「魔幻時刻」，帶領民眾一起親近藝術，點亮夢幻場域的新面貌！

走到戶外從「換場」到「幻場」 

不同的場域，有不同的精神。當藝術走進生活，隨著不同的時間，進入到我們每天的風景裡，都會有不一樣的心情。對於「幻場」，有一點浪漫的想像，「幻」可以是表象的真實、意象的境界，也可以是抽象的畫面或具象的物件。透過藝術、古蹟和自然的結合，著重於場域帶給人的視覺酵素，體驗不同的視覺聯想及心靈解放，重新定義松菸的每個角落，不管從哪個入口來到松菸，拿起地圖認真尋找，或者根本不要地圖，放任自己隨意散步，都有機會找到藝術家的創作。

本次活動集結游文富、林淑鈴、吳芊頤、莊志維等11組台灣藝術家，園區內的樹、桌子、建築等皆成為藝術家揮灑好創意的靈感場域，讓遊客所到之處都是驚喜外，更可以一起在冬季限定無牆美術館感受藝術薰陶。

2019原創基地節藝術作品亮點

游文富以《粉夢幻》回應「幻」的想像，在松菸老建築旁草皮，以染粉紅之竹籤五萬根的量感，將現成樹、座椅與羽毛樹包圍呈現夢幻之境，期待與民眾互動產生不可思議的幸福幻境。

彡苗空間實驗以園區的路燈桿創作彩色裝置《北風DISCO》，如漩渦般把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，隨著太陽和風一起作用，轉化成風和光交織韻律的場所。

林淑鈴作品《予造物以靈魂》，透過媒材特性，輔以燈光運用，形構出一個「會發光的雕塑」，輕盈自在地與老建築間喃喃細語，編織出天真爛漫的新樂園。

一向都走吸睛且搶眼創作的王建揚，以巴洛克花園平台創作《納西瑟斯的樂園》，著眼於當代社會流行的「自拍」現象，透過社群媒體展現個人形象及生活點滴，期待大家共同分享最美好的自我。

藍色隧道的壁畫創作《無限rebirth》，以數位及抽象表現「菸」的型態，揉合多元包容文化，表達松菸是一處充滿動態資訊與文化內容的集合地。

吳芊頤《菸田拾影》以松菸歷史脈絡中的香菸品牌圖案為發想，將臺灣菸田風景與採收菸葉場景，透過重新組構，在菸廠建築窗戶上產生虛實相映的光影變化，形塑跨時空的視覺與歷史的記憶。

陳彥廷以剪紙創作《古今幻場》，在製菸工廠窗框中以「幻」、「場」兩字結合角花和團花，以傳統剪紙融合現代視覺語彙之美，藉吉祥寓意祝福美好圓滿。

李文政《好運計程車》，希望以作品中鮮明的動物形象與臺灣街道色彩，探討生命教育故事，並關注臺灣野生動物路殺的議題。

蕭聖健《歸》，意圖藉由老物件本身所承載的歷史記憶和機械運作時所發出的聲音，與腦海中的童年記憶產生連結，提醒我們珍惜身邊的自然環境與美好事物。

林書瑜的作品《蝕》則透過光的游離狀態，使空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷轉換，進而引發觀者獨特的身體感知與空間關係的再思考。

唯一夜間限定作品《裝置微光計畫：空廊》，聲光藝術家莊志維以松菸文創大街為主要軸線，打造一道漂浮的空廊，在夜間建構出如同通道的幻影，如繁星掃過空中的長尾。

2019原創基地節今年以戶外場域作為創作基地，串聯松菸Lab新主藝，idea TAIPEI創意工作營成果展「穿越那道牆，走進眷村的記憶」、expo誠品生活文創平台「耶誕魔幻夢工場」肖年頭家夢想嘉年華、台北藝術自由日「愛情神話 LOVE」等周邊衛星展演。

2019原創基地節

時間：11/29～12/8，10:00～18:00 (11/29、12/30、12/6、12/7松菸好家在台灣開放至20:00)

地點：松山文創園區

via 松山文創園區

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。