一台號稱傻瓜也會用的簡單即可拍相機，喀嚓那一刻，時空景象被凍結在方框窗格之中，留下再也無法遇到相同機會的美麗瞬間，而這一切起源，皆是因為愛。走在平日下午的潮州街，伴著從雲後方透出的雲隙光，讓人不禁在心中喃喃自語，原來忙碌台北城還有這片悠閒天地，叮咚和我們相約於此，暢聊攝影裡的時光意義。

當凝望著那些經由他攝影視角所捕捉到的一張張照片，人物真情流露的神態、在日常不過的生活街景，不知怎地，心底彷彿有股暖流在流竄，正如同他那樂天派性格給人的第一印象，招牌捲髮與暖男形象，即便說起人生低潮際遇，似乎也沒那麼沉重。不時嘴角上揚的笑紋與瞇成一條線的雙眼，叮咚憶起攝影路上點滴，盡是歡笑，但其實大學唸廣告的他，若非大四那場愛情，大學畢業願望是回嘉義開球鞋店，與攝影的緣分可能永遠只是兩條不曾交錯的水平線。

留存最好的時光

透過即可拍相機，攝影開始進入他的生命中，「那時候覺得不可思議，原來這種相機可以拍出這類型的照片」，對沒受過專業攝影訓練的他而言，和攝影初相遇心情很是悸動，特別是無法即時觀看成像的底片相機，該何時按下快門，留存住珍貴回憶，完全取決於當下自我的感受。

自我摸索發展出一套屬於自己的攝影法則，生活感十足的照片風格，宛如一位時光捕捉者，「攝影跟時間彼此的連結，某部分是攝影能將美好時光存著，框起來藏在記憶裡。」，然而現在拍照載具隨手可得，拿起手機人人都能成為攝影專家，甚至比起靜態照片，大眾反而更熱衷於簡短趣味的影片，他笑稱自己或許還是有「老派情懷」，依舊喜歡握著相機紀實眼前一切的手感。

曾經有人以此向他提問，會不會也開始動態影像創作，突然間他開始思考面對影像潮流，靜態攝影能夠帶來什麼，又會留下什麼。日前赴京都工作的他，刻意保留了時間再次走過與太太棋子離世前曾一同造訪的大原，他坦言回想起兩人歡樂時光難免觸景傷情，但憂傷難過終將隨著歲月流逝內化。啟程前，他以為回憶會隨著日子一天天漸漸消逝淡忘，可記憶是狡詐且靈活的，儘管已身處不同時光，但面對相同景致，那份甜蜜又酸澀的片段仍會一湧而上，一起盪過的鞦韆，一起望著的銀杏樹，一起緩緩走過的溪川，「可能會害怕新的記憶會覆蓋，但無論傷悲或是快樂，都是內心自我重組後的模樣。」。

攝影凝結了瞬間，將美好時光給了最好的保存。「那些你以為在每天尋常惱人的日子裡，會忘記的，然而舊地重遊之際，你會發現其實都清楚記得，甚至連取景角度都是那麼鮮明， 深深刻印在腦海中」，他用極為感性的言語形容，「那份記憶就像一大片綠樹中唯一的楓葉樹，是如此紅！」

淬煉後的時光

成長了，人生體悟也增加了，現在的 叮咚不再想要一股熱地往上衝，他開始刪減，用簡單生活態度，回歸到原始本質，用心感受生命中每一刻的相遇，自然而然就能拍出生活最真摯的樣貌。問道他最想藉著攝影拋出何種議題？「圍繞著愛。」叮咚答道，愛像是亙古不變的關鍵目標，少了那份能讓自己感動的元素，就像是少了靈魂的軀殼，他認為要拍出好照片不難，現代攝影工具日新月異，但該怎捕捉甚至探索所遇見的每一個人，所到過的每一隅景致故事，是他身為攝影師的一大考驗。

                       

