Legacy音樂展演空間成立十週年了！這十年來，包含李宗盛、伍佰、蔡健雅、魏如萱等多位實力歌手皆曾在此開唱，直到現在仍可看見他們反覆回到live house與歌手近距離接觸；獨立音樂人草東沒有派對、茄子蛋、滅火器等也都曾在此衝撞觸動音樂火花。不論是音樂人或是歌迷多少都對Legacy音樂展演空間都有著動人且無法抹滅的記憶。

在10週年這樣重要的時刻，Legacy特別公布了「Legacy 10週年感謝獎項」，致敬過去3,560個音樂相伴的日子，展望台灣未來的現場演出場景，也讓在此演出的音樂人能夠回顧一下當初踏上舞台的感動與悸動；雖然，十年的故事總是說不完的，但我們可以慢慢的說，這次La Vie特別邀請到幾位音樂人，同時也是Legacy十週年特別獎項「十全十美獎」得主：蘇珮卿、莊鵑瑛（小球）以及黃玠來和我們聊聊一些心裡話。

1、十年來在Legacy的演出次數排行前十，身為Legacy十週年特別獎項「十全十美獎」得主，對你來說Live的意義是什麼？自己的心態或是與樂迷的互動，有什麼變化嗎？

莊鵑瑛（小球）：我人生中第一個正式舞台在街頭，那時就特別喜歡和群眾一起沈浸在獨有的空間裡頭，即便周邊的百貨公司與人流吵鬧，在那個真空般的空間裡，彷彿只剩下專注聽歌的群眾和在街頭演出的我們。唱得久了也更依賴與聽眾近距離互動。

後來有了音樂夥伴們的加入，Live在我心中就更是無法撼動的信仰，那種和觀眾在一個安全且被營造的氛圍中，共同感受和完成一場獨一無二的演出，即便透過鏡頭記錄下來仍無法複製的當下的能量，只有現場才能身歷其境的魔力，就是Live的珍貴之處。對我來說聽演唱會就要聽現場，最好是專場。隨著生命的累積，Live也成為見證彼此成長的重要時刻。

蘇珮卿 Paige Su：Live演出是我最喜歡做的事，沒有之一。Live演出對我來說是活在當下最好的證明，每一場演出都刻畫的那個當下。

黃玠：Live最大的意義，就是出來見見那些平常在聽我音樂的人，對我來說是很重要的，在台上感受底下回饋的歡樂和愛，讓我覺得做音樂真是一件正面的事，在台上分享音樂，最近的想法和生活很自在，因為我知道在場的都是自己人。表演的時候話還是很多，因為每次見面都是好久不見哈哈哈。

2、無論是對專輯的想法、演唱會表演或是創作，如何充實靈感？做什麼事會最有靈感？

莊鵑瑛（小球）：我很不擅長生活，但創作者、演出者，最重要的一大部分就是要好好練習生活，不過，平時的我最喜歡做的事情就是看書、看電影、看劇、胡思亂想、做菜。最常去早餐店看別人怎麼過生活，或是習慣到咖啡店聽著歌曲幻想別於自己的人生。最有靈感的時候通常是看演唱會的時候和睡覺閉上眼睛的那刻後沒多久，所以一直有睡眠困擾啊我哈哈哈哈。

蘇珮卿 Paige Su：我很喜歡觀察人的情緒，觀察大自然，觀察身邊的人、事、物。很喜歡看電影，書，藝術展覽，看別人演出。常常從中獲得許多靈感。最有靈感寫歌的時候幾乎都是在洗澡或是開車的時候。

3、自己現在喜歡聽哪些類型的音樂？現階段的音樂偏好，與你現在的生活方式或態度有關嗎？

莊鵑瑛（小球）：現在的我大多時間是聽純鋼琴音樂，因為腦子中總是會有很多的畫面和文字不停狂奔，所以我需要純音樂來緩緩心情。曬衣服的時候最喜歡聽現在流行的歌，走路、搭捷運的時候有時會聽以前還是學生時代的歌，有時寫作想要進入一個狀態時也會因為想要回憶某些事情，就會特別聽某些歌手的作品。
 
蘇珮卿 Paige Su：前一陣子好喜歡合成器很重的電子音樂，最近又回歸到Acoustic民謠。但其實我聽的東西非常廣，從另類搖滾、創作人、古典樂、電子、爵士、世界音樂...etc...生活方式與態度跟聽的音樂絕對是關聯的。但是大部分時間我好像不太聽太過於刻意開心的音樂哈哈。

黃玠：都聽一些老東西，90年代的hiphop，Antonio Carlos Jobim，Red hot chili peppers，city pop，張學友早期的專輯。很多老東西隔一陣子就又流行回來變成新東西，但都會有點不一樣，以前用的音色真的很酷很有時代感。現在幾乎都在想專輯的事，這次新專輯做得有點久，還在想怎麼把喜歡的東西變成自己的樣子。

想要現場感受現場Live的音樂魅力嗎？莊鵑瑛（小球）在台中Legacy有一場演出，演出日期為12/14（六），網路購票請到：https://pse.is/M42NG，一起來看她的《漫漫天光》。

文字整理：Stephanie Hung

圖片提供：Legacy

via / Legacy

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。