伴著引擎轟隆作響的7000轉背後，為的是夢想還是搏命？以1966年賽車界經典賽事為故事背景的《賽道狂人》（Ford v. Ferrari），英文片名明確指示著這是部描繪美國福特(Ford)和義大利法拉利(Ferrari)兩大汽車廠牌對戰的電影。劇情在狂飆急速中，除了讓人見識到熱血沸騰又臨場感十足的賽車競賽外，也看見在這場賽事兩位關鍵人物的相知相惜。

電影劇情描述由麥特戴蒙（Matt Damon）飾演的卡洛謝爾比（Carroll Shelby）卸下美國賽車冠軍選手身分後，投身汽車設計行列，他所領軍的龐大團隊，接下福特汽車掌門亨利福特二世交付的不可能任務，欲打造一台舉世無雙的冠軍車款。而這項任務，唯有超越速度束縛，由克里斯汀貝爾（Christian Bale）飾演的英國傳奇賽車手肯邁爾斯（Ken Miles）點頭加入才有可能實現。兩人將聯手對抗企業干預、打破物理定律，同時面對他們各自的心魔，最後為福特汽車打造出一輛革命性新款賽車，更在1966年於法國舉辦的利曼24小時耐力賽（24 Heures Le-Mans）一舉擊敗當時的賽車界霸主法拉利。

善於表現角色情感關係的導演詹姆士曼格（James Mangold），在《羅根》（Logan）成功為金鋼狼展現不同於一般超級英雄的面向，這次他將在賽車領域大展身手，並透露投入拍攝的原因：「我發現這個世界以及車手追求完美的意志是如此誘人，一個小小零件或一絲猶豫就有可能讓你全盤皆輸。這是一個幾乎適用於人生所有面向的寓言，我們與勝利或毀滅的距離總是如此靠近。」。

電影背景處於正在起飛階段的1960年代，而現今科技發展早已全面改變汽車產業，這也令導演詹姆士曼格不盡感嘆：「我們第一次意識到自己和科技的關係時，憑藉本能創造出優秀工具和更快更好的裝置。現在一切都變得規模化，保險責任、全自動化，持續避免風險，無法想像曾經達成過這種不可能的任務。賽車先鋒肯邁爾斯是個特別角色，就像太空人、試飛員這類職業，隨時隨地都冒著生命危險。電影裡的賽車原型都獨一無二，有時候卻可能伴隨著死亡，像頭野獸在暗處虎視眈眈。」。

「我們的目標不只是做一部賽車電影，而是慶祝獨特角色之間的深厚友誼。」導演詹姆士曼格說道，「克里斯汀貝爾和麥特戴蒙以時速兩百英哩奔馳於柏油路上，完全融入角色、成為了肯邁爾斯和卡洛謝爾比，並探索彼此建立起的美好情誼。」

解密狂飆關鍵24小時利曼賽事拍攝

為了真實呈現賽車讓人心驚膽跳的緊張氣氛，詹姆士曼格堅持沿用先前《羅根》拍攝手法，捨棄過多綠幕及電影動畫，堅持投入超高成本打造實景，要讓觀眾能夠身歷其境，就像在賽車場上隨之馳騁。除此之外，一組傑出後援團隊肯定是關鍵，導演設定在輪子底下的師傅、來自賽車維修區或車庫的人有各式各樣的背景，可能是速度迷、科技工程師、企業家、軍人、街頭賽車手、賭徒、設計師、改裝高速車友、汽車愛好者，涵蓋各個年紀的人。不需要過多計畫，大家就能在這個非常前端的科技中共同合作。

至於片中高潮飆車關鍵時刻，團隊為精準重現片中的1966年法國利曼24小時耐力賽，選在四個不同地點拍攝，因而產生可能不連戲的難題，不只是車輛外觀必須一模一樣，只能聽天由命的天氣也必須如出一轍，所以某些鏡頭勢必要用特效來修改不連貫之處，鉅細靡遺到就連時鐘上的時間都不含糊帶過。像是主角肯邁爾斯從休息室走向賽道，距離創造歷史的比賽只剩十分鐘，一鏡到底的攝影令人身歷其境地貼身透過肯邁爾斯的觀點、對片中鉅細靡遺的場景和佈置一覽無遺，他一走出室外便首度目睹人山人海的壯觀看台，但這才只是導演想呈現暴風雨前寧靜的部分，透過不斷堆疊的緊張感，令張力箭在弦上、一觸即發。

在此片段中，專為本片精心打造的復古車款也精銳盡出、爭奇鬥豔，包括歷久彌新並令人眼睛一亮的法拉利跑車，以及本片另一名主角，為了此賽事打造、由肯邁爾斯駕駛的福特GT40帥氣跑車，但最重要的，還是比誰跑得快、跑得遠。其中也呈現24小時不間斷的利曼耐力賽可能鮮為人知的特殊規則，賽車選手必須像賽跑選手一樣在賽道邊就緒、等待倒數計時一結束便衝向自己的跑車展開比賽。

這幕戲使用的所有車輛全都是真車，在特效當道的現今更是實屬難得，這些古董或半古董車由25位專業車手駕駛，加上一旁的400名臨時演員，在陽光普照、光線充足的天時地利人和下，導演曼格成功挑戰這項不可能的任務、完全滿足觀眾隨著氣氛高漲的極度期待！如同跟著肯邁爾斯狂飆的主觀鏡頭有如VR般令人身歷其境，一路上閃避失控打滑、瞬間撞壁的其他跑車十分驚心動魄，而且他才進入第一圈時就遇上車門失靈打開、無法關上的惱人問題，而他還得保持時速150英哩的極速往前狂飆！曼格以透過車手觀點或設在賽道上的鏡頭，創造出有別於賽車報導的距離感，令觀眾感覺就像自己開車一樣騰雲駕霧。

via 福斯影業

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}