笑稱自己算是步入攝影師第三階段的叮咚，這幾年開始嘗試攝影創作，像是和朋友共同策畫的《WAWAKids》計 畫，入鏡的皆是不常面對鏡頭的大人與小孩，但將他們彼此串在一起的親情羈絆、純真感，都成了相片裡最珍貴的寶藏。其他像是在陌生國度拍攝的《柏林餐桌》，跳脫色彩影像敘事風格的黑白攝影，他希冀捕捉下生命中因緣分相遇，經由敏銳觀察力，抓住每一個獨特、努力磨合出迷人生活的各式樣貌。                       

過去因為想要達到心中想像，會刻意營造出想要的氛圍，如今的他拿起相 機時則懂得暫時把自己某部分抽離， 跳脫出來確實感受當下平凡所帶來的深切情感，而非單一思考所拍攝出的畫面是否好看，因此臨時決定的小旅行、在週末逛市場的親子等平凡日常主題，都在他充滿溫度的攝影視角 下，保留下了最動人的姿態。拾起相機拍攝，攝影就如同一尊時光寶盒，將某個值得紀念的美妙畫面得以永久延續，「對我來說，攝影本身只是一個媒介，在攝影背後所傳達出來的意念與故事才是關鍵重點。」。

                       

「在拍攝時我很注重大家原本的生活習慣，希望引導出他們也能樂在其中的事情，讓大家對於被拍的狀態自在， 而那流露出的純真感就是每個人與生俱來的本質。」能夠拍出美麗照片的人比比皆是，但要擁有能在稍縱即逝的片刻，捕捉住讓人動容的作品能力卻不簡單，叮咚做到了。最後向他問及，倘若有時光機能回到那個對攝影開始產生興趣的時候，會想對自己說些什麼？「你可以的」叮咚笑著說。

                                                       

叮咚DingDong

擅長在生活時光中自然擷取的攝影師，在其鏡頭下，平凡場景都擁有溫柔瞬間，攝影作品曾獲法國PX3國際攝影比賽Portraiture／Wedding 金獎、Fine Art／People_FA 銀獎等殊榮。著有《十年 A DECADE》、《SWIM! SWIM ! SWIM! 》攝影集，作品常見與Starbucks、Sony Xperia、Whiplë、全聯福利中心等品牌合作廣告。

文｜Ian Liu 

圖片提供｜叮咚

（完整內容請見《La Vie》2019年12月號）

也趣藝廊推出《漂流（序曲）－沈昭良攝影展》，本次個展為藝術家自榮獲2024日本寫真協會國際獎，並於日本東川町文化藝廊舉辦大型回顧展後，首次於台灣完整展出「漂流」（Drifting）系列。

沈昭良於2015年啟動「漂流」系列，開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫。此系列梳理過去十年來台灣內部包含殖民主義、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在課題，這些複雜且龐大的議題，都在沈昭良兼具寫實與敘情的拍攝視野中，轉為深邃的情感訴諸。本展邀請觀眾參與這場「漂流」，共同思索在歷史、政治與文化的漩渦中，台灣應如何尋找並確立自我認同與未來走向。

地景，是歷史記憶的載體

「對台灣人來說，特別是在解嚴之後，國家認同與疆界一直是內部分歧和爭執的根源。包括過往的歷史和印記，這些看似不見卻又潛藏的真實，正在形塑我們的命運發展和可能願景。」 —— 沈昭良

在「漂流」系列中，沈昭良將台灣的地理景觀和文化符號，視為國家認同與歷史記憶的載體，跨越時空與歷史縱深，表達了不同族群在變遷中的情感波動與生活面貌，並折射出台灣在多重歷史脈絡中的複雜命運。

「漂流」系列作品在歷史發展的脈絡下，援引直接或間接與具體歷史事件相關，或象徵、意喻和指涉的景觀，在視覺的編串中進行意義的置放，探討議題從殖民歷史到現代化的衝突、從族群關係到生態環境的變遷，所有這些台灣內部錯綜複雜的社會、文化與歷史面貌，皆在作品中得以交織，引領觀者進入一場具有強烈時代感的視覺旅程。

