南極到底有多難?「去你的南極 Go!Go!South Pole」松菸限定登場、極地強風永晝完美還原

「去你的南極 Go!Go!South Pole」11月29日松菸揭幕 橘子關懷基金會力邀觀者大話冒險勇於築夢

冒險是進步的力量,所有進步,都來自冒險精神。- 劉柏園 

橘子關懷基金會創辦人 由橘子關懷基金會主辦的「去你的南極 Go!Go!South Pole」特展,於2019年11月29日(五) 在松菸四號倉庫盛大揭幕。作為基金會十週年「前進南極點」大夢計劃的延續,「去你的南極 Go!Go!South Pole」特展以冒險為敘事主調,經由空間與內容的佈局,引導觀者的視角重 新聚焦回長征實況,繼而展開對冒險核心精神的探索。橘子關懷基金會執行長陳秉良表示, 「鼓勵青年做大夢是基金會成立以來的宗旨,而『前進南極點』無疑是所有大夢計畫中為最為 標竿的一場冒險行動,除了締造台灣史上首支隊伍越野滑雪長征南極點的紀錄,亦是一份台灣 向世界冒險的宣言。這項行動的背後是具體的組織、技術、裝備,行動的目的地是遙遠的,但 行動本身的意義卻存在於你我的日常,誰不是在各自生命的未知航道上不斷經歷自我搏鬥,蛻 變與重生?我非常期盼每一位前來走訪的觀者,都能從中獲得鼓舞,持續航向各人心目中的夢 想之地。」 


頂著強風寸步前行,入口處的狹長過道彷如未知世界的傳送帶,預示了一段即將到來的極地冒 險之旅。於過道盡頭首先映入眼簾的是純白而敞亮的空間基調,TAIPEI前進南極點任務控制中 心的監控畫面一下子擄獲了觀者的眼球,它是前進南極點長征隊的堅實後援。展區內六座高不 過120公分且型態各異的「冰丘」,驅使觀者必須經由蹲踞或傾身,方得一窺這趟冒險旅程的 精采內容,而部分附著於冰丘上的文字或影像,則有賴隨行頭燈輔助觀看。長達40米的南極顯 影區,由統籌三金典禮的視覺設計團隊dosomething studio跨刀力作,變幻出極地風情,觀 者可於此區體驗拖行50公斤的雪橇步行一段,同時遙想距離台灣13,000公里的地球末端那數倍 於當下勞動的艱鉅歷險。那些南極點長征隊隊員的視角與導讀,以及藉由裝備、物件所對應著 冒險背後的縝密計畫與旅程紀實,包括隊長劉柏園攝下的珍貴畫面、擔任極地教練的陳彥博製 作的行前基礎體能訓練計畫、大夢青年林語萱和吳昇儒寫下的極地日記、宥勝分享的隨行護身 符等,令觀者得以遊走於自我與長征隊員的夥伴關係之間,一同面對由南極地平線上升起的未 知與失序,踏上心靈的壯遊。 

策展人王耀邦(格子)表示,「極寒、急凍,頂著強風緩步向前,在近乎全白開放的大陸,行走 於其上的人被化約成一個個難以辨識的紅色小點,輕輕的上下起伏,這是第一次看見楊力州導 演自南極帶回來的珍貴影像中最難以忘懷的畫面,一種人類對極限冒險的全然敞開。因此我在 展場中植入了大量需要移動身體姿勢去閱讀內容的設計,呼應了冒險是一件心智密集與勞力密 集的行動。體驗節奏從入口過道的強風與強光對身體造成的衝擊與不適開始,到展區中由南極 長征隊員同時是展覽故事章節的導讀者,為觀者撥開『前進南極點』計畫中不為人知的心路歷 程。此外亦呼應南極的晝夜現象,藉由變換場燈的明暗設定強化觀展的知覺經驗。」 


對應任務控制中心,展場的另一端座落了一輛車身總長6.1公尺、重達4噸且擁有粗獷外型的極 地車四季號,是伴隨南極點長征隊伍一路挺進南極點的重要夥伴。四季號設有AR體驗,觀者可 戴上AR眼鏡一覽四季號改造特色與雪地裡的奔馳實景。由主展區過渡至副展區,除有鼓勵觀者 極度暢飲、大話冒險的「南極冒險BAR」,還有攫取南極回憶的「冒險小舖」,推出特製的官 方限定包裹,收納了冒險計畫筆記本、特展紀念貼紙、南極地圖海報、南極吸水杯墊等;另有 向極地挑戰致敬的南極企鵝與北極熊Q Brick原創公仔,搭配延伸自南極長征行動改編的冒險桌 遊,練習冒險所需的心智強度與團隊合作;還有以召喚冒險基因的新人猿計畫配搭受過極地嚴 峻考驗的膳魔師保溫瓶及南極地圖系列周邊,成為冒險行動的最佳裝備。展期間亦將邀請冒險 王宥勝、雜學校創辦人蘇仰志、台灣首位完成聖母峰馬拉松跑者陸承蔚等各領域冒險者登上冒 險家舞台,分享不認輸的冒險故事,從各個面向鼓勵觀者跨出舒適圈,勇於築夢。 

自2008年身體力行遠征北極,到2018年率隊插旗南極點的橘子基金會創辦人劉柏園說:「南 極很難,但這個目標我盯了它多年,亦為此籌備多年。長征中遇食糧危機而緊急改動了路線; 伴隨著復發的脊椎傷,以及疊加疼痛指數的右肩與左膝,不斷用瀕臨斷線的意志和自己及極地 環境搏鬥;還有身為企業主,在行動前得為各種萬一做組織異動的準備。但只要計畫,只要願 意踏出第一步,我的南極可以是你的第一次職場面試、決定創業、環島旅行、結婚生子等等, 那些你一直覺得風險很大而不敢輕言嘗試的事。如同我一直以來篤信的,冒險精神,是一種態 度,存在於人類的每個大計劃裡,也存在於每個人的生活細節中。」在名為「南極印象」的純 白廊道中,劉柏園試圖透過自己的攝影鏡頭,引領觀者一窺在這場他稱之為「與自我進行寧靜 的對決」的南極長征行動中,關於南極的詩性與感性,真實與虛幻。 


Info│「去你的南極 Go!Go!South Pole」特展

展覽日期:2019年11月30日 (六)-12月8日(日)

展覽時間:10:00-20:00 

展覽地點:松山文創園區 四號倉庫(台北市松山區光復南路133號) 

主辦單位:橘子關懷基金會

協辦單位:橘子集團、台北市文化基金會、松山文創園區 

獨家售票:ACCUPASS活動通 

策展單位:格式設計展策 

贊助單位:財團法人大亞電纜美麗家園基金會、THERMOS 膳魔師、提提研、三商電腦股份有限公司 特別感謝:Discovery頻道、後場音像紀錄工作室、NOWnews **本展為售票展。

購票網址:https://www.accupass.com/go/gogosouthpole

Via /  橘子關懷基金會 

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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