伴著引擎轟隆作響的7000轉背後，為的是夢想還是搏命？以1966年賽車界經典賽事為故事背景的《賽道狂人》（Ford v. Ferrari），英文片名明確指示著這是部描繪美國福特(Ford)和義大利法拉利(Ferrari)兩大汽車廠牌對戰的電影。劇情在狂飆急速中，除了讓人見識到熱血沸騰又臨場感十足的賽車競賽外，也看見在這場賽事兩位關鍵人物的相知相惜。

電影劇情描述由麥特戴蒙（Matt Damon）飾演的卡洛謝爾比（Carroll Shelby）卸下美國賽車冠軍選手身分後，投身汽車設計行列，他所領軍的龐大團隊，接下福特汽車掌門亨利福特二世交付的不可能任務，欲打造一台舉世無雙的冠軍車款。而這項任務，唯有超越速度束縛，由克里斯汀貝爾（Christian Bale）飾演的英國傳奇賽車手肯邁爾斯（Ken Miles）點頭加入才有可能實現。兩人將聯手對抗企業干預、打破物理定律，同時面對他們各自的心魔，最後為福特汽車打造出一輛革命性新款賽車，更在1966年於法國舉辦的利曼24小時耐力賽（24 Heures Le-Mans）一舉擊敗當時的賽車界霸主法拉利。

善於表現角色情感關係的導演詹姆士曼格（James Mangold），在《羅根》（Logan）成功為金鋼狼展現不同於一般超級英雄的面向，這次他將在賽車領域大展身手，並透露投入拍攝的原因：「我發現這個世界以及車手追求完美的意志是如此誘人，一個小小零件或一絲猶豫就有可能讓你全盤皆輸。這是一個幾乎適用於人生所有面向的寓言，我們與勝利或毀滅的距離總是如此靠近。」。

電影背景處於正在起飛階段的1960年代，而現今科技發展早已全面改變汽車產業，這也令導演詹姆士曼格不盡感嘆：「我們第一次意識到自己和科技的關係時，憑藉本能創造出優秀工具和更快更好的裝置。現在一切都變得規模化，保險責任、全自動化，持續避免風險，無法想像曾經達成過這種不可能的任務。賽車先鋒肯邁爾斯是個特別角色，就像太空人、試飛員這類職業，隨時隨地都冒著生命危險。電影裡的賽車原型都獨一無二，有時候卻可能伴隨著死亡，像頭野獸在暗處虎視眈眈。」。

「我們的目標不只是做一部賽車電影，而是慶祝獨特角色之間的深厚友誼。」導演詹姆士曼格說道，「克里斯汀貝爾和麥特戴蒙以時速兩百英哩奔馳於柏油路上，完全融入角色、成為了肯邁爾斯和卡洛謝爾比，並探索彼此建立起的美好情誼。」

解密狂飆關鍵24小時利曼賽事拍攝

為了真實呈現賽車讓人心驚膽跳的緊張氣氛，詹姆士曼格堅持沿用先前《羅根》拍攝手法，捨棄過多綠幕及電影動畫，堅持投入超高成本打造實景，要讓觀眾能夠身歷其境，就像在賽車場上隨之馳騁。除此之外，一組傑出後援團隊肯定是關鍵，導演設定在輪子底下的師傅、來自賽車維修區或車庫的人有各式各樣的背景，可能是速度迷、科技工程師、企業家、軍人、街頭賽車手、賭徒、設計師、改裝高速車友、汽車愛好者，涵蓋各個年紀的人。不需要過多計畫，大家就能在這個非常前端的科技中共同合作。

至於片中高潮飆車關鍵時刻，團隊為精準重現片中的1966年法國利曼24小時耐力賽，選在四個不同地點拍攝，因而產生可能不連戲的難題，不只是車輛外觀必須一模一樣，只能聽天由命的天氣也必須如出一轍，所以某些鏡頭勢必要用特效來修改不連貫之處，鉅細靡遺到就連時鐘上的時間都不含糊帶過。像是主角肯邁爾斯從休息室走向賽道，距離創造歷史的比賽只剩十分鐘，一鏡到底的攝影令人身歷其境地貼身透過肯邁爾斯的觀點、對片中鉅細靡遺的場景和佈置一覽無遺，他一走出室外便首度目睹人山人海的壯觀看台，但這才只是導演想呈現暴風雨前寧靜的部分，透過不斷堆疊的緊張感，令張力箭在弦上、一觸即發。

在此片段中，專為本片精心打造的復古車款也精銳盡出、爭奇鬥豔，包括歷久彌新並令人眼睛一亮的法拉利跑車，以及本片另一名主角，為了此賽事打造、由肯邁爾斯駕駛的福特GT40帥氣跑車，但最重要的，還是比誰跑得快、跑得遠。其中也呈現24小時不間斷的利曼耐力賽可能鮮為人知的特殊規則，賽車選手必須像賽跑選手一樣在賽道邊就緒、等待倒數計時一結束便衝向自己的跑車展開比賽。

這幕戲使用的所有車輛全都是真車，在特效當道的現今更是實屬難得，這些古董或半古董車由25位專業車手駕駛，加上一旁的400名臨時演員，在陽光普照、光線充足的天時地利人和下，導演曼格成功挑戰這項不可能的任務、完全滿足觀眾隨著氣氛高漲的極度期待！如同跟著肯邁爾斯狂飆的主觀鏡頭有如VR般令人身歷其境，一路上閃避失控打滑、瞬間撞壁的其他跑車十分驚心動魄，而且他才進入第一圈時就遇上車門失靈打開、無法關上的惱人問題，而他還得保持時速150英哩的極速往前狂飆！曼格以透過車手觀點或設在賽道上的鏡頭，創造出有別於賽車報導的距離感，令觀眾感覺就像自己開車一樣騰雲駕霧。

via 福斯影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。