熟悉地景中藏有鄉土情愁、文化痕跡

「漂流」第一眼抓住你的或許是熟悉的天空、台灣特有的體感濕度、路燈；而後還看進了鄉土情愁與文化的斑斑痕跡，盡在細節裡隱隱發酵。每一處地景既是對台灣土地的真實呈現，更是對歷史記憶如何影響台灣人民的身份認同與文化傳承的細膩描繪。

透過沈昭良的影像語言，《漂流》將台灣的地理與文化景觀帶入全球視野，並在全球化與當代政治歷史爭議的背景下，梳理出台灣在當代藝術語境中的獨特地位與深遠意涵。

《漂流 (序曲) - 沈昭良攝影展》

展期｜2025.02.13－03.22

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

La Vie雜誌2月號以「跟著光，尋找創作靈感」為題，封面照片選自日本攝影家水谷吉法的《Voices of flowers》系列作品，看似太陽的柔和光暈，其實是一朵刻意失焦的鬱金香。他因《Tokyo Parrots》裡怪誕的東京鸚鵡廣受國際矚目，並持續以快門記錄下都市裡微不足道卻充滿張力的瞬間。談起攝影不可或缺的「光」，他說：「我選擇不以言語去定義光為何物，希望透過攝影來表現並呈現某種形式的光。」

來自日本福井縣的水谷吉法，18歲時離開家鄉赴日本大學經濟學系就讀，在此之前，他不曾接觸過攝影或藝術。直到畢業前夕求職不甚順利的過程中，偶然接觸到攝影師羅伯．法蘭克（Robert Frank）的攝影集《The Americans》後深受吸引，自此開啟了對攝影的興趣。於是在大學畢業後，他進入東京綜合寫真專門學校，就學期間持續將作品上傳Tumblr和Flickr等社群媒體。儘管並無師事任何知名攝影師，但靠著網路世界的傳播，他漸漸在海外展露頭角。

2012年從專門學校畢業，短短兩年後，水谷吉法獲得荷蘭《Foam》雜誌「Talent Call」、LensCulture年度50大新銳攝影師等殊榮，2015～2017年間更陸續在東京、比利時、北京、瑞士、倫敦及巴黎等全球各地舉辦個人攝影展。首部攝影集《TAXI DIRTY BOOK》，也是他向瑞士的出版社自我推銷，最終在海外成功發行。這也是為什麼水谷吉法的日文訪談中，常常可以在標題看見「逆輸入」一詞，意指其揚名海外後，才在日本國內受到矚目的「反向輸入」特殊經歷。

在不起眼的都市角落打上一道道聚光燈

廣受海外矚目的《Tokyo Parrots》系列作品，毫無疑問也是水谷吉法的生涯代表作。從「為什麼城市裡會有野生的鸚鵡？」此一疑問出發，他花了一年時間追蹤群聚於東京住家附近的野生鸚鵡。他在傍晚至夜間時分朝著樹枝、電線桿打上閃光燈，捕捉了羽毛顏色鮮豔的鸚鵡們，在振翅時帶有些許神祕、怪誕的氛圍。

水谷吉法提到，每一張照片都是即興拍攝，「拍了整整一年，大概可以掌握到鸚鵡會在什麼時候、從什麼方位回到鳥巢，也曾嘗試過定點拍攝，但永遠沒辦法完全掌握鸚鵡的習性。」他也說明，最一開始其實並沒有加入人造光源，但發現打光才能呈現出夕陽西下時鸚鵡的鮮亮螢光色，便決定在拍攝中採用閃光燈，加強作品炫目、迷幻的要素。

正如《Tokyo Parrots》所示，水谷吉法十分擅長從都市中發掘題材。除鸚鵡之外，他也曾拍攝過計程車司機的執業登記證、罩上防塵罩的汽車及爬滿常春藤的建築。他說：「踏上攝影之路後，我開始仔細地『觀看』周遭，對映入眼簾的所有人事物都充滿好奇。」他一一捕捉這些散落於都市角落、易於被眾人忽視的光景，再帶來令人眼睛一亮的呈現。

2014年《YUSURIKA》及2016年《Voices of flowers》系列作品，也是水谷吉法在擷取都市風景時所誕生的。「YUSURIKA」意指常棲息於水邊的搖蚊，某一天，他在白天以閃光燈拍攝自然景致時，突然發現了映照在成像中如雪花般的白色光點，才發現是相機捕捉到了搖蚊的身影。「雖然攝影常是為了忠實地記錄下映入眼簾的景象，但這系列作品透過捕捉自然中的光點，更有巧思地重新詮釋了自然神祕之美。」

《Voices of flowers》系列則擷取了在東京、倫敦等公園拍攝的花草景緻，以色彩豐富的自然風景，重現水谷吉法心中春天的柔和景象。本期雜誌的封面正是收錄於此攝影集中的亮點之一，他在東京某處以長焦距鏡頭取景，讓畫面中央的鬱金香刻意失焦，藉此呈現出獨特的光暈美感。

探索數位相機獨一無二的表現方式

水谷吉法從20歲開始接觸攝影，除了初期曾短暫嘗試過底片相機外，近乎所有的作品都是以數位相機拍攝。他說明，這或許和他從15歲就開始用手機拍照有關，自然地更習慣操作數位相機。此外，他也積極活用數位相機獨有的功能，如2018年的《HDR_nature》正是使用HDR（High Dynamic Range Imaging，高動態範圍成像）技術之下誕生的作品集。

HDR指的是透過組合不同曝光程度的照片，用以保留照片明亮和陰影部分的細節，生成出最接近肉眼所見畫面的功能。水谷吉法在HDR拍攝的曝光過程中刻意地移動相機，任由相機從數個不同焦距、曝光的瞬間，拼湊出肉眼不可見的流動構圖和魔幻氛圍。「和相機忠實紀錄影像的特質正好相反，HDR功能可以創造出新的色彩、光線與世界觀，是數位相機獨有的創作方式。」

在2021年的《Higashikawa》系列作品中，水谷吉法更嘗試了在鏡頭前加入彩色膠片。此系列作品是參加北海道東川町駐村計畫時的紀錄，他提到，駐村期間曾有藝術家說：「看著彷彿畫布的雪白大地，就很想在上頭揮灑色彩。」對這句話深有同感，水谷吉法最終摸索出的解答正是使用彩色膠片，替東川町的冬日景緻染上一道道光彩。

持續捕捉自然的罕見現象

比起攝影師的頭銜，水谷吉法或許更適合被稱為都市裡的觀察者、記錄者，所有映入眼簾的人事物，都有可能成為他快門捕捉的對象。他對於童年時期穿透樹葉間隙灑下的陽光、反射在水田上的粼粼波光都記憶猶新，也熱衷於從建築中找出攝影題材。他特別鍾愛墨西哥建築師路易斯．巴拉（Luis Barragán）的作品，時常觀察其在空間中如何分配、調和色彩以及計算光線。

問及未來是否有任何想拍攝的題材，水谷吉法的回答依舊富有其個人風格—想拍攝「鐵氧化細菌」。這種微生物會在河川表面形成看似油脂的薄膜現象，在自然光的折射下，於水面映照出彷彿彩虹的光圈。他說：「這種自然的神祕現象非常有趣，但因為罕見，也很難發現。」儘管至今並沒有直接以「光」為主題的創作系列，但透過每一幀照片，他已為許多習以為常或難以察覺的生活一角，映照出炫目光景。

水谷吉法

1987年出生於日本福井縣。以都市裡各式自然為題進行創作。2013年獲頒JAPAN PHOTO AWARD，2014年入選Foam magazine Talent Call。在日本國內、英國、法國等世界各地舉辦個人攝影展。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜Yoshinori Mizutani}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》